Послесловие

Книга прочитана, и внимательный ее читатель не мог не осознать великого значения искусства прошлого - этой сокровищницы эстетических ценностей.

Давно прошли те времена, когда футуристы полагали, что в будущем можно будет обойтись крайне небольшим количеством художественных форм и стилей, разумеется, созданных ими самими при возможно полном игнорировании "художественного хлама" прошлого. Применительно к архитектуре, например, это привело к появлению концепций, подобных концепциям Вальтера Гроппиуса или японского общества Бура- хана (20-е годы XX века), согласно которым в идеале должны сооружаться только однотипные здания, несущие минимальную эстетическую нагрузку^*.

^*(См.: Ито Нобуо и др. Искусство Японии. М., 1965, с. 128.)

До крайностей подобного рода дошли идеологи разрушительного псевдомодернизма во времена "культурной революции" в Китае и деятельности клики Пол Пота в Кампучии. Это - единственные за последние десятилетия примеры систематического уничтожения древней культуры, ее памятников. Сегодня же в Китае классическая культура взята под охрану государства и широко популяризируется. В КНР организованы сотни музеев. Реставрировано огромное количество древних памятников.

То же мы видим и в современной Кампучии, пережившей ужасы полпотовского террора: возрождаются, охраняются и органично входят в фонд современной культуры многие традиции ее древнего искусства. Недаром на государственном флаге страны изображены 5 башен Ангкор Вата - национальной гордости кхмеров.

Охране памятников старины уделяется значительное внимание и в социалистическом Вьетнаме.

Национальное искусство стало объектом крупных охранных и реставрационных мероприятий во всех азиатских странах.

Косвенным показателем эстетической и исторической ценности памятников классической культуры Востока является огромный спрос на них в мировом масштабе, идет ли речь об их изображениях или оригиналах. Это создало в условиях капитализма такое уродливое явление, как "подпольный рынок" произведений классического восточного искусства.

Зачем же сегодня людям нужно искусство прошлого? Зачем оно им будет нужно завтра?

Известно выражение: "не хлебом единым жив человек", т. е. для жизни - полной жизни ему нужна и пища духовная. И искусство как ничто другое в состоянии удовлетворять эту исконную человеческую потребность. Жизнь человека, способного восхищаться произведениями искусства, реагировать на их эстетическое содержание, гораздо богаче, содержательнее в сравнении с жизнью человека, не умеющего чувствовать и понимать прекрасное. Научить этому может само искусство. Потому изучение его, уяснение закономерностей его развития, внимательное знакомство с величайшими его памятниками, с творчеством замечательных, часто неизвестных мастеров прошлого - необходимая предпосылка формирования зрелых идейно-эстетических убеждений, расширения кругозора человека.

Велика роль искусства, особенно в его отстоявшихся формах, богатых историческим, нравственным и эстетическим содержанием, в развитии чувства общности между людьми, или, выражаясь языком современной социологии, в создании полей взаимного тяготения людей. Чем более эти поля размыты и личности находятся вне объединяющего действия культурных сил, тем ниже уровень общественной морали, тем шире зоны "культур" разного рода наркотиков, тем больше развиты антисоциальные формы поведения. В качестве объединяющей общество силы первостепенную роль в странах классической восточной культуры и сегодня играет культурное наследие. Оно закономерно является национальной гордостью создавших его обществ и народов.

Классическое искусство Востока влияет на современную жизнь многими путями. Здесь нужно прежде всего отметить, что оно и сегодня в ряде своих форм - живое.

Дело в том, что для большинства южно- и восточноазиатских стран является характерной такая ситуация, когда параллельно существуют современный городской сектор и "несовременный" деревенский. В этом последнем в формах прикладного искусства, прикладной архитектуры, устного творчества, танцевального искусства и искусства театрализованных представлений древнее классическое наследие вполне живо и сейчас. И ныне существует классический кхмерский балет. Его история, насчитывающая много столетий, практически не знала перерыва.

Широкое распространение традиционных религиозных культов также в известной степени "консервирует" традиционное культурное наследие, создавая в общественной жизни своеобразные "экологические ниши", в которых оно и сохраняется. Еще и сегодня древние памятники культуры в ряде стран "работают" в качестве культовых объектов, например значительное число индуистских, буддийских и синтоистских храмов. И подобное положение существует не только где-нибудь в деревенской глубинке, но и в такой сверхурбанизированной стране, как Япония.

В странах иероглифической письменности (прежде всего, это Китай) сама эта письменность представляет собой дополнительный фактор, усиливающий действие культурной традиции в целом.

Совокупность классических форм искусства, созданных в разные времена в разных странах, образует своего рода "банк" стилей и эстетических форм, который используется в ходе дальнейшего развития искусства в мировых масштабах. "...Каждое новое поколение находит в старом искусстве новые ценности, проникает в глубины, которые были недоступны предшествующим векам. Старое искусство помогает нам понять и оценить наше время, и вместе с тем современность открывает глаза на то, что создавалось много веков тому назад..."- писал выдающийся советский искусствовед М. В. Алпатов.

Конечно, развитие искусства, включая и его развитие на родине классических образцов, не означает механическое перенесение соответствующих форм в современную жизнь. Здесь идет более сложный процесс. Будущее многообразие художественных форм и стилей - производное от того многообразия их, которое существовало в прошлом. И вместе с тем это - новая художественная и эстетическая реальность. Но есть одна непосредственная связь между искусством прошлого и будущего. Народы и общества, создавшие великие произведения искусства, продолжают испытывать их влияние и сохранять художественную индивидуальность в ходе развития мирового искусства. Азия, где было создано столько классических форм искусства, и в будущем явится регионом, играющим огромную роль в художественном и эстетическом развитии человечества, и выступит, как и в прошлом, источником культурного многообразия.