Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791 - 1830). (Петрова О. Ф.)

Сильвестр Феодосиевич Щедрин. К. П. Брюллов. Портрет С. Ф. Щедрина. 1824. Государственная Третьяковская галерея.

Крупнейший русский пейзажист первой половины XIX века С. Ф. Щедрин ярче других выразил реалистические искания своего времени.

Семья Щедриных, подобно семьям Брюлловых и Ивановых, представляла своеобразную художественную династию. Сильвестр Щедрин родился 13 января 1791 года в Петербурге. Отец - Феодосии Федорович Щедрин - известный скульптор, профессор, адъюнкт-ректор Академии художеств. Дядя - Семен Федорович Щедрин - профессор "ландшафтного класса" - был первым учителем племянника. "Я помню, как покойный дядюшка водил меня в Эрмитаж еще маленького. Пропущая все картины, я останавливался смотреть только одного Каналетто", - вспоминал впоследствии Щедрин.

Художественное образование, успешно начатое в семье, продолжалось в Академии художеств. С 1800 года учителями Щедрина были М. М. Иванов, Ф. Я. Алексеев, писавший тогда главным образом городские виды Петербурга, архитектор Тома де Томон, обучавший его законам перспективы.

В 1811 году С. Ф. Щедрин с золотой медалью заканчивает Академию художеств. Дипломной работой его был пейзаж "Вид с Петровского острова в Петербурге", исполненный в духе строгого классицизма. Однако интерес молодого художника к изображению не "сочиненных", а конкретных "видов" обнаружился уже в первых его больших работах "Вид с Петровского острова на Тучков мост" (1815, ГТГ), "Вид на Биржу с набережной Невы" (1817, ГРМ).

В 1818 году в числе первых четырех пенсионеров Академии С. Ф. Щедрин направляется в Италию, в Рим. В путевых заметках, письмах к родным, написанных с мягким юмором, видны живой ум, наблюдательность художника.

Поселившись в Риме, Щедрин начинает писать виды этого города. Художника привлекает Колизей, к изображению которого он подходит совсем не в духе задач классицизма. "Колизей мне заказал написать с себя портрет...", - сообщает Щедрин. Современники отметили, что в этом "портрете сооружения" реальная натура -"превыше всего": хорошо переданы мощные архитектурные формы, характер каменной массы памятника.

В картине "Новый Рим. Замок Св. Ангела" (1825, ГТГ) художник раскрывает красоту в простом и обычном. Величественные громады замка Св. Ангела и собора Св. Петра становятся частью общего городского вида.

С. Ф. Щедрин. Новый Рим. Замок Св. Ангела. 1825. Государственная Третьяковская галерея.

Щедрин стремится передать свет, который, то появляясь, то исчезая на скалах, стенах, в густой зелени, на лодках, объединяет все предметы воедино, то заставляет их мерцать или искриться, то скрывает или подчеркивает их контуры. Художник смягчает резкость световых бликов на воде, делает тени прозрачными и воздушными. Здания оказываются как бы окутанными воздухом.

От тяжелых, темно-коричневых тонов Щедрин переходит к светлым серебристо-серым оттенкам. "Насилуто я выбрался из этих темных тонов", - пишет он С. Гальбергу. Мягкая гамма становится для художника средством передачи лирического эмоционального содержания.

В маленьком перламутровом пейзаже "Озеро Альбано в окрестностях Рима" (1823 - 1824, ГРМ) вода блестит серебром, а зелень кажется нежно-воздушной и розово-солнечной. Свет становится волшебником, все преобразующим. Это подлинная жемчужина в творчестве Щедрина.

Особенно поэтичны морские пейзажи художника. Восхищение Щедрина вызывают Неаполь и его окрестности. Еще в первую поездку из Рима в Неаполь в июне 1819 года, которая продолжалась до весны 1821 года, художник с любовью описывает пеструю жизнь набережных, увеселения, карнавалы, природу юга Италии...

"...Итак, я снова живу на набережной Санта-Лючия - на самом лучшем месте из целого Неаполя. Вид из окошка имею прелестнейший, Везувий, как говорится, на блюдечке, море, горы, живописно расположенные строения, беспрестанное движение народа, гуляющего и трудящего, все сие показалось мне лучшим местом для пейзажиста".

С. Ф. Щедрин. Озеро Альбано в окрестностях Рима. 1823 - 1824. Государственный Русский музей.

В пейзаже "Вид Неаполя" (1819, ГТГ) С. Ф. Щедрин изобразил себя среди горожан на оживленной набережной. Художника часто видят у рыбаков и крестьян прибрежных деревень. Веселый и обаятельный, он дружески и тепло относился к местным жителям, изображая их в многочисленных картинах. "...Через несколько дней приобрел себе пропасть приятелей, то есть из мужиков, отставных солдат и прочих людей... сии люди меня столь любили, что зная обыкновенное время, в которое я приезжал, стояли в горах, чтоб меня не пропустить..."

В это время С. Ф. Щедрин подружился с К. П. Брюлловым и К. Н. Батюшковым, у которого и жил в Неаполе. Вместе с О. А. Кипренским он начал работать над портретом А. М. Голицына.

Окончательно поселившись в Неаполе в июне 1825 года, С. Ф. Щедрин совершает поездки в Сорренто, на Капри, в Виго и Амальфи. Пейзажи Щедрина становятся вершиной пленерной живописи своего времени. Среди них серия морских пейзажей "На острове Капри" (1826, ГТГ)Т "Малая гавань в Сорренто" (1826, ГТГ), "Большая гавань в Сорренто" (1827, ГТГ). Природа предстает здесь созвучной человеку, естественное и созерцательное течение жизни которого проходит в "счастливый момент бытия".

Своеобразие композиций морских пейзажей (замкнутая линия морского берега) придает им не только интимность и камерность, но и сходство с открытыми лоджиями.

Пейзажи "Веранда, обвитая виноградом" (1828, ГТГ), "Грот в Сорренто" (1829, ГРМ) строятся на контрастах затененного пространства и залитого солнцем открытого ландшафта. Полуденное солнце проникает в густую зелень олив и виноградников, в тени яркими пятнами выделяются одежды людей, сверкает зелень.

В последний период творчества С. Ф. Щедрин перешел от светотеневой тональной живописи к цветописи, к повышенной красочной гамме, что заметно в его работах "Малая гавань в Сорренто. Вечер" (1826, ГТГ), "Лунная ночь в Неаполе" (1828, ГТГ).

В Италии его имя становится популярным, пейзажи художника охотно покупают. Между тем, сроки пребывания за границей давно кончились. Его страшит будущее в казенной атмосфере Академии художеств, в Петербурге. Но мысль о возвращении на родину не оставляет Щедрина. "Даваемый Вами совет не приезжать в Россию мне крайне не нравится", - пишет он С. Гальбергу.

Несмотря на тяжелую, все прогрессирующую болезнь, жизнерадостность и юмор не покидают художника. Последние письма из Италии полны надежды на выздоровление, на возвращение домой. Но вернуться на родину так и не удалось.

В октябре 1830 года художник умирает. В Сорренто на могиле Щедрина установлен монумент работы скульптора С. Гальберга.

Сильвестр Феодосиевич Щедрин дал свое поэтическое истолкование природы Италии. Это не удалось сделать многим его современникам итальянцам. В пейзажах Щедрина заключено то лирическое утверждение красоты простого и мечтательного, которое свойственно и русскому портрету, и жанру первой половины XIX века.