Глазами зрителей

Хочется, чтобы такие полезные выставки устраивались почаще, потому что они воспитывают вкус и помогают понять, что "свое" во много раз лучше "чужого".

...Спасибо. Низко кланяюсь искусству русского народа!

Из книги отзывав посетителей

Это сказка. Сказка о драгоценной шкатулке, которую принесли в дар людям художники России. Эту шкатулку без устали лакировали искусные полировщики, цветы выписывали на ее гранях мастера Подмосковья и Владимирщины, долгие, долгие месяцы наполняли драгоценным узорочьем золотошвеи Торжка, ювелиры Великого Устюга и села Красного, что под Костромой. Фигурки, вырезанные из кости и рога, положили в нее косторезы. В шкатулке уместились и великолепные ковры, и тончайшие кружева, расписные ткани и причудливые кувшины. В ней горящие по золотому фону цветы прославленной Хохломы и скромные туески из резной бересты. Нарядная вышивка и строгая строчка, серебро и мрамор, глина и стекло, дерево и папье-маше - все мы найдем в этой шкатулке.

Сказочная шкатулка существовала в яви. Тысячи искусных рук народных мастеров России превратили в сказку Центральный выставочный зал Москвы. Родная природа вошла сюда, появились русские березы, плетни, а небеса заменили тончайшие кружева. Здесь и необычное дерево, все переплетенное драгоценными изделиями ювелиров... Все это можно было увидеть на Выставке-смотре народных художественных промыслов.

Вы входили в Манеж, и видели вырезанную из кавказского ореха скульптуру, изображающую Владимира Ильича Ленина. Эта скульптура принадлежит резцу известного богородского мастера И. К. Стулова. Вы читаете о великолепном искусстве народных мастеров - волнующие слова, которые принадлежат В. И. Ленину, М. И. Калинину, А. М. Горькому. И то, что вы видели в Цитринах, еще и еще раз подтверждает мысли о красоте народного искусства.

Вспоминаются газетные отчеты совсем о другой выставке, которая проходила в Москве полвека назад в залах Кустарного музея. Здесь тоже было немало прекрасных изделий, но тщетно было бы узнать по газетным отчетам, кто их делал. Короткая подпись "кустарь" стояла даже под фотографиями, которые приводились в иллюстрированных журналах.

Высоко поднялось с той поры народное искусство! Сколько вопросов рождала эта выставка! Хорошо, что на многие вопросы ответы находили прямо здесь, в залах Манежа. Вы хотели бы знать, как изготовляются великолепные миниатюры на папье-маше? Рядом со стендами работали художники Мстёры и Федоскина. Вологодские кружевницы, перебирая коклюшки, готовили кружева, гончары дарили вам маленькие кувшинчики, сделанные на ваших глазах, а прославленные дагестанские ковровщицы трудолюбиво ткали новый ковер.

Есть еще одна примета у этой необычной выставки: и у гончарного круга и за палитрой, у ткацкого станка и за столом резчика мы видели молодые лица. Целый зал отведен работам учащихся многочисленных профессионально-технических школ, которые готовят новую поросль молодых мастеров народного искусства.

У выставки, рассказывающей об одном из древнейших искусств народа, - вполне молодое, современное лицо. Она дала хороший ответ тем скептикам, которые не видят путей слияния искусства промыслов со стилем современности. Не случайно в квартиры, представленные на выставке, в натуральную величину - так органично, так естественно - вошли и вологодские кружевные покрывала, и курские ковры, и гжельская керамика, и дымковская игрушка. Каждая комната словно засверкала, стала теплее, лиричнее от этих вещей..."

Л. Марголин, Драгоценная шкатулка, газета "Мытищинская правда" (г. Мытищи), 13 августа 1960 г.

"...В красочном царстве ковровых галерей ваше внимание привлекало соревнование двух девушек-ковровщиц из г. Суджа Курской области и двух горянок из Кабарды. На глазах изумленных зрителей расцветал сложнейший ковровый рисунок.

Два гончара из податливой глины вздымали в кружале горшки и кувшины один причудливей другого. И уже по-иному смотрели мы на пахнущие седой стариной сосуды Дагестана, на посуду уральцев, керамику рязанцев, на цветную роспись по фарфору подмосковной Гжели..."

Н. Сверчков, В царстве народных умельцев, газета "Брянский рабочий" (г. Брянск), 21 августа 1960 г.

"...Простые липовые чурки лежали возле мастера богородской резьбы Н. Балаева, который тут же, на ваших глазах, виртуозно, точными и четкими движениями, с помощью стамесок и ножа создавал фигурку коня... Богородские резчики, чью продукцию - клюющих зерно кур на кругу, деловитого дятла, мужика и медведя - с детства помнит почти каждый; мастера золотой Хохломы, городецкой, загорской росписи с выжиганием, резчики города Кирова, мастера изделий из капо-корня, велико-устюжские резчики по бересте - трудно "перечислить всех, кто работает с деревом!

Ни одна летопись не сохранила нам имен первых умельцев, что украшали резьбой крестьянские избы, наносили узоры на братины и прялки, на миски и вальки. Но применявшиеся ими приемы, мотивы орнаментов, композиции рисунков, найденные сотни лет назад, сохранились и в творчестве наших современников.

.. .Неожиданности и открытия подстерегали на каждом шагу!.. Золотую окраску хохломских изделий получают, оказывается, без грамма золотой краски. Вот он - весь процесс хохломской росписи. Его демонстрировала Наталья Александровна Денисова, потомственная мастерица, 26 лет работающая в артели "Хохломская роспись".

Белая, только что выточенная из липы поверхность туеска. От слоя алюминиевого порошка, втертого в дерево, поверхность изделия становится гладкой, блестящей, точно металлической. По этому серебряному фону и наносится орнамент - тонкий узор из листьев, цветов, ягод. Туесок лакируют, затем закаливают в печи, и возникает неповторимый, точно перо жар-птицы, цвет изделий золотой Хохломы!.."

"...Вышивка. Только здесь, в залах быв. Манежа, мы начинаем понимать, как много подлинной красоты, вкуса, фантазии в работах народных мастериц Горьковской и Рязанской, Ивановской и Новгородской, Калужской и Калининской областей. А главное - каждый из этих промыслов имеет свое лицо, свои традиции, свои приемы, особенности. Ни один из них не спутаешь с другим. Посмотрите, как красочна, нарядна, ярка рязанская вышивка цветной перевитью. И расположенные рядом подобные работы тарусских мастериц из Калужской области - скатерти, занавеси, салфетки, полотенца - никогда не смешаешь с рязанскими.

Владимирские швы - белая гладь и цветная, белам строчка Холуя, крестецкая строчка новгородских мастериц, мордовские и марийские швы косой стежкой - они могут украшать не только привычные предметы обихода. На выставке демонстрировала свои модели женских платьев с применением народных вышивок, тканей, украшений Центральная опытно-техническая швейная лаборатория. И, право же, редкая женщина не придет от них в восторг..."

Т. Стрыковская, Половодье талантов, газета "Ленинское знамя;, (г. Липецк), 25 августа 1960 г.

"...Раскрывая глаза от удивления, посетители останавливались перед экспонатами этой замечательной исключительно важной по своему значению выставки.

Словно золотые клады были раскрыты перед ними. Диву даешься, какого поразительного разнообразия, какой широты и подлинного могущества достигает искусство народа - создателя всех богатств, всей красоты на земле. Давно не видели мы такой выставки, на которой были бы сосредоточены различные виды народного искусства: дерево и стекло, кость и ткани, легкие кружева и тяжелая скульптура из камня, поразительные вышивки и вязь деревянной резьбы.

С трепетным волнением присматривались мы на выставке к произведениям народных умельцев. Не может оставить безразличным творчество федоскинцев, их тончайшие работы на лаке. Это шедевры миниатюры. Шкатулки Пашинина "Лель" и Липицкого "Ленин в Горках",

пожалуй, представляют собой два направления: первая - полная ярких цветов и тончайших деталей русская сказка, вторая - выполнена в реалистической манере. Оба эти направления, на мой взгляд, имеют право на жизнь.

Такое же сочетание сказочности с реальной жизнью проявляется и в творчестве умельцев Мстёры, Холуя. Думается, необходимо широчайше распространять поразительное искусство миниатюрной росписи. Ведь издавались же в свое время книги с иллюстрациями палешан. Мы знаем, как много сил и энергии отдал этому делу Максим Горький. Почему бы не издать интересные работы мастеров Федоскина, Мстёры и Холуя в виде отдельных литографий, чтобы они уверенно вытеснили с "рынка" бездарно пошлых лебедей, целующихся амуров и неизменных серн. Над этим стоит задуматься.

А разве не просится в современную квартиру жостовский расписной поднос? Я видел поднос, отделанный перламутром, мастера Гогина. Это не только симфония красок и цветов, - это подлинное творчество, отмеченное тончайшим вкусом.

Пожалуй, наиболее распространены у нас резьба и роспись по дереву. Это знаменитые богородские скульптуры, игрушки, освещенные народным юмором. Это цветастая Хохлома, это яркое городецкое "письмо".

Как важно, чтобы эти промыслы развивались и крепли. Они объединены материалом, но чрезвычайно разнообразны по своему существу. Тарелки Коновалова с городецкой росписью совсем не похожи на хохломскис ковши Угланова. И в той же Хохломе мастер Дунашева делает из дерева оригинальные бусы и броши.

Постоянно меняющиеся и в то же время традиционно похожие орнаменты близки духу русского человека потому, что пришли от наших предков.

За рубежом лучшим сувениром из нашей страны является "матрешка". Кто выдумал эту веселую игрушку-скульптуру с чудесным сюрпризом? В одной "матрешке" сидит другая, третья, четвертая, и каждая со своим выражением лица, со своей улыбкой. В музеях Америки, в частных домах Франции, даже в Австралии можно увидеть русскую "матрешку", как живой и трепетный символ солнечной радости нашего народного искусства.

Было бы несправедливо не упомянуть о вологодских мастерах резьбы по бересте. Подобного не существует нигде в мире. Мягкая, пастельная по своим оттенкам береста превращается в тончайшее кружево, сквозь которое, по доброй традиции, просматривается цветная фольга. Необходимо поддержать и согреть вниманием умение так талантливо и красиво использовать родную белоствольную березку.

Великий Устюг славится так называемой северной чернью. Большие искусники трудятся в селе Красном и других селениях под Костромой. Это о них писал Владимир Ильич Ленин, беспокоясь о том, чтобы сохранить искусство народных ювелиров. И действительно, их творения поистине уникальны! А русская скань - тончайшая работа из серебряной проволоки, филигранное витье? Вряд ли найдется равное ей.

Века живет русская финифть - роспись на эмали, подвергнутой трех-четырехкратному обжигу. В Ростове Ярославском мастера, занятые финифтью, новыми темами, новыми рисунками как бы обновляют старые традиции. То же можно сказать и о дагестанцах, хотя бы таких, как златокузнец Расул Алиханов, который в родных Кубачах продолжает дело деда и отца. И сюда приходит новое. Есть такое селение Гоцатль в Дагестане, там возрожден промысел с ясным, ярким и, может быть, более простым рисунком, чем в Кубачах.

Р. А. Алиханов. Коробочка для драгоценностей (серебро,чернь). аул Кубачи. 1960 г.

Широко известна русская керамика. Гжельские вазы и тарелки, скопинские графины - неисчерпаемая выдумка. У них и простые формы, и усложненные. Наряду с забавными "ежиками" Шушкановой - фантастические кувшины Пеленкина.

Глядя на отечественную керамику, невольно задаешь вопрос: почему так мало внимания уделяется художественным находкам народных мастеров в области формы и цвета? Даже очень простые тарелки и горшочки, Изготовленные в Невьянске, могут служить отличными образцами для керамической промышленности.

Во Владимирской области, в селениях Красная Ушна и Красный Кут, живут удивительные специалисты-стекольщики. Их называют гутниками. Это они сумели загнать красно-оранжевого петуха в стеклянный графин. Здесь в колхозных хатах можно увидеть оставшиеся от дедов уникальные стеклянные изделия-цветное стекло, веселую и остроумно выполненную стеклянную посуду. Говорят, что секрет того, как это делается, чуть ли не утерян. Следует помочь воскресить этот промысел, корни которого уходят в толщу владимирской земли, так щедро населенной талантами.

Раздел "Ткачество" на выставке имел сенсационный успех. Впервые были показаны ткани ручной выработки, и они произвели потрясающее впечатление. Новые ткани для костюмов, для обивки мебели, для штор и занавесей, новые рисунки, полные, чудесной выдумки и совершенства. Череповецкие, сапожковские, митрохинские мастера ручного ткачества своим творчеством могли бы помочь легкой промышленности.

С ткачами на равных правах спорят кружевницы. Вологда, Елец, Киров- традиционные промыслы кружева. В колхозных деревнях раздается мерный звон коклюшек, на которые намотаны тончайшие нити, и проворные ручи отлично разбираются в лабиринте сплетений. Рождается русское кружево, за которое проголосует любая женщина..."

Вас. Захарченко, Золотой клад, журнал "Местная промышленность и художественные промыслы", № 1,1960 г.

"...В наших советских условиях декоративно-прикладное искусство, призванное украшать и облагораживать быт человека, стало массовым и необходимейшим искусством. Ведь художественные изделия, окружающие человека на протяжении всей его жизни, воздействуют на вкусы, на формирование эстетических взглядов неизменно и постоянно.

Мы с очень высокой требовательностью относимся к творчеству народных художников и мастеров, так как в результате их деятельности в наш быт, в нашу жизнь приходят произведения искусства, которые делают этот быт более красивым.

На протяжении всей истории развития мирового искусства архитектура и декоративно-прикладное искусство тяготели друг к другу и в отдельные периоды давали великолепные образцы синтеза..."

Б. Иофан, Красоту - в быт, журнал "Местная промышленность и художественные промыслы", № 1, 1960 г.

В многочисленных записях, оставленных зрителями, мы нашли, в частности, и такую:

"...Выставка замечательна... Пришлите выставку в Америку, чтобы показать американцам замечательное искусство русского народа..."

Американские туристы

Наше путешествие закончено. Выставка давно закрыта, но все, кто побывал на ней, продолжают вспоминать не только отдельные поразившие их вещи, но и всю выставку, как целостное художественное произведение...

Н. Каплан, Ярко, образно, поэтично, журнал "Декоративное искусстве СССР", № 11, 1960 г.