Маэкава Сэмпан

Маэкава Сэмпан, подобно Хирацка, стал заниматься гравюрой в начале 20-х годов, то есть с самого начала зарождения "творческой гравюры". С его именем связывается создание бытового жанра в новой гравюре.

Маэкава - уроженец города Киото, города старины, древних храмов, тонкой изысканной культуры. Жизнь в этом своеобразном городе не могла не оказать влияния на воспитание художественного вкуса будущего художника.

Маэкава родился в семье мелкого торговца. Но по линии матери его родственники прославились как мастера по росписи лаков, керамики, ткачеству. С ранних лет будущий художник занимается рисованием. В семнадцать лет Маэкава решает стать художником и начинает брать уроки у известного мастера европейской живописи Асаи Тю (1856 - 1907). Свое систематическое художественное образование он получил позднее в Академии художеств Кансая, где занимался по классу живописи. Находясь в академии, он намеревался стать дизайнером в области промышленной графики и готовился к этой деятельности. Однако по окончании академии он начал работать в сатирическом журнале "Токио паак", где длительное время выступал одновременно и карикатуристом, и оформителем журнала. Этот популярный в свое время журнал был современником журнала "Хосун" и давал работу многим молодым, начинающим художникам.

Рис. 120. Маэкава Сэмпан

В конце 20-х годов Маэкава работает преимущественно в области карикатуры. Именно в это время происходит формирование его своеобразного графического стиля.

Работа в книжной графике неизбежно привела его к станковой гравюре, и вскоре он сам начал резать доску. "Мне потребовалось десять лет на изучение техники, - говорит он. - Позднее, когда я познакомился с опытными резчиками, они в несколько часов научили меня тому, на что я потратил многие годы"¹. Маэкава, как и большинство мастеров его поколения, был самоучкой в гравюре и стал заниматься ею лишь после того, как им был накоплен большой практический опыт.

¹ (Там же, стр. 46)

В 1912 году в Токио после учебы во Франции вернулся живописец Минами Кундзо (1883 - 1950), который, как и Ямамото, был одним из зачинателей "творческой гравюры". Близкое знакомство Маэкава с Минами привело его к "творческой гравюре". Маэкава начинает брать у Минами уроки ксилографии и в 1919 году впервые участвует на выставке "Ассоциации японской гравюры".

Творческая деятельность Маэкава проходила в сложных условиях. Работа в печати - создание иллюстраций и карикатур - была его повседневной работой, которая давала основной заработок на протяжении большей части его жизни. А гравюра на дереве была его истинным призванием. Но только в последние годы жизни, когда Маэкава приобрел популярность и определенную материальную обеспеченность, он смог посвятить себя исключительно ксилографии. "Для меня гравюра - это все, - говорит он. - И даже каллиграфия не дает такого удовлетворения. Я люблю больше всего создавать образы людей, вырезая их по дереву"¹.

¹ (Там же, стр. 47)

Длительный период работы в качестве карикатуриста, где от художника всегда требуется точность и быстрота исполнения, не могла не оказать воздействия на характер его графики. В ходе этой работы и был создан скорописный графический почерк и гротескная манера в изображении человека. Навыки несколько огрубленного, но точного и выразительного линейного рисунка были выработаны им именно в области карикатуры. Правда, переход от карикатуры к созданию оригинальных станковых гравюр дался Маэкава не легко и не сразу. Прошло достаточно времени, прежде чем он нашел себя, свой стиль, выработал приемы, соответствующие его творческим устремлениям.

В то время как творчество большинства мастеров либо целиком находилось в плену образов укиё-э, либо всецело попадало под влияние европейской графической школы, ранние гравюры Маэкава, появившиеся в 20-х годах, отмечены печатью большой самостоятельности. Первые станковые гравюры Маэкава - "Район заводов", "Узкоколейка", "Озеро Етани зимой" посвящены изображению заводских окраин и рудников, а также пейзажей глухих, отдаленных провинций. Уже в этих работах четко обозначился круг интересов художника, его отношение к действительности, его особый взгляд на жизнь. В отличие от Хирацка, в пейзажах которого человек, как правило, отсутствует, у Маэкава пейзаж - это прежде всего окружение человека. Природа в его гравюрах всегда связывается прямо или косвенно с человеком и его деятельностью.

Интерес к пейзажу заставил художника предпринять ряд путешествий по стране. Суровая природа Хоккайдо и северо-востока страны, богатая субтропическая растительность Кюсю, волшебная красота Внутреннего моря с обилием крохотных островков и живописных лагун - разнообразные и красочные картины природы стали темами его пейзажных серий и отдельных листов. В своих гравюрах художник стремился не столько к обобщениям, сколько к достоверности описания природы, используя ее реальные и живые образы.

Одной из значительных работ в этом жанре явился сборник "Горячие источники", состоящий из трех самостоятельных альбомов, над которыми художник работал свыше десяти лет, приступив к их созданию еще в 1941 году.

Рис. 121. Район заводов

Япония горная страна. С севера на юг протянулись старые вулканические горы, изобилующие выходами на поверхность горячих источников целебных вод. Здесь издавна в благоприятных естественных условиях создавались лечебницы, строились отели. Японцы охотно путешествуют по стране, при этом очень любят посещать горячие источники и купаться в них. Горячие источники в Японии - это не фешенебельные курорты, куда приезжают аристократы не столько для отдыха, сколько для развлечения. Это живописные тихие места, в которые могут приезжать для лечения и отдыха даже малосостоятельные люди.

Рис. 122. Узкоколейка

Альбомы Маэкава - удивительное собрание разнообразных пейзажей известных горячих источников. Создавая эту серию, художник ставил задачу не только показать своеобразие мест, но передать ту особую среду, которая окружает человека у горных источников. Предельная достоверность и убедительность каждого альбомного листа, помимо своей художественной ценности, представляют также большой этнографический интерес.

Здесь можно найти множество самых различных пейзажей, жанровых сцен, связанных со специфическими условиями быта людей этих мест. Как правило, художник изображает людей группами, на прогулке, в окружении суровой природы, реже - занятыми непосредственно лечебными процедурами. Круг деятельности человека в его гравюрах ограничен. Отсюда вытекает та замкнутость восприятия мира, которая характеризует серию в целом.

Серия Маэкава "Горячие источники" напоминает издавна распространенный в литературе жанр "фудоки" (описание мест), где документальная достоверность сочетается с художественной манерой изложения. В гравюре укиё-э также существовала традиция создания серий пейзажей достопримечательных мест (включая и горячие источники). Ведущие мастера укиё-э Хокусай и Хиросигэ отдали дань этому жанру.

Серия гравюр Маэкава, несомненно, навеяна традицией классической гравюры. Однако в отличие от старых мастеров, которые стремились показать величие и многообразие природы, Маэкава ставит более узкую задачу: создание камерных пейзажей, изображение конкретных мест, связанных с определенным характером деятельности человека. Его пейзажи своеобразны. Скорее всего они напоминают повседневные зарисовки путешественника, его художественные впечатления, "взятые на карандаш". Но в целом альбомы Маэкава, воспроизводя неприхотливые сцены из жизни горячих источников, вовлекают зрителя в атмосферу покоя и отдыха. Только находясь вдали от шумных городов, от бурного ритма современной жизни, человек обретает самого себя, растворяясь в природе, которая щедро делится с ним своими богатствами. Отсюда такая естественность и простота в позе молодой женщины, устремившей взгляд на далекие горы, и полное слияние человека, идущего под зонтом, с омываемой дождем природой.

Каждый альбом содержит свыше сорока гравюр, которые сопровождаются текстом - литературной зарисовкой самого художника. В оригинале каждый лист был подготовлен в цвете, однако при издании альбома с целью сокращения расходов все гравюры были выполнены в технике черно-белой печати, и только три листа в каждом томе имеют цветные вкладки.

Серия "Горячие источники" Маэкава отличается целостным композиционным построением со своими внутренними закономерностями, чередованием листов, между которыми возникают разнообразные внутренние связи: смысловые, колористические, сюжетные. В то же время каждый лист можно рассматривать как отдельное, самостоятельное и законченное произведение, имеющее свою логическую и композиционную завершенность.

Рис. 123. Горячие источники. Лист из серии

Гравюры, выполненные в цвете, отличаются ясностью и чистотой тональных сочетаний, которые смягчают напряженность и остроту восприятия темных пятен и контурных линий. Одновременно черно-белые листы сохраняют не только большую выразительность, но и эмоциональную остроту благодаря особому характеру выработанной системы графических средств. Художественные приемы Маэкава органически увязываются с его замыслом: легкий штрих, живая, но точно очерченная линия создают впечатление беглых зарисовок художника-графика, стремящегося двумя-тремя линиями передать законченный образ.

Рис. 124. Горячие источники. Лист из серии

Художник придает большое значение силуэту, который определяет формы, планы, строит пространственные отношения. Сила воздействия пейзажей Маэкава в их лаконизме и суровой простоте, в отсутствии какой-либо эстетизации, чего-либо внешнего. Напротив, люди в его пейзажах чаще всего выглядят однообразно (это связано еще и с тем, что все приезжающие на отдых на горячие источники надевают кимоно с фирменным знаком того отеля, в котором они остановились). Но именно это однообразие позволяет художнику подчеркнуть единство чувств, монотонность и единообразие их жизни.

Рис. 125. Горячие источники. Лист из серии

Несколько раньше, чем Маэкава приступил к работе над "Горячими источниками", им была создана цветная гравюра "Кули" (1940), где трактовка образа человека более конкретна и психологически углублена. Здесь можно заметить стремление художника проникнуть в духовный мир человека, показать его состояние. Маэкава изобразил прислонившегося к стене китайского грузчика в грязной рабочей одежде, с изможденным от усталости лицом. У него уныло опущены плечи, расслаблена поза, а в выражении лица чувствуется скованность и напряжение. Характеристику образа дополняют беспокойные по тону пятна синего и коричневого, характерные остроочерченные линии контура. В самой трактовке образа чувствуется внутренняя взволнованность и явное сочувствие автора. Изображение китайского рабочего в разгар войны само по себе уже являлось выражением определенного социального протеста художника, своеобразным вызовом японским националистическим кругам. На официальной выставке "Бунтэн" эта гравюра прозвучала резким диссонансом в многоголосом хоре художников-националистов, воспевавших войну. Об этой гравюре Маэкава художник Оно Тадасигэ писал: "Здесь уже нет того легкого юмора и элементов карикатуры, которые были всегда свойственны произведениям Маэкава. Он отошел от присущей ему гротескной манеры, создав реальный образ рабочего, человека, обездоленного войной, правдиво и в то же время с явным сочувствием"¹.

¹ (Современная гравюра Японии. Токио, 1962, стр. 60, на японском языке)

Маэкава по праву называют основателем "жанровой картины" в гравюре. Значительное место в его творчестве занимают темы национальных празднеств, массовых зрелищ, театральных представлений, изображение различных местных обычаев. Художник любит передавать массовые сцены: народные танцы, движение большой группы людей. И если в серии "Горячие источники" люди изображались в одиночку или небольшими статичными группами на фоне природы, то в его жанровых сценах преобладает масса, народ, толпа, в них все пронизано движением, а пейзаж сводится к минимуму - художник ограничивается деревом или даже ветвью.

Рис. 126. Горячие источники. Лист из серий

"Танец под цветущей сакурой", "Ритуальные танцы О-бон", "Праздник Гион-мацури" - яркие красочные картины народного быта, в которых художественное своеобразие искусства Маэкава - выразительность линейного рисунка, распределение цветовых пятен, ритмическая организация композиции раскрылись с наибольшей полнотой.

Рис. 127. Горячие источники. Лист из серий

Гравюры с бытовыми зарисовками, изображением праздников и массовых зрелищ по своему эмоциональному характеру где-то близко соприкасаются с картинами укиё-э и с более ранней живописью типа школ "Ямато-Тоса", для которых характерны декоративные и динамичные многофигурные композиции.

Излюбленная тема Маэкава - изображение женщин и детей. "Продавщица цветов из Киото" (1938), "Деревенская девушка" (1940), "Крестьянка" (1941), "Девочки" (1955), "Дети снежной страны" (1958), "Девочка с кошкой" (1959) и многие другие получили широкую известность благодаря тому, что многократно воспроизводились в популярных изданиях. Особенно часто встречаются у него изображения женщин из Охара - деревни в предместье Киото, где женщины одеваются в красочные кимоно, отличающиеся ярким орнаментальным рисунком, и носят поклажу на голове. Румяные, здоровые девушки из Охара в ярком национальном декоративном одеянии часто служили моделями японским художникам. Причем идеализация и внешняя красивость лежали в основе подобных изображений. Женские образы Маэкава отличаются плотностью и материальной осязаемостью форм, напоминающих своей внутренней структурой образцы народного искусства: куклы "кокэси"¹ и резьбу по дереву. Художник не стремится к передаче индивидуальности, созданию психологического портрета. Это скорее типаж, передача каких-то общих черт, присущих женщинам определенной среды. Выявление характерного в человеке достигается отбором определенных черт внешней характеристики, и в этом художник также сближается с мастерами укиё-э.

¹ (Кокэси - деревянные куклы, создаваемые народными мастерами)

Внутренняя связь творчества Маэкава с традициями гравюры укиё-э ощутима и в эмоциональном строе его произведений, и в декоративном построении, в использовании таких стилистических приемов, как свободная обрамляющая линия, локальное цветовое пятно, открытый чистый колорит. Женские образы Маэкава ярки и красочны по колориту, в характере тональных сочетаний которого много наивной простоты, идущей от народного искусства. В них остро ощущается этнографизм и лубочность, что не лишает их черт своеобразной поэтичности. Впечатление это достигается не только праздничностью колорита, соединяющего такие звучные тона, как розовый и голубой, желтый и зеленый, но также и тем, что художник всегда использует резкую огрубленную линию, которая словно высекает форму. Ощущение скульптурности вытекает из самого характера и художественной структуры его образов, тяготеющих к обобщенности и отточенности форм, соответствующих образному восприятию простых людей. Маэкава прошел долгий путь творчества, в то же время художественный стиль его не претерпел за это время значительных изменений. "Мой стиль - это часть меня самого. Я не могу его изменить, если бы я даже захотел"¹, - любил говорить художник. Техника Маэкава в общем тоже неизменна. Свои ранние работы он создавал полукруглым резцом, что было характерно тогда для всех мастеров "творческой гравюры". Но он один из первых отказался от него и перешел на плоский, прямой штихель, которым пользовался все последующее время.

¹ (O. Statler. Цит. выше работа, стр. 45)

Чаще всего Маэкава работал с клеевой фанерой, облицованной деревом "сина". Он начинал со схематичного рисунка, который затем переносил на доску и тщательно дорабатывал в процессе резьбы. Когда Маэкава резал доску, то снимал только верхний слой, затем для передачи градации светлых и темных тонов делал небольшую штриховку. В законченном виде его доски выглядели всегда очень чистыми и опрятными.

Рис. 128. Кули

Свои гравюры художник печатал обычно на бумаге типа "ториноко", иногда предварительно смазанной животным клеем, но он никогда не увлажнял бумагу, так как любил добиваться плотности цвета одним лишь нажимом барэна, а при увлажнении бумага легко прорывается. Для печати Маэкава чаще всего пользовался водяными красками и поста-кара (плакатными красками) и делал весь тираж сам.

Рис. 129. Флейтист и барабанщик

Маэкава - один из немногих японских графиков, активно работавших в гравюре малой формы - экслибрисе. Им создано немало оригинальных экслибрисов, в которых в полной мере сохраняется художественно-образная структура его станковых гравюр.

Рис. 130. Продавщица цветов

Маэкава умер в 1960 году. Его искусство было широко признано еще при жизни. Он оставил после себя богатое наследие гравюр, иллюстраций, экслибрисов, запечатлев в них красочно и своеобразно быт современной Японии. Вместе с Хирацка он составлял ядро старейших мастеров "творческой гравюры", заложив основы современной реалистической графики с богатым использованием национальных традиций. О его искусстве Онти Косиро писал, что оно отличается мягкостью, спокойствием и чисто национальным характером.

Светлая гуманистическая направленность творчества Маэкава, одухотворенного национальными традициями, сохраняет свою большую жизненную силу и привлекательность. Плодотворное воздействие его искусства сказывается на многих современных мастерах, особенно на Ито Масандо, творчество которого также опирается на образы и формы, глубоко связанные с жизнью народа и его художественными традициями.