Каменная живопись

М. Климентьев. Декоративная настенная плита. 1978 г.

Разрезая и шлифуя пестроцветные камни - яшму, мрамор, порфир, слоистый халцедон или агат, мастера-камнерезы раскрывают удивительный мир, населенный реальными и фантастическими образами, которые воображение угадывает в случайных сочетаниях причудливых линий и пятен. Сиреневое зимнее утро и красный осенний закат, голубые силуэты заснеженных гор и оливковые просторы степей. Трудно поверить, что все эти картины не написаны кистью живописца, а созданы миллионы лет назад в недрах земли стихийными силами природы.

Еще в эпоху Возрождения итальянские камнерезы обратили внимание на выдающиеся "художественные способности" пестроцветных камней. Для создания нерукотворных картин они использовали местное сырье. Отполированные пластины руинного мрамора, вставленные в нарядные рамы, чаще всего напоминали ландшафты со средневековой архитектурой. Иногда, чтобы сделать пейзаж более понятным, флорентийские мастера врезали в поверхность каменных пластин фигурки человека, животных, изображения деревьев и различных незамысловатых построек.

Природная красота камня привлекала внимание живописцев. На тонких пластинах пятнистого лазурита писали масляными красками пейзажи, в которых естественный рисунок камня имитировал небо. На полированной поверхности гипса, имеющего красно-оранжевые и палевые оттенки, порой изображались многофигурные композиции на мифологические темы. Оставляя в некоторых местах камень открытым, а в других нанося краски тонким прозрачным слоем, художники добивались удивительного эффекта. В странах Востока в качестве фона для миниатюрных живописных работ до сих пор широко используя отливающий всеми цветами радуги перламутр. С тонким пониманием декоративных возможностей материала расписывают перламутр художники из подмосковного села Федоскино. На федоскинских миниатюрах просвечивающий из-под живописного слоя перламутр необыкновенно живо передает то переливчатое сияние облачного неба, то мерцающий блеск заснеженных полей.

Большой знаток и ценитель красоты камня, академик Е. Ферсман мечтал о том, чтобы в сочетании фантастических образов, рожденных камнем", современные художники нашли новые формы творческого восприятия окружающей природы".

Этим словам крупного ученого и поэта камня во многом созвучно творчество крымского художника М. Ф. Климентьева. Уроженец Урала, края талантливых и искусных мастеров-камнерезов, он с раннего детства полюбил красоту полированного камня. До сих пор в его воображении встают камни из замечательной коллекции уральского сказителя П. Бажова, которую художнику довелось увидеть еще мальчишкой.

Кто знает, сколько тонн камней прошло с тех пор через его руки. Он тесал, пилил, шлифовал их, стараясь понять секреты красоты. Оригинальные композиции, образы, сюжеты постоянно проходили перед глазами, и постепенно возникла мысль создавать каменные картины от начала до конца самому, не полагаясь на случайности природы, вкладывать в каждую картину определенное содержание, свободно комбинируя цветовые пятна и линии, характерные для палитры камня. После долгих поисков и многочисленных опытов были найдены материалы, по своим свойствам близкие к натуральному камню. Стало возможно создавать искусственные каменные поверхности практически неограниченных размеров.

Попробовать свои силы в работе над созданием каменных композиций художник рекомендует прежде всего тем из вас, кто имеет навыки в работе с обычными красками и по-настоящему любит пестроцветные камни.

Прежде чем приступить к работе, необходимо изучить природный рисунок камня, постигнуть необыкновенную музыкальность его палитры. Художник должен не просто копировать камень, а писать, как это делает живописец, ставя перед собой определенные творческие задачи. Сложность каменной живописи заключается в особом даре видеть картину через призму камня, умело использовать колорит и характерную текучесть линий, которую имеют натуральные камни.

Всякая живопись требует подготовительной работы. Когда замысел созрел, нужно сделать эскиз. Какую выбрать технику для эскиза - акварель, темперу, масло, пастель, подсказывает интуиция художника.

По эскизу создается каменная пластина. Основой для нее могут служить картон, фанера, древесностружечные или асбестоцементные плиты. Чтобы фанера и картон не коробились, их необходимо набить на прочные подрамники. Форма подрамников, а следовательно и будущих каменных картин, может быть самой разнообразной: в виде круга, овала, прямоугольника, многоугольника.

Дерево, картон и древесностружечные плиты загрунтуйте жидким раствором казеинового или столярного клея. Клей предохраняет основу от проникновения в нее влаги. Асбестоцементные плиты грунтовать не нужно - они влагу не впитывают.

В отдельных коробочках или банках составьте цветные гипсовые смеси. Таких смесей должно быть не менее пяти: красная, желтая, синяя, черная и белая. Но можно составить и больше. Насыпьте в каждую коробочку сухой гипс примерно на три четверти ее объема. В каждой коробке гипс смешайте с пигментом - сухой краской.

Если сухие краски в магазинах достать не удастся, их придется приготовить самим из гуашевых красок. Положите гуашевую краску в стеклянную банку, залейте большим количеством воды и тщательно размешайте. Пусть смесь отстоится до тех пор, пока вода не станет почти прозрачной. Краситель осядет на дно, а связующее останется растворенным в воде. Слейте осторожно воду, оставив на дне краситель. Точно так же промойте краситель еще два-три раза. Слив воду в последний раз, дайте красителю высохнуть. Если он хорошо промыт, то после высыхания станет сыпучим, и его уже можно будет мешать с гипсом, как было сказано выше.

Теперь приготовьте разбавитель. В 100 граммах воды распустите на водяной бане 3 грамма рыбьего или столярного клея. В клеевой раствор добавьте примерно 30 граммов уксуса. Уксус замедляет процесс затвердевания гипса. Обычно гипс сохраняет текучесть в течение 2-5 минут, а схватывается и теряет пластичность через 7-8 минут. Уменьшая или увеличивая дозу уксуса, добавляемого в разбавитель, можно регулировать срок схватывания гипсового раствора, сохраняя его в рабочем состоянии необходимое время. В качестве ингибиторов, то есть веществ, замедляющих процесс схватывания гипса, могут применяться 2-3%-ный раствор буры, 5-6%-ный раствор сахара, 3-4%-ный раствор глицерина, 5%-ный раствор этилового спирта и даже настой сосновой и еловой хвои. Следует также помнить, что при разведении гипсовой красочной смеси нельзя применять горячую или теплую воду, способствующую очень быстрому ее затвердению.

Инструменты и приспособления, необходимые для работы: 1 - груша, 2 - губка, 3 - банка с разбавителем, 4 - скребок, 5 - палитра с цветными гипсовыми смесями, 6 - мастихин, 7 - фрагмент пластины

Палитру для составления красочных гипсовых растворов изготовьте из фанеры, пропитав ее горячей олифой. Окрашенные гипсовые порошки насыпьте кучками вдоль края палитры. Техника письма сравнительно проста. Положите мастихином на свободное поле палитры немного подкрашенного гипсового порошка. Затем окуните мастихин в растворитель и осторожно перенесите немного жидкости на палитру. Тщательно перемешайте гипсовый порошок с разбавителем до получения консистенции мягкой замазки. Теперь тем же мастихином красочную смесь наносите на загрунтованную основу, которая будет выполнять роль полотна. При замешивании краски на палитре растворитель очень удобно наносить спринцовкой. Разумеется, одними чистыми цветами никогда не пишут, а составляют из нескольких цветов необходимый сложный цвет. Законы смешивания цветов здесь те же, что и в масляной живописи. В сухом состоянии цветной гипс кажется блеклым, но после добавления разбавителя он приобретает насыщенный цвет - тот, который должен получиться после полировки и шлифовки. Эту особенность цветного гипса нужно все время учитывать, только тогда при некоторой тренировке можно будет точно составлять задуманный цвет.

Слой гипса, нанесенный на поверхность основы, должен быть не тоньше пяти миллиметров. Если слой слишком тонок, есть опасность при шлифовке протереть его до основы.

Закончив писать, дождитесь, пока гипс схватился на всех участках, и приступайте к выравниванию поверхности. Но прежде сделайте специальный скребок: на одной стороне стальной пластины выпилите трехгранным напильником зубцы в виде трапеции. Скребок можно сделать из куска ножовочного полотна, слегка сточив зубья. Поверхность плиты обильно смочите водой с помощью губки и обрабатывайте скребком до тех пор, пока она не станет гладкой на ощупь. Проведите ладонью по поверхности гипса - если пальцы ощутят неровности, снимите бугорки скребком, а выемки заполните подкрашенным гипсовым раствором. После удаления мелких дефектов можно приступать к окончательной отделке - шлифовке и полировке.

Шлифовать начинайте крупнозернистым абразивным камнем. При этом не забывайте обильно смачивать поверхность гипса водой. Шлифуя, постепенно переходите к более мелкозернистым абразивам. Для шлифовки также можно применять водостойкую наждачную бумагу, укрепив ее на гладком деревянном бруске. Чтобы достигнуть большего впечатления естественности, поверхность гипсовой пластины нужно отполировать до зеркального блеска, как полируют натуральные камни. Шлифовальные порошки и пасты можно приобрести в хозяйственном магазине. Завершающий этап отделки - лощение. Лощить можно высушенной травой хвоща. Если не сможете заготовить хвощ в поле или в лесу, купите его в аптеке. Измельченный хвощ высыпьте на поверхность высушенной каменной плиты и равномерно растирайте его тампоном из сукна или куском войлока до появления интенсивного блеска. Чем тщательнее выполнено лощение, тем ярче проявятся краски каменной живописи.