10.03.2012

В 'Доме Нащокина' 'расцвели' натюрморты

Цветочные натюрморты и пейзажи знаменитых художников ХХ века представлены в галерее "Дом Нащокина". Более ста полотен — из собраний Третьяковской галереи, региональных музеев, частных коллекций. На выставке — работы Аристарха Лентулова, Владимира Грабаря, Петра Кончаловского. Современные цветочные композиции представили художники Хамдамов, Любаров, Назаренко.

Цветочные натюрморты и пейзажи знаменитых художников ХХ века представлены в галерее 'Дом Нащокина'

Для этой выставки в галерее "Дом Нащокина" лучшие цветочные натюрморты отбирались в Третьяковской галерее, провинциальных музеях и частных коллекциях. Впрочем, владелица галереи Наталья Рюрикова работы живописцев ХХ века натюрмортами не называет. Говорит, это "портреты цветов", а еще самих художников и целой эпохи в русской живописи.

"Я такого яркого Кончаловского редко вижу — у него более грубые и более мощные мазки. Кустодиев для меня такой нетипичный, потому что мы привыкли к этим дородным русским телам", — рассказывает Рюрикова.

Цветочные натюрморты и пейзажи знаменитых художников ХХ века представлены в галерее 'Дом Нащокина'

Их цветы – это настроение, — говорит Наталья. Радость, печаль и даже протест — против художественного реализма, который живописцы начала ХХ века не принимали. Искали новые оттенки и техники. Ноготки Михаила Яковлева — цветные мазки, густые и яркие. Для сирени, любимицы Владимира Грабаря и Петра Кончаловского, на выставке — отдельная художественная "клумба" — целый зал.

"Эта сирень моего папы. Он был художником. Написал ее в 1953 году. Благодаря этой вещи я вспоминаю свое детство, столик, маленького утенка и чудный букет", — сказала Наталья Рюрикова.

Цветочные натюрморты и пейзажи знаменитых художников ХХ века представлены в галерее 'Дом Нащокина'

Целая охапка полевых цветов Петра Кончаловского, гибкие стебли Николая Милиоти, маленькие букетики в руках моделей Владимира Лебедева. Яркие, как брызги, краски. Хризантемы Надежды Удальцовой. "По ее работам можно судить, как менялся почерк мастера", — отметила Наталья Рюрикова.

Цветочные натюрморты и пейзажи знаменитых художников ХХ века представлены в галерее 'Дом Нащокина'

О том, что цветы в России будут писать мэтры живописи, вплоть до начала XIX века не могли и подумать – изображать бутоны был удел начинающих. Так же как и в XV веке. 400 лет назад профессиональные художники натюрморт не жаловали, называли "низшим жанром". Одним из первых на защиту роз, тюльпанов и пионов в акварели и масле встал сам Караваджо. Он говорил: "Натюрморт требует не меньшего мастерства, чем картина. А нарисовать цветок ничуть не проще, чем фигуру".

Мода на натюрморты в Россию пришла из Голландии – там еще в XVII веке картины с тюльпанами дарили вместо букетов, ведь купить цветочные луковицы могли себе позволить только короли и вельможи. Композиции современных художников в те времена вряд ли бы оценили — Рустам Хамдамов мак изобразил в виде круга, а у Владимира Любарова и вовсе "цветы из головы".

Цветочные натюрморты и пейзажи знаменитых художников ХХ века представлены в галерее 'Дом Нащокина'

"Она расцвела сама, поэтому я даже назвал картину "Девушка-клумба". Здесь и любовь к женщине, и любовь к цветам, поэтому она сама немножечко удивилась, что у нее на голове выросли цветы. Я рисовал эти цветы из головы, поэтому не знаю, как эти цветы называются", — признается Любаров.

Название – не главное, считает Владимир Любаров. Главное, что они будут свежи и через три месяца, когда закроется выставка, и через сто лет, и через двести.

Екатерина Березовская

Источники:

1. Вести.Ru