Керамика, зеркала, ювелирные изделия, глиптика, монеты

В гончарных мастерских IV века до н. э. изготавливались и расписывались в краснофигурной технике кратеры, килики, эйнохои, стамносы и другие, в том числе фигурные сосуды. Вульчи, Черветери, Тарквинии, Вольтерра, Кьюзи, Фалерии и другие ремесленные центры поставляли на художественный рынок много керамической продукции. Однако насколько в настенной живописи этруски опережали греков, настолько они, как указывалось, отставали в вазописи. Техника нанесения черного лака и цветовые соотношения его с терракотовой поверхностью не отличались чистотой и гармоничностью; движения фигур были резкими, контуры угловатыми или расплывчатыми. На этрусском кратере из Флоренции можно видеть воина, перевязывающего другому рану на руке; рядом копья, мечи (13, ил. 81). Позы некоторых воинов, сидящих обхватив руками колени, и манера проведения линий контура лишь отдаленно напоминают роспись кратера аргонавтов из Лувра. Бесспорно, что этрусская композиция с ее беглостью и упрощением рисунка, суммарностью и даже небрежностью обрамляющих сцену орнаментов - оливковых листьев сверху и меандра снизу - лишь подражание высокохудожественному образцу. Почти на столетие этрусские вазописцы отставали от греческих в использовании различных стилевых приемов и уступали им в качестве. Мастер Наццано из так называемой фалискской школы в Фалериях изобразил на краснофигурном кратере взятие Трои ахейцами (ил. 144). Поверженный на землю седовласый царь Приам защищается руками от напавшего на него и занесшего меч для удара ахейского воина. Афродита, необычно толстая, с некрасивым лицом, оберегает Елену от нашедшего неверную супругу и разгневанного Менелая. Один из воинов убивает Астианакса - сына Гектора и Андромахи. Драматические бурные сцены, развевающиеся одежды, резкие повороты фигур характеризуют эту и другие композиции фалискских ваз IV века до н. э., мастера которых явно пытались развивать принципы роскошного стиля древнегреческой вазописи.

144. Краснофигурный кратер из Фалерий. Глина. IV в. до н. э. Рим, Музей виллы Джулия

В этрусских росписях даже в сценах сражений и похищений нередко звучит гротеск. Так представлена борьба пигмеев с журавлями на одном из краснофигурных кратеров мастерской Вольтерры (ил. 145). В греческой вазописи этот сюжет вводился для смягчения суровости или торжественности соседних образов. Он вызывал улыбку. Этрусский же художник все утрирует: низкорослые африканцы с грубыми телодвижениями, искаженными, почти карикатурными лицами кажутся безобразными, уродливыми, и реакция у зрителя иная. В этом своеобразие этрусской трактовки эллинских сюжетов, ее резкость в выражении чувств, нанесении контурных линий, не говоря уже о цветовых различиях.

145. Роспись кратера. Борьба пигмеев с журавлями. Глина. Высота - 0,35 м. IV в. до н. э. Флоренция, Археологический музей

Этрусские вазописцьрпредпочитали сюжеты, исполненные драматизма или с динамическими действиями. Однако в их росписях можно видеть танцующих силенов и менад на дионисийских празднествах с фигурами иногда изящными и грациозными. На килике из Монтопульчано показан Дионис, играющий в коттабос рядом с нарядной менадой и уродливым силеном (13, ил. 86), на кратере из Вольтерры - крылатое женское божество на дельфине с венком в руке. Украшающие кратер обобщенные, почти бегло трактованные пальметты типичны для росписей того времени (13, ил. 84). Некоторые этрусские вазописцы IV века до н. э. ориентировались на южноиталийские керамические памятники и подражали мастерам кампанских ваз. На стамносе из галереи Балтиморы, где два силена пляшут с менадой, фигуры изящны, но движения танцующих резкие, и это выдает руку этрусского художника, хотя общая композиция не лишена гармонии и близка хорошим кампанским образцам (13, ил. 83). Не свойственна греческой керамике и техника росписи: красная краска нанесена на поверхность черного лака.

Широко были распространены в IV веке до н. э. глиняные фигурные сосуды разнообразных форм, в том числе гротескные. Один из них уподоблен уродливой и страшной голове Харона с крючковатым носом, глубокими морщинами на лбу и щеках, резким изгибом бровей. Мастер не останавливался перед усложнением формы - остроконечные, как у мула, уши, кольца в ушах и в носу перевозчика душ умерших усиливают резкость контура кувшинчика и повышают его декоративность (16, ил. 173). Другой фигурный одноручный кувшин - эйнохоя из Габии собрания Лувра (11, ил. 99) сделан в виде головы красивого юноши с гармоничными чертами лица. Тонкими, гибкими линиями обозначены волосы, из-под перетягивающей их ленточки выбиваются завивающиеся на концах локоны. Фигурные кувшины этрусков, предназначавшиеся для различных целей, весьма не схожи. Наряду с гармоничными и прекрасными формами встречаются нарочито грубые, со страшными и уродливыми лицами или вызывающими улыбку карикатурными физиономиями. Формы этих глиняных сосудов свидетельствуют о богатой фантазии, живом творческом воображении этрусских гончаров и коропластов.

Широкое распространение у этрусков в IV веке до н. э. получили бронзовые зеркала с изображениями лирических героев мифов: Орфея, Париса, нимф или богинь, подходящих для этих бытовых предметов. Однако нередко сюжеты, запечатленные на оборотных сторонах зеркал, имели драматический характер и повествовали об убийствах или победах, заканчивающихся, как и в живописи склепов, смертью побежденного. Иногда на бронзовых зеркалах помещались и композиции, не связанные с мифами: страшная сцена, где закованный в латы воин убивает другого, пытающегося вырваться у него из рук, представлена слишком экспрессивно, с разметавшимися прядями волос, развевающимися одеждами, бурными движениями (13, ил. 77b). На другом зеркале из Вульчи, собрания Ватикана, жрец Калхас в облике страшного демонического существа склоняется над внутренностями заколотой жертвы, изучая их и определяя предзнаменование богов (ил. 146). Изображение жестоких сцен даже на зеркалах и преобладание драматических образов в искусстве этого периода говорят о глубоких изменениях в эстетических воззрениях этрусков.

146. Зеркало из Вульчи с изображением Калхаса. Бронза. IV в. до н. э. Рим, Ватиканские музеи

Бронзовые цисты - цилиндрические сосуды на трех ножках, имевшие крышки с фигурными ручками, исполнялись в IV веке до н. э. чаще всего в мастерских Пренесты и служили для хранения разнообразных предметов быта. На их поверхности художники гравировали всевозможные сцены. Скульптурный и графический декор, составляющий основу художественного своеобразия цист, придавал им вид нарядный и красивый. В центральной части тулова располагались обычно сюжетные композиции, обрамленные узорами орнаментального характера: пальметтами, овами, волнообразными линиями, составляющими богатую и живую декорацию.

Сюжеты выбирались преимущественно из мифологии и часто были связаны с похищениями, сражениями, погонями. В них изобиловали неожиданные эффектные ситуации с резкими поворотами и быстрыми движениями фигур в развевающихся одеждах. Такие гравировки отличаются большой красотой, и если этруски не смогли достичь степени совершенства своих греческих коллег в вазописи, то о мастерах, изготавливавших зеркала и цисты, этого сказать нельзя. Линия в их композициях очень выразительна. В орнаментальном узоре или очерчивающая порой неожиданные, но всегда красивые и гармоничные формы, она воспринимается в своей декоративной сущности. Призванная выразить чувства человека в сюжетных сценах, она может передать глубокое напряженное волнение, величавое достоинство, страх или смятение. Гравировки на зеркалах и цистах не перегружают плоскости, хотя и образуют сложные, запутанные переплетения. Внимательное их рассмотрение убеждает, что каждая линия не только необходима, но и служит созданию определенного образа и настроения в общей графической системе рисунка.

На пренестинской цисте из Музея виллы Джулия крышка украшена головой горгоны Медузы и нереидами, везущими на гиппокампах оружие Ахиллу (11, ил. 94, 95). Цилиндр цисты окаймлен двойными рядами пальметт, а в центре показана бешено мчащаяся, влекущая колесницу четверка лошадей. Возница в нарядных одеждах удерживает обнаженного юношу, который яростно сопротивляется и простирает руки назад. Возможно, это эпизод похищения Хризиппа по приказу Лая. Другая сцена - Эдип около сидящего Аполлона - также из фиванских мифов; в третьей композиции из троянского цикла изображен сидящий в нарядных фригийских одеждах, опирающийся на посох Парис. Рядом с ним крылатая богиня победы и Гермес с откинутой на спину шляпой - петасом.

Циста богато декорирована мелкими скульптурными фигурками: ручка сделана в виде двух несущих убитую подругу амазонок во фригийских шлемах, ножки уподоблены лапам хищника, покоящимся на крупных лягушках, а пластины, крепящие ножки, украшены изваяниями женского крылатого гения.

На крышке другой цисты из Пренесты представлены два бородатых копьеносца, держащие тело убитого воина (ил. 147). Скульптору удалось в наклонах голов воинов, их позах передать скорбь по поводу гибели соратника. Даже в мелкой бронзовой пластике мастера могли воплотить в движениях фигур, в мимике лиц внутренний мир эмоций.

147. Ручка крышки цисты из Палестрины (Пренесты). Бронза. IV в. до н. э. Рим, Музей виллы Джулия

Этрусская торевтика IV века до н. э. продолжала сохранять технические приемы, использовавшиеся раньше, - грануляцию (зернь), филигрань, чеканку. Широкое распространение получали украшения - серьги различных типов, - их иногда изображают на каменных и терракотовых рельефах. Заметны и изменения: более гибкими становились линии, изысканными очертания предметов, нарастала дробность и измельченность форм в композициях, чаще, чем раньше, вводились в золотые украшения цветные полудрагоценные и драгоценные камни. В золотом, с тремя ониксовыми медальонами ожерелье из Тоди обращает внимание нежность цепочки, составленной из тончайших золотых нитей (16, ил. 167). Медальоны, однако, прикреплены к ней грубовато исполненными петельками. Как и ранее, отливались золотые сережки в виде подков с полукруглыми щитками, а также золотые фибулы с невысокими рельефными узорами (5, с. 41).

Этрусские геммы IV века до н. э. оставались теми, что и прежде, в форме скарабеев с плоским брюшком, на которое наносилось углубленное изображение. Материалом для гемм чаще всего были сердолик и сардоникс. Резчики использовали новые приемы обработки камня, создавая в нем теперь сферические пустоты различной величины, составлявшие фигурки, которые они хотели показать на щитке. Техника подобного исполнения, называющаяся глоболо из-за формы углублений - "шариков", лишала возможности обращать внимание на детали и приводила к предельному обобщению (5, с. 67). Сюжеты для гемм выбирались чаще всего воинственные, жестокие. Предпочитались изображения Геракла в момент совершения им подвигов (5, № 238), исступленной менады (5, № 243), Беллерофонта, поражающего Химеру (5, № 246), раненных воинов (5, № 248), закланий быка (5; № 252, 262) и другие подобные персонажи и сцены.

В IV веке до н. э. намечается более частая, нежели раньше, особенно известная в таких городах, как Популония и Ветулония, чеканка серебряных и медных, реже золотых монет. Своеобразие многих монет Этрурии в том, что композиции помещались лишь на одной стороне, другая оставалась гладкой (ил. 148). Частые изображения горгоны Медузы, морских лошадей - гиппокампов, якорей, покровителя моряков Януса не случайны (ил. 149). Некогда господствовавшие на море и имевшие еще довольно сильный флот этруски старались лишний раз подчеркнуть это, воспроизводя морских богов и демонов на своих монетах, как, впрочем, и в круглой скульптуре, и в декоративных храмовых рельефах.

148. Этрусская монета. Серебро. 350 - 250 гг. до н. э

В искусстве IV века до н. э. не только изменялись сюжетные образы и обнаруживалось тяготение к драматическому и трагическому содержанию, но претерпевали трансформацию и художественные формы в архитектурных, скульптурных и живописных памятниках, усложнялись композиции, планы, цветовые решения. Драматические события, которыми была полна история этрусских городов в период завоевания их римлянами, получили яркое отражение в художественном творчестве и в большой степени определили развитие стиля этрусского искусства в последующие века.

149. Этрусская монета с якорем. Бронза. 286-268 гг. до н. э