Зал Джоконды

Зал Джоконды

Вчера сотни журналистов толпились в Лувре, чтобы посмотреть на Мону Лизу в ее новых апартаментах. Знаменитейший портрет, защищенный бронированным стеклом, был выставлен в "Зале государств", переименованном в "Зал Джоконды" после четырехлетнего ремонта. Деньги на него выделило японское телевидение – с явным желанием соединить свое имя с мировой славой знаменитой дамы. С сегодняшнего дня этот просторный и ярко освещенный зал, выдержанный в тонах натурального дерева, сможет открыть для себя и широкая публика.

К несчастью, бедная Лиза оказалась окружена 12-метровой бетонной аркой. К тому же она вывешена в галерее венецианской живописи, яркость цветов которой не имеет ничего общего с поиском формы, свойственной флорентийскому гению. В музее это несоответствие объясняют решением выделить для Джоконды самый просторный зал: в старом зале у картины всегда было тесно от скопления посетителей. Что еще хуже, наслаждаться шедевром Леонардо да Винчи мешают отражения на стеклянной витрине: в ней можно разглядеть полотно Веронезе "Брак в Кане", висящее на противоположной стене зала.

Вечная загадочность. Ни одно произведение не может претендовать на подобную известность. Каждый день более 20 тысяч посетителей проходят перед этим полотном размером 77 на 53 см. Лувр – единственное место, где миллионы людей могут полюбоваться на шедевр. При этом Джоконда – не самая красивая картина в мире и даже в Лувре. Однако она притягивает исключительной тонкостью исполнения и своей вечной загадочностью. Хотя Леонардо использует формы, уже присутствующие во флорентийской живописи, его персонаж обращается непосредственно к зрителю, буквально "сходя" с полотна.

Картина была героиней исторических казусов, способствовавших возникновению вокруг нее богатой мифологии. Еще Вазари, биограф художников эпохи Возрождения, воспевал ее при жизни Леонардо, к тому времени приехавшего во Францию. Писатель не мог сам видеть картину, но это не помешало ему восхищаться "исполнением, способным вызвать дрожь и заставить склонить голову самого умелого в мире художника".

Копии с Джоконды писали около шестидесяти раз, особенно успешно – в ХХ веке. Ценой славы стали самые разные небылицы по поводу портрета, история которого, между тем, хорошо известна по документам. Леонардо четыре года работал над картиной, которую он так и не отдал заказчику, предпочтя оставить ее у себя. Призванный Франсуа I работать при французском дворе, он взял ее с собой. В конце концов король купил ее: несомненно, это произошло незадолго до смерти художника.

Задолго до появления "Кода да Винчи" утверждали, что прототипом картины была вовсе не Мона Лиза. Или что она была в трауре, на что якобы указывала вуаль. Даниэль Арас напомнил, что вуаль была частью одежды молодых девушек, а скрещенные на груди руки символизируют целомудрие. Еще говорили, что на картине изображена беременная женщина. Или что это переодетый мужчина. Еще больше чернил заставила пролить ее улыбка...

В середине октября 2004 года, воспользовавшись тем, что в тот день Лувр был закрыт, Джоконду в обстановке строгой секретности перевезли в лабораторию музея. Трое суток изучали ее специалисты. В операции участвовало около 10 групп ученых. Полученные данные до конца еще не обработаны.

Жан-Пьер Моэн, директор Технического центра музеев Франции, говорит об "исключительной тонкости" картины, выполненной на прекрасно сохранившейся доске из тополя. Красочный слой почти незаметен. В более темных уголках полотна слой краски чуть толще. Пигменты безупречны, хотя лаки пожелтели, что придает картине зеленоватый оттенок, который при новом освещении не так заметен.

Чтобы выразить свой идеал красоты, художник использовал связующие, которые очень быстро сохнут, и работал практически a secco. На картине нет следов кисти: мазки, возможно, делались пальцем. Контраст между смуглостью рук и бледностью лица – не результат выцветания: художник хотел добиться такого эффекта. Слева от Джоконды имеется незаконченный фрагмент пейзажа. Работая над композицией, Леонардо был вынужден разбить ее на секторы, что видно по другим полотнам, оставшимся незавершенными.

Но из всех его картин Джоконда – самая волнующая. Она выделяется из их ряда как любимый шедевр Леонардо, который не хотел с ней расставаться. Жан-Пьер Моэн полагает, что мастер превратил ее в объект экспериментирования, в "проекцию внутреннего опыта, принявшего форму идеала". Словно демиург.

Источники: