06.03.2009

В чем притягательность художницы Фриды Кало?

Попытки рассказать об этой незаурядной женщине предпринимались не раз – о ней написаны объёмистые романы, многостраничные исследования, поставлены оперные и драматические спектакли. Но никому не удалось разгадать и, главное, отразить тайну её магической притягательности.

Фрида Кало

Это я понял, побывав в «голубом доме» Фриды в Мехико, где прошла, по сути, вся её жизнь. Теперь здесь музей, говорят, один из самых популярных в Мексике. Дом спрятался в глубине сада, за высокими стенами. Грубый серый камень расписан красно-синим орнаментом – красиво и мощно. Когда-то побывать здесь почитали за честь самые знаменитые художники, писатели, общественные деятели из разных стран. Теперь это место паломничества всех, кто хочет узнать о судьбе женщины, ставшей легендой. И о великой любви, соединившей двух выдающихся мексиканских художников – Диего Риверу и Фриду Кало.

Автокатастрофа произошла дождливым вечером 17 сентября 1925 года. Автомобиль, в котором 18-летняя Фрида ехала со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. Сломанный железный прут токосъёмника воткнулся в живот Фриды. В трёх местах был повреждён позвоночник, сломаны два бедра, нога. Врачи не могли поручиться за её жизнь.

Фриде было 18 лет. И она победила.

Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лёжа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Она начала с автопортретов: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Фрида с детства проявляла незаурядные способности – видно, унаследовала всё лучшее от своих индейских, испанских и еврейских предков, чья кровь смешалась в её жилах. Но с того же детства над ней тяготел рок. В 6 лет она перенесла полиомиелит, и с тех пор правая нога была короче и тоньше левой. «Фрида – деревянная нога», – жестоко дразнили её сверстники. А она наперекор всем плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. Она натягивала по три-четыре чулка, чтобы нога выглядела как здоровая. Физический дефект помогали скрывать брюки, а после замужества – длинные национальные платья, какие до сих пор носят в штате Оахака и которые так нравились Диего.

Семейная жизнь Фриды и Диего бурлила страстями. Они не всегда могли быть вместе, но никогда – врозь. Их связывали отношения, по словам одного из друзей, «страстные, одержимые и порой мучительные». В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с её младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел. Удар для Фриды был жестоким. Гордячка, она своей болью не желала делиться ни с кем – только выплеснула её на холст. Получилась картина, быть может, самая трагичная в её творчестве: обнажённое женское тело иссечено кровавыми ранами. Рядом, с ножом в руке, с равнодушным лицом, тот, кто нанёс эти раны. «Всего-то несколько царапин!» – назвала полотно ироничная Фрида.

Больше всего в жизни Фрида любила саму жизнь – и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин. Несмотря на мучительные физические страдания, она искрилась юмором, могла хохотать до изнеможения, подшучивать над собой, развлекаться и от души кутить. И, только взяв кисть, позволяла себе думать о неизбежном. Она мечтала о ребёнке, но страшная травма не позволила ей иметь детей. Три беременности – а это был настоящий подвиг в её положении – закончились трагично.

И тогда она стала рисовать детей. Чаще всего – мёртвых. Хотя большинство её картин, натюрмортов, пейзажей пронизаны солнцем и светом.

А их много – почти 200, и около половины – автопортреты. С мужем, на руках у кормилицы (лицо взрослой художницы приставлено к телу младенца), с Диего-ребёнком на руках, со своим доктором и даже... со Сталиным.

Повреждённый позвоночник постоянно напоминал о себе. Периодически Фриде приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не постоянно носить специальные корсеты. В 1950 году ей сделали 7 операций на позвоночнике, 9 месяцев она провела на больничной койке. Теперь она могла передвигаться только в инвалидной коляске. Через два года – новая трагедия: ей ампутируют до колена правую ногу. И как утешение – в том же, 1953 году проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Она счастлива. Она, как всегда, смеётся. И чуточку подтрунивает над собой.

А вот ни на одном автопортрете Фрида не улыбается: серьёзное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные чёрные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея её картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика художницы, говорят искусствоведы, опирается на национальные традиции, тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится сейчас в саду «голубого дома». Каменные идолы схоронились под пальмами и кактусами. Тут и там выглядывают индейские маски. Здесь есть даже – редкость для иного этнографического музея – каменная плита с кольцом для игры в мяч – древняя и совсем небезобидная забава мексиканских индейцев: ведь капитан проигравшей команды приносился в жертву богам.

...Она умерла от воспаления лёгких, через неделю после того как отметила своё 47-летие, во вторник 13 июля 1954 года. На следующий день близкие собрали её любимые украшения, в том числе старинное, ещё доколумбовых времён, ожерелье, дешёвенькие простые вещицы из морских ракушек, которые она особенно любила, и положили всё это в серый гроб, установленный в «Бельяс Артес» – Дворце изящных искусств. Гроб накрыли чёрным покрывалом, которое спускалось до самого пола, усыпанного красными розами.

Читаю последнюю запись, сделанную Фридой в дневнике: «С радостью жду ухода... И надеюсь никогда больше не вернуться... Фрида». Но она вернулась. Своим искусством. В 1979 году на одном из аукционов картина Фриды Кало «Дерево надежды» была продана за $15 тыс. Два десятилетия спустя маленький автопортрет художницы был куплен уже за $200 тыс. Но все рекорды побил её знаменитый «Автопортрет с обезьянкой и попугаем», написанный в 1929 году: он был приобретён на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке неизвестным коллекционером за $5 млн. Кстати, ещё в конце 30-х годов одну из её картин купил Лувр – это было первое произведение мексиканского автора, попавшее в знаменитый музей в XX веке.

Пожалуй, лучшее объяснение «феномену Фриды» дал сам Диего Ривера: «Впервые в истории искусства женщина выразила с абсолютной откровенностью, так обнажённо и, можно сказать, со спокойной свирепостью то общее и частное, что присуще женщине».

Источники:

1. NewsLand

Искусство в сети: http://niko-pirosmani.ru/biography.php - о жизни, творчестве и смерти Нико Пиросмани - известного грузинского художника-самоучки, умершего в безвестности, но получившего широкое признание в позднее время. Для широкого круга любителей изобразительного искусства.