Народное декоративное искусство

На одной из выставок народного искусства, которые за последние годы стали в Москве, к счастью, нередким явлением, я увидел в книге отзывов забавную запись. Писали школьники:

"На выставке представлены очень хорошие образцы. Не жалеем, что сбежали с уроков и пришли сюда".

Очевидно, из опасения, что педагоги школы тоже побывают на выставке и узнают о "преступлении" юных любителей народного искусства, фамилии школьников не указаны. С уроков, конечно, бегать не следует, но искренность оценки, даже с такой необычной формулировкой, все-таки, что ни говори, подкупает.

А вот отзыв студентов двух вузов столицы, уже самостоятельно распоряжавшихся своим временем:

"Мы - группа студентов Московского государственного педагогического института им. Ленина благодарны за организацию этой выставки. Мы гордимся своим народом, создавшим такое искусство".

"Выставка очень понравилась. Даже не ожидали. Сначала не хотели идти, но комсорг Ильина настояла на своем - этот пункт плана выполнили. А теперь начнем массовую агитацию за посещение выставки. Действительно здорово!

Группа студентов Института иностранных языков".

Архитекторы записали свое мнение:

"Прекрасная выставка, свидетельствующая с великолепной убедительностью о творческих силах народного искусства".

А. Т. Дидков из Народной Республики Болгарии обосновал свое положительное мнение так:

"Рассматривая выставку, я более четко представил будущее коммунистическое общество, когда предметы массового потребления будут подобны этим и когда эстетика прочно войдет в быт людей всего мира".

Ну что ж, могут сказать мне, дело ясное: народное декоративное искусство, действительно, прекрасно, и восторженные отзывы посетителей выставок подтверждают это.

Но, как ни странно, наряду с ценителями народного искусства, можно встретить и людей, которые равнодушно проходят мимо замечательных произведений резчиков по дереву или кости, пренебрежительно пожимают плечами, увидев хохломские изделия, а про сапожковские народные вышивки говорят, что это "устарело" и "не подходит к современному интерьеру".

Встречались мне люди, которые, стоя перед дымковскими глиняными игрушками, спрашивали: "Скажите откровенно, неужели вам нравится? Это же примитивно, грубо".

Когда я говорил, что очень люблю простодушные создания дымковских мастериц, и рассказывал, что во многих странах мира такие игрушки стоят в музеях на почетных местах, люди, спрашивавшие меня, в недоумении разводили руками: "Не понимаем".

И верно: вся беда в том, что они действительно не понимали прелести народного искусства. Ведь точно так же встречаются люди, которым трудно слушать симфонические или инструментальные произведения - концерты, сонаты.

Те, кто не понимают богатства и прелести народного искусства, много теряют. Можно даже сказать более сильно и определенно: они становятся духовно беднее. А в коммунистическом обществе человек должен быть разносторонне образованным, многогранным человеком. В Программе КПСС говорится:

"По мере сокращения времени на материальное производство расширяются возможности для развития способностей, дарований, талантов в области производства, науки, техники, литературы и искусства. Досуг людей будет все больше посвящаться общественной деятельности, культурному общению, умственному и физическому развитию, научно-техническому и художественному творчеству"^*.

^* ("Программа КПСС". М., 1961, стр. 121.)

Недавно мне довелось встретиться с одним искусствоведом из Австралии, госпожой Джин Пулсфорд. Она приехала в Советский Союз специально для того, чтобы познакомиться с игрушками различных народов СССР. Г-жа Пулсфорд обладает обширной коллекцией кукол, ездит по своей стране, читает лекции в школах, показывает куклы. Регулярно она выступает на ту же тему и по радио. Три часа я рассказывал г-же Пулсфорд о том, какие куклы выпускают у нас предприятия народного искусства - матрешки загорские, семеновские, полхово-майданские; деревянные резные богородские фигурки; дымковские, каргопольские, филимоновские глиняные игрушки и многое, многое другое. Мне приятно было сказать, что у нас в стране возникают новые художественные промыслы. Так, матрешки стали делать не только в тех местах, где они были давней традиционной продукцией, но и в Калинине, Бабенках и других местах. В Хотькове, под Москвой, не так давно возник косторезный промысел, а в Краснодаре появились резчики по дереву, выпускающие изделия современного вкуса.

Г-жа Пулсфорд и ее переводчица делали подробные записи. Потом мы пошли в Музей народного искусства, и австралийская гостья могла посмотреть многое из того, о чем я ей рассказывал. Г-жа Пулсфорд сообщила, что теме народных игрушек Советского Союза будет посвящена в Австралии специальная радиопередача.

Я мог, конечно, гордиться, что у нас есть о чем рассказать, и в свою очередь попросил г-жу Пулсфорд поделиться сведениями о современном состоянии народного декоративного искусства в Австралии. Я услышал фразу, произнесенную со вздохом:

"У нас в Австралии почти совершенно исчезло народное искусство".

Это оказалось грустным фактом. Когда-то австралийцы украшали своеобразным геометрическим орнаментом, кругами и точками, свои щиты, палицы, бумеранги, копья, рисовали изображения на скалах и коре деревьев. Но после колонизации численность местных жителей резко сократилась. Аборигены изгнаны колонизаторами с хороших участков в "резервации", которые одна местная газета назвала "адом на земле". Гибнут австралийцы, а вместе с ними гибнет и их народное искусство. Керамические пепельницы с "австралийским" рисунком и "произведения народного искусства", рассчитанные на доверчивых туристов, изготовляются... в Японии и привозятся оттуда в Австралию.

Я рассказал о разговорах с г-жой Иулсфорд, потому что это - ярчайший пример положения народного искусства в капиталистической стране. И Австралия - не исключение.

Во Франции, в традиционных керамических центрах Тюрби и Валорис, еще можно увидеть провансальские тарелочки, кувшины, вазочки, оригинальные по форме и интересно расписанные. Свыше 70 гончарных мастерских находится только в Валорисе. Но керамические вещи покупают редко, и уже отчетливо видно, что народные произведения постепенно вытесняются массовой заводской продукцией, порой вульгарной и безвкусной, рассчитанной на невзыскательного покупателя. То же самое я наблюдал и в Италии. А в Бельгии на вопрос об изделиях народного искусства любезно отвечают: "Пожалуйста!" и протягивают вещичку из фаянса с маркой "Дельфт" из... соседних Нидерландов.

Народное искусство в многонациональном Советском Союзе разнообразно и богато; оно непрестанно развивается. Все это потому, что Советское правительство с первых же своих шагов принимало меры к его возрождению. Да, именно это слово - возрождение - надо применить, ибо народное искусство существовало и до Октябрьской социалистической революции, но оно явно шло к упадку, а кое-где уже и заглохло. Ленин писал в 1919 году:

"Капитализм душил, подавлял, разбивал массу талаптов в среде рабочих и трудящихся крестьян. Таланты эти гибли под гнетом нужды, нищеты, надругательства над человеческой личностью. Наш долг теперь уметь найти эти таланты и приставить их к работе"^*.

^* (В. И. Ленин. Соч., т. 30, стр. 54.)

Гуцульская инкрустация по дереву (Украинская ССР): Н. Кищук. Рамка для зеркала, шкатулки, кружка

Городецкая роспись Горьковской области: Е. Воронцова, Сундучок

Советское правительство издало ряд законов, направленных на улучшение экономических условий кустарей и ремесленников, укрепляло производственную кооперацию, помогало устройству выставок, открыло школы профессионально-художественного образования, а немного позже создало научно-исследовательский институт кустарной промышленности (художественных промыслов), задачей которого являлась творческая помощь народным умельцам.

Автор книги "Русское прикладное искусство" С. Темерин справедливо замечает:

"Несмотря на тяжелый гнет капиталистической эксплуатации, бесправие и творческую зависимость, лучшие традиции народного творчества никогда не умирали. Носители этих традиций были в каждом промысле. Они передали свою любовь к искусству и навыки профессионального мастерства молодежи"^*.

^* (С. М. Tемерин. Русское прикладное искусство. Советские годы. 1960. Стр. 154.)

Вот эти-то самоотверженные носители древних традиций и оказали неоценимую помощь при возрождении народного искусства.

В чем же традиции народного изобразительного искусства? Какие особенности являются для него наиболее характерными? В чем красота, прелесть, обаяние народного искусства?

Искусство, как известно, возникло не сразу. В очень отдаленные времена мастер, ну, допустим, гончар, делал насечки или кружки на глиняном горшке. Возможно, вначале это было знаком, свидетельствующим о принадлежности вещи определенному лицу, или просто являлось подражанием тем узорам, которые глаз первобытного ценителя красоты отмечал у рыб и птиц или на крыльях бабочек. Может быть также, что мастер придавал таким украшениям особый, таинственный смысл и верил, что топор, украшенный схематическим и условным знаком медведя, поможет охотиться на этого зверя и спасет охотника от беды. Во всяком случае, красота стала постоянным спутником человека. Вещь, полезную для него, он старался сделать и красивой. Так появилась не только глиняная посуда с орнаментом, то есть чередованием в определенном ритме геометрических или других узоров. На окнах домов человек сделал резные деревянные наличники, на охлупне - верхнем бревне, скрепляющем скаты крыши, - русский плотник поместил резного "конька". Когда-то этой фигурке-символу тоже приписывали таинственную силу, так же, как кругу - условному изображению Солнца, как счастливой птице Сирин - пернатому существу с женской головой. Мало-помалу первобытные верования забывались, и у кругов, коньков, птиц оставалась только декоративная роль - они лишь украшали тот или иной предмет.

Горький не раз говорил, что человек по природе своей художник. Широко известны его слова:

"Основоположниками искусства были гончары, кузнецы и златокузнецы, ткачихи и ткачи, каменщики, плотники, резчики по дереву и кости, оружейники, маляры, портные, портнихи и вообще ремесленники, чьи артистически сделанные вещи, радуя наши глаза, наполняют музеи".

Ремесленники-художники, получавшие творческое наследие от дедов, отцов и матерей, выражали принципы народного искусства. Но существовал еще и могучий "художественный совет". Народ своим опросом утверждал наиболее красивое с его, так сказать, многомиллионной точки зрения.

Могут задать вопрос: а появлялись ли все-таки неудачные вещи в народном искусстве? Конечно, иногда появлялись. Но если народ не признавал это красивым и своим, не дорожил, а, наоборот, считал наносным, мелким или безвкусным, не пользовался ими и не покупал, то подобные украшения и вещи быстро исчезали из производства. Так, при участии всего народа, миллионами людей вырабатывался национальный вкус и стиль, национальные изобразительные традиции. И уж то, что отобрано, признано своим, родным и признано не отдельными ценителями и "законодателями" в искусстве, а всем народом в течение многих поколений, то, естественно, не могло быть плохим, некрасивым, безвкусным. Народ отобрал и сохранил самое лучшее, самое красивое как образец вкуса и национальных особенностей, как часть своей культуры.

А что же народ считает красивым, что же является общим, основным при всех национальных отличиях русского, украинского, узбекского, грузинского народного искусства, равно как и искусства других народов?

Прежде всего, произведения народного искусства почти всегда имеют практическую ценность. Вышитую рубашку носят, расписной посудой пользуются для еды и питья, валек, украшенный сложной резьбой, применяют при стирке белья и т. д. Народный художник украшает места, связанные с его жизнью и жизнью семьи. Украшена изба, комната, создаются красивые наличники на окнах, витые резные колонки у крыльца, точеный, резной или расписной балкончик. Народный художник украшает и орудия труда и внутреннюю обстановку дома (мебель, перегородки, потолки). По всей России можно было встретить (кое- где попадаются и сейчас) резные или расписные прялки и швейки, причем каждый район по-своему, по-особому украшает доску или донце прялки. Любят украшать и выезд: повозки, сани, конскую сбрую, седло, лодку. Люди считают, что, должно быть, приятно смотреть на резную деревянную солонку, на расписные железные подносы, на игрушки, которые хотя и предназначены для детской забавы, но всегда отличаются высокими художественными достоинствами. Иной раз меняется материал, из которого сделана вещь, но принцип украшения остается.

Народному искусству особенно свойственна образная сила. В самом деле, если мы возьмем обычные бытовые вещи, украшенные народными мастерами и мастерицами, к примеру, полотенце, деревянный ковш или глиняный квасник, то на многих предметах увидим стремление образно решить украшение. На полотенце даны образы либо петуха, либо всадника на коне. Народный художник в данном случае стремился дать представление о петухе пли всаднике и обязательно красивое представление. Художник хочет в таком изображении запечатлеть самое характерное, выдающееся, интересное.

Часто говорят, что народное искусство передает образ обобщенно. Это значит, что художник может отбросить разные подробности, детали, мелочи, допустимые при копировании, но лишние при задаче декоративной, то есть тогда, когда речь идет об украшениях. Ведь если художник не вырисует каждое перышко на птице и каждую чешуйку на рыбе, то зритель все равно поймет, что именно изображено. Если же мастер, отбросив такие излишние детали, обобщив образ, еще и сделает петуха на полотенце целиком красным, а лошадь на прялке серебряной или зеленой, то он этим добьется большей яркости, праздничности росписи. Именно это и является задачей художника. В то же время художник, отбрасывая натуралистические детали и обобщая образ, не отказывается от узорных украшений, он подчеркивает красоту формы орнаментальными поясками или "клеймами".

Народное искусство черпает свои темы и мотивы из окружающей действительности, и в этом отношении оно глубоко реалистично. То, что народный художник увидел и счел достойным изображения, он творчески переосмысливает, перерабатывает, преображает, опять-таки из желания подчеркнуть красоту предметов.

Было бы ошибкой думать, что народное искусство запечатлелось в раз навсегда данных и застывших формах. Нет, на примере многих художественных промыслов можно проследить, как переосмысливаются традиции, как изменяются формы, элементы украшения, как возникают новые декоративные мотивы. Советская тематика стала одной из особенностей промысла, возникшего в своем новом качестве после революции, в Палехе (вспомним хотя бы "Интернационал" И. Голикова и многие сюжетные вещи на протяжении всего существования артели).

Если некоторые образцы народного искусства возникли сравнительно недавно, в XVIII-XIX веках и даже в наши дни, то многие существуют уже триста, пятьсот лет, а некоторые и того дольше. Так не устарели ли они? Может быть, есть правда в словах тех людей, которые говорят, что, мол, в наш век атома и ракет произведения народных мастеров "пахнут древностью", что они "не подходят к современному интерьеру", то есть внутреннему виду дома?

Приходит и уходит мода: когда-то женщины носили кринолины на обручах, а теперь платья по фигуре. Совсем недавно были модны костюмы с широкими лацканами, а потом стали модными с узкими; сегодня пользуются успехом юбки короткие, а через год длинные. Все это - мода. И она, действительно, меняется. Но оценка произведений народного искусства определяется не модой. Тот или иной художественный промысел может тематически откликнуться на моду или "злобу дня". Но сами произведения народного искусства существовали, существуют и будут существовать как часть культуры народа. И вопрос следует ставить так: как различные произведения народного искусства лучше войдут в современный интерьер?

Оказывается, они входят отлично и, будучи вещами высокого вкуса, прекрасно уживаются с современными квартирами, современной мебелью и т. д. Это блестяще доказала выставка "Искусство в быт" в Москве, когда специально были созданы уголки квартир, и не нашлось ни одного интерьера, где бы не красовались пли дымковские игрушки, или ручное ткачество, или торжокское золотое шитье, или грузинская и эстонская керамика. Всюду они оказались к месту, всюду вносили дополнительную красоту.

Когда я буду рассказывать о том или ином виде художественных промыслов, я постараюсь отметить, где и как в современных условиях можно применить изделия народного декоративного искусства.

В нашей стране, богатой лесами, декоративные работы из дерева являются весьма распространенными. Еще в давние времена резное дерево использовалось для украшения жилищ, а также речных и морских судов. В деревнях искусно изготовляли деревянную посуду, которую украшали резьбой или росписью. Таким же образом делали различные обиходные вещи: прялки, швейки, вальки и т. д.

Под Москвой резной промысел сосредоточился вокруг нынешнего Загорска, где ранее существовала Троице-Сергиева лавра и куда обычно приходило много народа. Для детей пришлые покупали забавы, игрушки, вырезанные из дерева, - коней "с седочками", добродушных медведей, с насмешкой изображенных барынь (в простословье именуемых "дурами") и многое другое, подсказанное фантазией народных художников-резчиков.

Особенно прославилась деревня Богородская, находившаяся неподалеку от лавры. Как хорошо умели там резать: метко выражая характерные черты персонажей, неистощимо но фантазии и в то же время быстро, как говорится, "смаху". Не случайно богородская резьба в ее наиболее характерных формах до сих пор сохранила название "маховой". Заглаженные, измельченные в резьбе богородские вещи не кажутся столь естественными, милыми, простодушными.

Старинные изделия из дерева: Берестяной туес из Красноборского района Архангельской области. Валек и ковш. Вологодская область

Богородские игрушки: И. Стулов. Сокольничий. Д. Барашков. Поводырь с медведем

Сюжеты богородских деревянных фигурок самые разнообразные, но, пожалуй, наиболее популярной фигурой является здесь медведь. Медведя изображали как доброго друга человека, как помощника, который готов и дерево повалить и даже подкову отковать. Богородский игрушечный медведь наделен самыми, казалось бы, неожиданными для него чертами: трудолюбием, любознательностью, любовью к музыке; он боксер и даже фотограф. Можно увидеть деревянного медведя за пением, игрой на контрабасе, за ловлей рыбы, рубкой дров или на качелях. Нет, кажется, ни одного человеческого занятия, за которым богородцы не изобразили бы своего любимца: он и читает книгу и гнет дуги, он балуется хмельным и катается на велосипеде. Простодушное, сказочное, подлинно народное отношение к медведю позволило сделать его и участником современных событий. Богородские резчики уже выпустили несколько игрушек, где медведь участвует в... освоении космоса: наблюдает за полетом космонавтов, фотографирует обратную сторону Луны и т. д.

Такое "осовременивание" отнюдь не кажется фальшивым и натянутым. В этом-то и проявляется прелесть народного искусства, что, не отказываясь от традиционных изобразительных приемов, оно развивает эти традиции, черпает идеи и образы из той жизни, той сферы, которая интересует весь народ.

Вот почему богородская деревянная резная игрушка не покажется старомодной в любой обстановке: с большой художественной силой в ней может быть выражен и образ бондаря, набивающего обручи на бочку (богородские мастера любили делать такие фигурки в XIX веке), и образы современности.

Близкими соседями богородцев являются кудринцы. Кудрино - деревня тоже неподалеку от Загорска. Там сравнительно не так давно - всего лет семьдесят назад - возникла своеобразная резьба по дереву, воскрешающая старинное вологодское мастерство. На досочке шкатулки, на круглом стакане или на братине и ковше традиционной русской формы в виде "утушки" кудринские мастера вырезали неглубокий узор - растительный, с птицами, человеческими фигурами. Края узора сглаживали или, как здесь говорят, "заоваливали". Потом предметы полировали. Получались удивительно красивые вещи для письменного стола, шкафчики, аптечки. Взамен скучного, невыразительного ящика (даже если он полирован) кудринцы создали шкафчик-аптечку со скромной, но интересной резьбой. Иногда эта резьба состоит из тонкой ленты орнамента, едва поблескивающего от света, играющего на рельефе.

Хохломская роспись по дереву, г. Семенов Горьковской области

Абрамцевско-кудринская резьба: В. П. Ворносков. Коробка 'Рыбы'. Чернильный прибор 'Птицы'

Крупнейшими художниками кудринской народной резьбы являются Ворносковы. Глава "династии", талантливый Василий Петрович Ворносков уже умер, но славно трудятся его сыновья. Работы их и других мастеров можно видеть и на выставках в СССР и за рубежом, и в магазинах художественной промышленности.

Совершенно своеобразны художественные изделия из дерева, которые производятся только в одном единственном районе Советского Союза - Великоустюгском Вологодской области и, главным образом, в деревнях Шемогодского сельсовета. Эта резьба даже собственно не по дереву, а по берёсте. Прелесть шкатулок, коробок и маленьких туесков (бурачков) состоит в том, что без всякого предварительного рисунка, а только по общей наметке, сделанной тупым шилом, искусные мастера вырезают подлинно русский народный орнаментальный узор из закрученных трав с включением фигур всадников, охотников, разных животных. Ажурная резьба тонка и изящна, узоры одновременно и типичны по характеру и неповторимы - это настоящее кружево из берёсты.

Сейчас в Шемогодье особенно славится талантливый мастер Н. В. Вепрёв из деревни Курово-Наволок, хранитель и продолжатель лучших северных традиций.

Берестяная резная коробочка или туесок, казалось бы, такие скромные и непритязательные, способны украсить книжную полку, их можно поставить на стол и шкаф, и они придадут русский колорит уголку в комнате.

Дерево в русском народном искусстве украшают не только резьбой, но и раскраской.

Шемогодская резьба по берёсте, Велико-Устюгский район Вологодской области: Н. Вепрёв. Блюдо 'Олени'

Широко известна так называемая хохломская роспись. Все, наверно, помнят ярко-красные с золотыми узорами лакированные круглые коробочки, бочата, поставки, кубышки, братины, а также ложки. Они расписаны либо "травкой" в виде круто завитых пучков черной и красной остролистной травы, либо "Кудриной" - узорами более массивными, либо с использованием других приемов.

Самое интересное заключается в том, что хотя фон под рисунком здесь и "золотой", никакого золота в приготовлении вещей не применяется. После довольно сложной подготовки (грунтовки и лакирования) вещь слегка натирают алюминиевым порошком, а потом многократно покрывают олифой и лаком и закаляют в горячих печах. Под влиянием высокой температуры олифа и лак приобретают желтоватый оттенок, - серебряный цвет алюминия превращается в удивительно красивый мягко-золотой.

До сих пор ученые не пришли к единому мнению о том, когда же возник этот художественный промысел. Одни говорят, что "братины киноварные" стали готовить на берегах притоков Волги, рек Узолы и Керженца в XVII в., а другие напоминают, что в местных погребениях X в. встречались деревянные ложки с росписью, напоминающей хохломскую. Во всяком случае, это - искусство древнее.

Хохлома - село Горьковской области. Раньше именно в Хохломе и соседних деревнях делали расписную деревянную посуду. До революции этим занимались свыше 15 тысяч крестьян в 130 деревнях. Потом центр производства переместился в г. Семенов той же области. Теперь здесь находятся фабрика "Хохломская роспись", музей и художественное училище.

Раньше хохломскими деревянными ложками пользовались по их прямому назначению. Сейчас ложки превратились в своеобразные сувениры. Зато поставки и бочата, плошки и миски пользуются широким спросом для практических целей. Яркие, декоративные, они очень оживляют обстановку в комнате. Хорошо один или даже несколько бочат или поставков поместить на кухонный шкаф. Эту деревянную посуду удобно и использовать, храня в ней крупу, и она сыграет свою декоративную роль, даст то яркое пятно, которое будет красиво выглядеть в сочетании с белой кухонной мебелью.

Да и в жилых комнатах поставленные на шкафы или книжные полки хохломские изделия выполнят ту же декоративную роль, особенно в квартирах, где обои или окраска стен приглушенная и где для оживления нужно что-нибудь более яркое.

В музее игрушки в Загорске есть куклы, сделанные из соломы. Такие забавы ладились для ребят с незапамятных времен не только у нас, но и во многих других странах. Когда надо было развлечь ребенка, отец брал пучок соломы, связывал его наподобие человеческой фигуры, делал "ручки", "ножки", "голову", и игрушка готова. Вот так же у многих народов появилась игрушка, состоящая из нескольких фигурок, все меньше и меньше, вкладывающихся одна в другую. В России всего лет 60 назад увидели японскую игрушку - "кокеси" - и переиначили на свой, русский лад: художник расписал кукол как стайку деревенских девочек-матрешек. И хотя подобные куклы пробовали выпускать и во Франции, и в Германии, и в других странах, милая русская матрешка пользовалась наибольшей популярностью. Она поистине стала знаменитой на весь мир.

Таково уж свойство народного искусства: казалось бы, делают одну и ту же игрушку, а получается иное. Равные мастера в разных местах страны по-разному ее разукрашивают. В Загорске, на родине матрешки, раскрашивают более строго: аккуратный сарафанчик, кофточка с вышивкой, платок и передник с цветами. В Семенове, на родине хохломской росписи - другая манера росписи. Там оставляют больше естественного фона дерева, не так придирчиво следят за правдоподобностью костюма и весь перёд матрешки по-народному расписывают яркими пунцовыми цветами. В селе Полховский-Майдан Вознесенского района Горьковской области наиболее самобытная народная роспись: почти вся матрешка (ее зовут здесь "тарарушка") в крупных и ярких декоративных цветах. В Калинине стали выжигать контуры рисунка, а внутрь большой матрешки вкладывать не матрешку поменьше, а "неваляшку". А недавно мне рассказали, что в белорусском городе Барановичи выпускают матрешку в белорусском наряде.

Любители народной игрушки смогут у себя дома, на полке шкафа, собрать целую "матрешкину семью". Про ребят же, основных "потребителей" матрешки, и говорить нечего: они в восторге от этой подлинно народной, интересной и красивой игрушки.

Из всех видов народного декоративного искусства, пожалуй, наибольшей популярностью в наше время пользуется керамика. Она органично вошла в современный быт, и даже архаичность, кажущаяся "устарелость" некоторых вещей, сколь это ни странно, воспринимается как достоинство. Очевидно, сказывается недовольство теми пышными, нарочито богатыми вещами с чрезмерными украшениями, которые появились еще в конце XIX века и не исчезли до сих пор. Можно привести несколько примеров этого стиля дурного вкуса, который применительно к архитектуре получил название "украшательства". В фарфоре к таким безвкусным надоевшим и определенно старомодным вещам относятся выпускаемые Дулевским заводом сухарницы с виноградом, а также сервизы, густо усеянные натуралистическими ветками сирени, как будто только что сошедшими с мыльных этикеток дореволюционной фирмы Брокар. Металлические вазочки или тарелочки производства московского завода "Металлоштамп" испещрены мелким и тоже старомодным тиснением, в котором совершенно безграмотно смешались стили разных веков: и Людовик XIV, и "ампир" XIX века, и пошлый "модерн" первого десятилетия XX века, - лишь бы было "попышнее, покрасивше". Говоря о безвкусной "малой пластике", статуэтках, фарфоровых и фаянсовых фигурках, можно напомнить, что долгое время магазины заполняли (впрочем, они встречаются и сейчас) разные "кошечки", "лисички", "аистенки", "цыганки", где тема решена поверхностно, пошло. Предназначены такие вещи для людей с примитивным художественным вкусом. Очень жаль, но об этом нельзя промолчать, - сторонников безвкусия и пошлости часто можно встретить среди торговых работников: товароведов, заведующих магазинов, продавцов. Именно они порой "отбирают" изделия, иногда даже заказывают за границей "лучшие" по их не квалифицированному в искусстве мнению: разных "купальщиц", "кошечек" и сервизы, покрытые разноцветно-радужным "люстром".

Матрешки из Хохломы, Семенова, села Полховский-Майдан Горьковской области, села Бабенки, г. Загорска Московской области и г. Калинина

Рубашки. Гуцульская вышивка (Украинская ССР)

Конечно, люди с хорошим вкусом, воспитанные на образцах подлинной красоты, отворачиваются от убожества, банальности, пошлости. И как реакция, как возмущенный отклик на вульгарную пышность и подчеркнутую роскошь (а эти качества еще находят защитников) и возникло стремление к строгой продуманности форм, к обобщенности и условности фигур узоров. Именно отсюда тяга к народному искусству, отличающемуся простотой, радостной красочностью, обобщенной и условной образностью. Ведь эти же хорошие качества стали отличать сейчас у нас и архитектуру, откуда украшения не исчезли, но не стало вульгарного, чрезмерного украшательства. Этими же достоинствами обладает и новая мебель, откуда вполне закономерно изгнаны прежние токарные и резные колонки, филенки и т. д. Проще, условнее, ярче - одним словом, современнее - стали текстильные материалы.

Народное искусство пришлось "ко двору" современности. И особенно наглядно это видно в керамике.

Несколько десятков лет назад подлинно мировой славой пользовались скопинские глиняные изделия. Скопин - небольшой городок Рязанской области, где жило много гончаров, или, как их раньше непочтительно называли, "горшколепов". Они мастерили дешевые свистульки, квасники, кувшины. И все эти вещи были фантастически необычны. Образы народных сказок, легенд, поверий, наблюдения за природой - все нашло свое выражение в талантливых произведениях скопинских мастеров-художников. Вещи вылеплены из самой простой глины. Вот кувшин, основа которого состоит из "Полкана" - полуконя-получеловека, с дубинкой на плече. Полкан несет разукрашенную узорами точеную бадейку, прикрытую крышкой, с двумя поднявшимися на задние лапы собачками. А вот не менее затейливый сосуд в виде хищной птицы - скопы, сжавшей маленького зайчонка. Крыльями она придерживает кружку, ручкой для которой служит длинная рыба вроде угря. На крышке уместился заяц, поднявший лапки.

Фантазия народных скульпторов из Скопина поистине неисчерпаема.

Чем же привлекают нас скопинские глиняные изделия? Простотой материала, простотой решения художественной задачи. После "утонченности" и богатства фарфора так приятно видеть пусть немного грубоватую, но бесхитростную и искренне сделанную вещь. Несмотря на множественность фигурок, они обобщены, едины в своем решении и напоминают народный лубок. Фабричные фарфоровые кувшины - продукция массовая, а этот кувшин как будто сделан для того самого любителя, который его купил.

Дымковская глиняная игрушка, г. Киров

Глиняные изделия из села Опошня (Украинская ССР)

Мастера украинского села Опошни очень близки в своих художественных принципах к скопинцам. Но их кувшины не украшены скульптурными деталями, а раскрашены жидкой глиной разных цветов (ангобами). Фигурки опошнянских мастериц столь же искренни. Они лишены ненужных подробностей, как и скопинские изделия. По всему миру расходятся разноцветные всадники, кони, баранчики. Поставьте одного такого всадника за стекло на книжную полку, и вы увидите, как сразу станет веселее: ведь и опошнянские и скопинские фигурки почти всегда несут в себе народный юмор.

Не менее знаменита и гуцульская керамика, производимая, главным образом, в двух городах Косове и Куты.

Тогда, когда этот край находился под властью сначала Австро-Венгрии, а потом буржуазной панской Польши, трудно приходилось местным гончарам-художникам. Олекса Бахметюк и Петро Баранюк, жившие во второй половине XIX века, и Петро Кошак (он родился в 1864 году) влачили жалкое существование. Сейчас их имена овеяны славой, их произведения находятся в музеях. А традиции замечательной народной гуцульской керамики с честью несет большая группа мастеров и мастериц разных поколений. Первое место среди них заслуженно занимает семидесятилетняя Павлина Осиповна Цвилик, работающая вместе с внучкой Надеждой Вербовской. Так же, как и у предшественников, у П. О. Цвилик - богатство национальной украинской орнаментики: цветы, петухи, серны, рыбы. Пышные лиственные рамки и бордюры выдерживаются в духе украинского барокко с завитками ("кучери") и решетками. На светлом изжелта-белом фоне по узору, процарапанному ("продряпанному", как здесь говорят), идет раскраска в три традиционные цвета: желтый, зеленый, коричневый.

Глиняные игрушки: две слева из села Филимоново Одоевского района Тульской области, справа - из Каргопольского района Архангельской области

Гуцульская керамика (Украинская ССР). Работа П. Цвилик

Мастера прежних времен лепили "трийцы" - подсвечники для трех свечей с крестом в середине. Такие свечники ставились религиозными людьми в "капельницы" - придорожные часовни. П. О. Цвилик стала делать трийцы без крестов, и новые декоративные предметы быстро завоевали признание у населения как обиходная вещь в доме. Приучила Цвилик покупателей и к большим декоративным блюдам - до полуметра величиной. Принялась она изображать на этих блюдах таких же птиц и зверей, как делали раньше Бахметюк и Кошак на "кахлях" (кафелях для печей). В окружении кудрявых цветов стали красоваться павлины, петухи, олени. Иногда Цвилик рисует петухов и оленей на декоративных "пластах", которые мощно вешать на стену. Хотя во всем этом есть новизна, суть традиции, принцип декорировки остаются народными.

Цвилик делает и издавна популярные вещи: миски, которые в гуцульских домах выставляются для украшения в "миснике" - специальных полках на стене, "калачи" и "куманцы" - фляги для вина и воды, большие кувшины, копилки-свинушки.

У других гуцульских гончаров свой почерк, свои излюбленные методы, но опять-таки в пределах народной традиции.

Этим же драгоценным качеством, свидетельствующим о здоровье, оптимизме и душевной широте народа, создавшего такое исскуство, отличаются и всемерно прославленные вятские или дымковские глиняные игрушки. Нынешний город Киров когда-то назывался Вяткой. Только неширокая река отделяет его от Дымковской слободы, где жили и живут удивительно талантливые мастерицы, авторы небольших глиняных фигурок, раскрашенных ярко и весело.

Происхождение этих игрушек поистине необычно.

Рассказывают такую легенду. Когда-то очень давно поселенцы, пришедшие сюда из Новгорода, и местные жители враждовали друг с другом. Однажды город был осажден (он в ту пору назывался не Вятка, а Хлыновград). Жители поняли, что им одним не устоять, и послали за подмогой в сильный тогда город Великий Устюг.

Как-то ночью, в субботу, возник шум у городских ворот. Осажденные решили, что начался новый приступ, и встретили врага стрелами. А на рассвете хлыновцы увидели, что сражаются с устюжанами, пришедшими на помощь.

В ночном бою погибло несколько человек. Память о них стали отмечать весной. Как часть поминального обряда устраивали игру: кидали глиняные шарики в овраг, где некогда происходил бой. Мало-помалу (прошла ведь не одна сотня лет) в этот памятный субботний день начали устраивать базары, ярмарки, гулянья. Глиняные шарики стали раскрашивать. Любили мастерить нарядные свистульки, и потому весенний праздник прозвали "Свистуньей". Кто-то из мастеров, кроме свистулек - птичек, баранчиков, лошадок, - стал делать "водоносок", "барынь", которых все не раз видели в городском саду и на улицах. Соперничая в мастерстве, и другие свистушечники принялись лепить фигурки. А так как куклы эти праздничные, то раскрашивали их особенно ярко.

Темы дымковских игрушек самые различные: кроме барынь и водоносок, можно видеть "кормилок" с детьми, всадников не только на лошади, но и на... индюке и баране, жеребят, пышных птиц, различные сцены: охоту, катанье на лодке, на санях, танцы, сцены ярмарки во время "Свистуньи" и многое, многое другое.

Чем привлекают "дымки"? Опять-таки, прежде всего, теми качествами, которые свойственны всему народному искусству: искренним простодушием в решении темы, условной выразительностью формы, лишенной ненужных деталей. И еще раскраской: природный вкус мастериц зовет их к применению ярких красок, но никогда не позволяет соглашаться с аляповатостью и безвкусием.

Образная впечатляющая сила дымковской игрушки столь велика, что одной "водоноски" или "барыни", поставленной на шкаф или полку, бывает достаточно, чтобы взоры вошедшего в комнату человека сразу обратились именно в эту сторону. Вы как бы позвали веселого друга, который помогает вам вызвать улыбку у гостя.

Существуют еще глиняные игрушки из Каргопольского района Архангельской области, похожие на дымковские, но отличающиеся менее ярким колоритом и не столь праздничные по тематике, а также "филимоновские" или "тульские" - забавно раскрашенные желтые длинношеие бараны и лошади с поперечными красными полосками, а также пестрые забавные "солдаты". Они тоже очень декоративны и способны оригинально украсить комнату.

Прочно вошли в быт изделия из майолики и грубой глины во всех национальных республиках СССР. И всюду свои традиции, свои формы, свои узоры.

В Латвийской ССР издавна существует так называемая "латгальская керамика". Художественное гончарство у силаянских мастеров в Прейльском районе стало подлинно народным искусством. В одной только деревне Дубес в двадцати домах - восемнадцать гончарных печей. Знаток латвийской народной керамики Я. Пуят так характеризует ее:

"Силаянские гончары обжигают посуду в открытых печах. Большинство красителей изготовляются домашним способом. Посуда не обливается глазурью, а покрывается глазурным порошком, в результате чего получаются очень мягкие переходы тонов... В латгальской керамике укоренилась традиция украшать посуду гравированным узором. Как и во всем латышском народном искусстве, в ней преобладает геометрический узор, который, соответствуя керамическим формам, свободен от какой-либо угловатости. Латгальская керамика обладает богатым пластическим языком. Иногда изделия имеют неспокойные, пышные формы, придающие им динамику и живописность".

Не случайно те, кто приезжает летом отдыхать на Рижское взморье, увозят с собой на память чаще всего образцы латгальской керамики.

Совсем другой характер в работах грузинских гончаров-художников. Такие скульпторы, как Р. Иашвили, М. Чихнадзе и другие, любят темный, почти черный колорит, используя для декора метод задымления обожженной глины, так называемые восстановительные глазури, напоминающие металл.

Грузинских керамистов иногда упрекают в архаичности форм. Это справедливо. Народные мастера, художники и скульпторы Грузии могли бы, не изменяя национальным традициям, сделать свои произведения более современными. Ведь справилось же с этой большой и серьезной задачей народное искусство Прибалтики, особенно Эстонии, где исключительно удачные вещи появились и в керамике, и в стекле, и в текстиле, и в ювелирном деле.

Ковер иомудский (Туркмения)

Много интересного есть в керамике Узбекистана. У народов Средней Азии, в том числе и у узбекского народа, керамика имеет многовековую историю. В музеях можно увидеть уникальные блюда, обнаруженные во время раскопок в Самарканде и относящиеся к тем феодальным временам, когда здесь был расположен город Афросиаб. Широко было развито гончарство и во многих городах Ферганской долины и в Хорезме. Современные узбекские керамисты не утратили древних технологических секретов и не изменили древним традициям, а наоборот, развили и обогатили их. Ляганы (блюда) Т. Миралиева со свободным и сильным рисунком явятся украшением любого дома и останутся памятью о советском Узбекистане. Самаркандскому мастеру-керамисту Умаркулу Джуракулову, автору многих превосходных работ, по заслугам присвоено звание народного художника Узбекской ССР. Когда этот ветеран народного декоративного искусства передает свой творческий опыт молодежи, он показывает и на детали блюд, сохранившиеся в развалинах Афросиаба, и говорит:

- Помните, вы создаете вещи для советских людей, для украшения их жизни, их быта и должны давать самые красивые узоры.

Большой популярностью в республике пользуются керамика, созданная в Гиждуване, и смешные глиняные игрушки Хамро Рахимовой из Вобкента (возле Бухары).

Своеобразная керамика выпускается и в Молдавии, и в Армении, и в Азербайджане.

Профессиональные художники, работающие в промышленности, по достоинству оценили народные гончарные формы и используют их (как и принципы декорирования) в своей творческой работе.

Нельзя пройти мимо такого старинного русского художественного промысла, как народная резьба по камню. Широко известна фабрика "Борнуковская пещера" возле г. Арзамаса Горьковской области.

Ростовская эмаль: Н. Карасев. Пудреница

Холмогорская резьба по кости: М. Раков. Воздушная разведка

Резьба по кости, г. Тобольск

Об уральских камнерезах поэтически рассказал П. Бажов в своей книге "Малахитовая шкатулка".

Один из мастеров, с которыми довелось встретиться писателю, говорил так:

"Мода была, видишь, из камней ягоды делать. Виноград там, смородину, малину и протча. И на все установ имелся. Черну, скажем, смородину из агата делали, белу - из дурмашков, клубнику - из сургучной яшмы, княженику - из мелких шерловых шаричков клеили. Одним словом, всякой ягоде свой камень. Для корешков да листочков тоже свой порядок был: кое из офата, кое из малахита, либо из орлеца и там еще какого-нибудь камня"^*.

^* (П. Бажов. Малахитовая шкатулка. 1940, стр. 402.)

Уральские камнерезы создают из различных камней и вазы, и чаши, и много других вещей.

Русский былинный эпос не раз упоминает об изделиях из материала, который поэтически называется "дорог рыбий зуб". Это - драгоценная кость моржей, обитателей северных морей и Ледовитого океана. В трех местах особенно славятся сейчас искусные косторезы, способные с непостижимым мастерством вырезать из хрупкого и деликатного материала миниатюрные и сложные узоры, сцены и фигурки. Это - прежде всего село Ломоносове, расположенное недалеко от Холмогор, старинный сибирский город Тобольск и местечко Уэллен на Чукотке - крайнем северо-востоке Сибири. Резчики каждого из этих районов имеют свои стилистические особенности.

Холмогорцы, храня традиции, искусны в резьбе рельефной, напоминающей миниатюрный барельеф; большими специалистами они слывут в ажурной резьбе или, как ее еще называют, резьбе "на проем". Скульпторы-резчики П. Чернякович, А. Штанг и другие добиваются в резьбе по кости изумительных результатов. В Тобольске излюбленным видом является объемная резьба, когда мастера создают миниатюрные фигурки и целые сцены из жизни народов Севера. Охотники и рыбаки Чукотки прославились тончайшей резьбой из моржовой и мамонтовой кости - изображениями различных зверей - медведей, моржей, нерп, оленей. Мастера умело гравируют на кости, подкрашивая затем рисунки красками.

В последние годы косторезные промыслы возникли возле Москвы в Хотькове, а также на Кавказе в Кисловодске.

Буквально сквозь века пронесли мастера художественных промыслов вид искусства, которым особенно прославился русский Север. Речь идет о так называемой "черни по серебру", имеющей на нашей Родине тысячелетнюю давность и процветающей сейчас в городе Великом Устюге Вологодской области. "Чернь" - это способ украшения серебра. Мастера берут пластинку для брошки или браслета, стаканчик, перстень, гравируют, то есть вырезают, узор и покрывают его черной кашицей - смесью серебра, свинца, меди и других металлов и солей. Серебро накаляют, черневая смесь плавится, заполняет углубления и припаивается к серебру так, что ее невозможно отделить.

После этого серебро в сочетании с черным рисунком приобретает особую красоту. Хороши и брошки, и стопки, и ложки, и табакерки, и туалетные коробочки. Одни предметы окажутся к месту на платье, другие на туалетном столике или закусочном столе.

Соперником великоустюгских мастеров черни являются дагестанские златокузнецы из высокогорного аула Кубачи. Когда-то они слыли непревзойденными специалистами по ювелирной отделке оружия, но потом перешли на изготовление мирной бытовой продукции: ложек, ручек для вилок и ножей, браслетов, чарок, подносов, колец.

В памяти у гравировщиков, или, как их именуют в Кубачах, "хабичу уста", - все богатство кубачинского орнамента. Существует три основных вида - сложный "мархарай" ("заросли"), продолговатый "тутта" ("ветка") с листьями без цветов и "тамга" - как бы печать, центр украшения. Есть еще узор "москов", заимствованный несколько веков назад от русских, московских мастеров декоративного искусства и напоминающий мотивы заставок на русских рукописях XVII века. Существуют различные бордюры и элементы с любопытнейшими названиями, намекающими на широкие связи кубачинцев с другими народами: "фаранч-вихь" (лепесток франков, то есть французов), "стамбульская голова", "черкесский дом" и т. д.

Из вдохновенного сочетания отдельных элементов, выполненных в разнообразной технике, и получаются украшения кубачинских ювелирных изделий.

Кроме черни, технически сходной с великоустюгской, дагестанские мастера используют и другие возможности украсить вещи. Вот, к примеру, насечка, когда ювелир создает узор инкрустацией, вставляя в основной материал, то есть железо, кусочки другого материала - золота, серебра, слоновой кости. Это - тончайшая работа, требующая предельного мастерства. Стоит на ничтожную долю миллиметра ошибиться, и вещь испорчена. А ведь на изготовление ее порой тратятся годы.

Удивительна "филигрань" кубачинцев - кружевное, сквозное или наложенное на металл металлическое плетение. И здесь властвует многовековая традиция. Мастер разделяет поверхность предмета серебряной проволокой на участки, а потом вставляет заготовленные заранее элементы из тончайшей серебряной проволоки: колечки, петельки, завитки, спирали, крючочки, и под конец рассыпает и припаивает в нужных местах микроскопические шарики - серебряную "зернь", которая придает всей вещи особую прелесть. Впрочем, филигрань создают не только кубачинцы: этим же славятся и мастера Ростова Ярославского и села Красного возле Костромы.

Ювелирной тонкостью отличаются и работы художников-миниатюристов, хотя здесь мастера имеют дело совсем с другим материалом. Черные лакированные коробочки из папье-маше, то есть многослойного картона, пропитанного маслом и лаком и многократно прокаленного в горячей печи, расписаны миниатюрными сценами, цветами и т. д. Начало этому искусству в России положено было в XIX веке на фабрике Коробова в подмосковном селе Федоскино (на первых порах в примыкающей к Федоскину деревне Данилково). Федоскинцы брали темы реальные, жизненные, используя произведения станковой живописи, картины известных художников. Расцвет федоскинских лаков ("лукутинских" - так называли их по фамилии хозяина фабрики) приходится на первую половину XIX века.

У палешан прошлое совсем иное. Художники Палеха - потомственные иконописцы, они работали только в плане религиозной живописи, писали иконы или расписывали стены церквей и монастырей. После революции такая работа оказалась никому не нужна, и бывшие иконописцы решили заняться "светской" живописью, но использовать весь свой прежний опыт. А ведь древняя русская живопись обладала огромным художественным опытом. Лучшие ее мастера, такие, как гениальные Андрей Рублев и Дионисий, отличались способностью в сильных и ярких образах, в смелых композициях передавать глубокие гуманистические идеи.

Керамика. Балхары Дагестанской АССР (кувшин и фигурка). Скопин Рязанской области, М. Тащеев. Квасник

Чернь по серебру, аул Кубачи Дагестанской АССР: Р. Алиханов. Подносик. Г. Чабкаев. Кувшинчик

Федоскинская миниатюрная живопись: А. Кругликов. Тройка с обгоном

Палехская миниатюрная живопись: И. Голиков. Тройка красных коней

Сначала Иван Голиков, а затем и другие палехские мастера стали в традиционной и условной иконописной манере изображать сцены жизни новой советской деревни (первый трактор, приезд красноармейцев), батальные сцены (бои, схватки всадников), они создавали композиции на исторические и сказочные сюжеты. Широко известны имена таких замечательных палехских миниатюристов, как А. Котухин, И. Вакуров, И. Баканов, И. Зубков, П. Баженов, Н. Зиновьев, и представителей нового поколения - А. Котухиной, Т. Зубковой, Н. Голикова и других. Некоторым ценителям искусства казалось странным несоответствие между иконописным стилем и современным содержанием. Но палехское искусство убедило своими исключительными успехами: на выставках и в СССР и за рубежом палешане стали получать медали. Теперь изделия из Палеха - это непременный сувенир, который стремятся увезти из нашей страны иностранные туристы. Это и понятно: палехское искусство создано революцией, но в нем сохранены лучшие художественные традиции древнего русского искусства.

Несколько в иной манере (не столь традиционной) работают мастера еще двух сел миниатюрной живописи - Мстёры и Холуя.

Ближайшими "родственниками" по духу являются для федоскинцев их ближайшие соседи, жители села Жостова. Там вот уже около полутора веков существует художественный промысел - роспись цветами железных лакированных подносов. Когда-то они широко применялись в чайных и трактирах у любителей чаепития. Практическое применение в быту подносы находят и сейчас, но многие любители русского народного искусства ценят их и как декоративное украшение. Жостовские художники обычно "раскидывают" на подносе букет цветов, рисуют быстрыми, уверенными мазками. На Всемирной выставке в Брюсселе в 1959 году маленькие жостовские подносики пользовались столь большим успехом, что, когда эти русские сувениры появлялись в киоске павильона СССР, мгновенно выстраивалась очередь.

Жостовский поднос. Работа И. Леонтьева

Жостовский поднос. Работа В. Дюжаева

Вологодские кружева

К слову сказать, не только эти подносики, но и многие другие изделия народного искусства, имевшие когда-то практическое назначение, стали сувенирами. Таковы "близнята" - сдвоенные кувшинчики, в которых раньше гуцулы носили еду на поле, украинские калачи и куманцы, сосуды для хранения вина и воды, являвшиеся к тому же обрядовыми предметами на свадьбе. Филигрань, которую так хорошо делают в селе Красном на Волге, в самое последнее время стала применяться для изготовления маленьких оригинальных фигурок - лошадок, женщин и т. д. - типичных сувениров.

Но, конечно, сувенирами, то есть памятными подарками, могут являться и предметы, которые не утратили практического назначения.

Мы не говорили еще о таких видах народного искусства, как вологодские и елецкие кружева, русские, украинские, узбекские и другие вышивки, художественное ткачество и ковры. Это большой раздел декоративного искусства, имеющий многовековую давность.

Ежегодно десятки тысяч мастериц Вологды, Ельца, Кировской и других областей изготовляют различных кружев на несколько миллионов рублей. Из простых хлопчатобумажных или льняных нитей искусные мастерицы при помощи коклюшек - деревянных палочек с утолщением на конце - создают удивительные по красоте белопенные, подобные облаку, произведения, украшенные сложнейшим мелким узором. Это - покрывала, скатерти, занавеси, накидки. Кружева бывают различных типов, но мастерицы всегда используют богатейшие сокровища русских народных орнаментов. По заслугам наши кружевницы на Всемирной выставке в Брюсселе получили высшую награду "Гран при" и две медали - золотую и серебряную.

Когда-то столы и столики покрывались плюшевыми скатертями. Сейчас это выглядит и старомодно и безвкусно. Даже обычные льняные скатерти в городах можно встретить все реже. И у нас и на Западе любят на полированную поверхность стола стелить небольшую тканую скатерку, не закрывающую всей доски. Согласимся с тем, что это - мода. Но опять оказывается, что с самой последней модой не спорит народное искусство: небольшую скатерку изготовит не кто другой, как вышивальщицы и ткачихи из Сапожка, Торжка, Мстёры.

Если мы скажем, что русское художественное ткачество теряется в глубине веков, то здесь не будет преувеличения, ибо в XII и XIII веках, как достоверно известно, на Руси производились красивые узорные ткани. Эти традиции живы и сейчас в народном художественном ткачестве. И, что интересно, - в современных условиях вполне приемлем основной принцип декорирования, Существовавший тысячелетие назад: украшать лишь небольшую часть одежды, чаще всего край изделия - рубашки, кофточки, платья.

Особенно хороши северные русские вышивки: мезенские с широкой орнаментальной полосой, сольвычегодские с легким, изящным и мелким узором и "заузорками" (полосками сверху и снизу возле основной полосы), вологодские с чередованием цветных и белых полос. Русское ручное ткачество хорошо сочетанием разнообразных переплетений - то плотных, то прозрачных, то гладких, а то сложных. Существует много различных техник ткачества: "бранные" (выполненные с помощью дощечек - "бральниц"), "выборные", "ремизные", "закладные" и т. д.

Напрасно думать, что это "дела давно минувших дней, преданья старины глубокой". Все это производится и сейчас в Вологодской, Воронежской, Ивановской и других областях и пользуется неизменным спросом. Возьмем хотя бы такой вид старинного тканья, как "пестрядь", когда рисунок из этой ткани состоит из разноцветных клеток. Раньше из этой ткани шили сарафаны, а теперь такие платки очень модны. Взяв пример с мастеров народного творчества подобную ткань стали выпускать текстильные фабрики.

Старинная вологодская вышивка

Старинная олонецкая вышивка

Вышивка. Мстёра Владимирской области

Золотое шитье. г. Торжок Калининской области

Сюзане. Шахрисябзский район (Узбекская ССР)

Хорошо известно яркое, радостное народное искусство Украины. Любят украинцы украшать и дома, и утварь, и одежду. Еще Гоголь в повести "Ночь перед Рождеством" писал, что у хаты кузнеца Вакулы окна "все были обведены кругом красной краской; на дверях же везде были казаки на лошадях, с трубками в губах". И. Е. Репин, который хорошо знал Украину, писал о народной росписи, что это "чудеса самобытного творчества". Жительницы села Петрикивка Т. Пат, П. Павленко, О. Пилипенко, В. Кучеренко, М. Тимченко и другие славятся как талантливые художницы. Богата и разнообразна украинская вышивка. Кто не знает у нас вышитые украинские рубашки, кофточки, скатерти, полотенца, узорные тканые сорочинские "плахты"! Возьмем хотя бы украинские полотенца - "рушники" - поистине среди них можно найти на любой вкус: полтавские мастерицы любят вышивать красным по белому фону, киевские - красным и синим, подольские применяют для вышивки разноцветный гарус, а кролевецкие особенных успехов достигли в технике "бранного", или "переборного" ткачества. Сколько различных типов есть у вышивки! И гладь, и прозрачное шитье, и "крестики", и много другого. Сколько манер у ткачества!

Говорить о народной вышивке и ничего не сказать об узбекских "сюзане" было бы несправедливо. Но если стремиться к полноте сведений, то пришлось бы сообщить о мастерицах вышивки и в других республиках и областях. Свои "волшебные иглы" есть у нас всюду.

Пожалуй, нет даже необходимости доказывать, что такие произведения народного декоративного искусства, как ковры, ничуть не утратили ни своей популярности в народе, ни своей ценности. Они и красивы, и удобны, и долговечны. В районах и странах Востока, где ковры особенно любимы, именно произведения этого искусства воспитывают художественный вкус в молодых поколениях. Интересные ковры можно увидеть и в Курске, и в республиках Прибалтики.

Если рассказывать о всех видах народного искусства, существующих в Советском Союзе, то не хватило бы книги, которая в десять раз превышала объем этой. Конечно, следовало бы отметить и народное искусство Алтая, и подробнее рассказать о многообразии художественных промыслов Эстонии, Латвии, Литвы, об уникальном характере онежских вышивок, о шахрисябзских вышитых тюбетейках в Узбекистане, об удивительной керамике высокогорного дагестанского аула Балхары, об эмалях Ростова Ярославского, об унцукульской инкрустации по дереву (письменный прибор такой работы до сих пор хранится в Кремле в кабинете В. И. Ленина), об украинском "гутном" стекле, гуцульской резьбе и инкрустации по дереву и о многом, многом другом.

Но давно известно: никто не обнимет необъятного.

Задача этой небольшой книжки - рассказать о неисчерпаемых богатствах народного искусства многонационального Советского Союза. Мне хотелось бы вызвать интерес у читателей не только к искусству миниатюристов Палеха, но и к произведениям мастеров черни из Великого Устюга, дымковских игрушечниц, узбекских и латышских керамистов, кубачинских ювелиров и других мастеров народного искусства.

Мне бы хотелось также, чтобы работники нашей художественной промышленности - керамической (фарфоровых и фаянсовых заводов), текстильной, галантерейной, игрушечной и других видов - шире, смелее использовали мотивы народного искусства. Справедливости ради надо отметить, что это уже делается, и в немалых размерах. Но возможности здесь поистине неисчерпаемые, и в борьбе за высокий вкус народное искусство может сыграть огромную роль.

У народного искусства СССР миллионы поклонников и ценителей и у нас на Родине и за рубежом. Я был бы счастлив, дорогой читатель, если бы теперь одним любителем и ценителем народного искусства стало больше.