06.03.2014

«Блики на ковре»: тайны угасающего костра

Живопись на коврах. Не китч: букеты и козочки на водопое, а настоящая живопись – абстрактная, эмоциональная, очень яркая - представлена сейчас в залах Государственного музея Востока. Название экспозиции – "Блики на ковре". Автор – московский художник Валерий Сахатов.

«Блики на ковре»: тайны угасающего костра. Фото: 'Музеи России'

Сердце выставки: семь ковров и семь живописных произведений из серии "Формула натюрморта", с которых они сделаны. Доминантные цвета – багряный, терракотовый, густо-красный. Сквозь них проглядывают золотые блики – цветок в бокале, кувшин, гроздья винограда. Но не сами предметы, а словно их отражения. В чем? Наверное, в мареве сочного туркменского солнца... У Валерия Сахатова – туркменские корни по линии отца. Сам художник родился на Дальнем Востоке, там вырос, там же состоялся как профессионал, но голос крови – великая сила, и с возрастом азиатские мотивы стали волновать Сахатова все сильней. Путешествие в Туркмению только подогрело этот интерес. Особенно художника поразили местные ковры, их цветовая гамма. "Именно ковры стали в свое время источником вдохновения для создания живописной серии "Формула натюрморта", – рассказал Валерий Сахатов:

"Первичным был ковер, потому что он по своей сути очень нравился мне как явление высоко колористическое. Колоризм – это гармония каких-то цветов. Так вот, в туркменском ковре эта гармония достигла совершенства. Этими коврами восторгались голландцы еще в XV-XVI веках".

«Блики на ковре»: тайны угасающего костра

На протяжении нескольких лет мастер трудился над своими "формулами" натюрморта на холсте. А когда серия была завершена, возникла замечательная идея воплотить эту живопись опять же в туркменских коврах. Нашлись искусные мастерицы из Туркмении... На какой-то ковер ушло четыре месяца, на другой – больше полугода. Для создания всей ковровой подборки потребовалось несколько лет. И вот – работа завершена. "Это не только личное достижение Валерия Сахатова, это новый подход к живописи", – утверждает художник Александр Щербинин:

"Здесь есть попытки по-новому открывать живопись. Потому что живопись, которая перешла на такой вот материальный носитель, дает новое качество – оказывается, на живопись можно посмотреть через уже известные формы, например, ковра. Тут ощущаются и икона, и Марк Ротко, и Хаим Сутин, но все равно это – сахатовская переработка, это его индивидуализм, и это дорогого стоит".

«Блики на ковре»: тайны угасающего костра

От "Бликов на ковре" веет энергией, силой. Вообще-то, выставка не ограничивается одними "бликами". Есть зал с портретами, выполненными в привычной для Сахатова абстрактной манере. И еще один зал под названием "Палитры" – со множеством реальных палитр, смешением красок и подписями. "Но главное все-таки ковры!" – убежден художественный критик Вильям Мейланд:

"В живописи Валера Сахатов – другой человек. А здесь, в ковре, он намного ярче – такой роскошный, такой фактурно цветной. Как будто я пришел на базар в Ашхабад, где все краски блистают".

Багрец и золото притягивают взор. Глядя на них, можно медитировать. Сам художник сравнивает туркменские ковры с угасающими кострами: вот они гаснут, и привидеться в этом тускнеющем пламени может все что угодно: цветок, виноград, барханы, верблюды. Или художник у мольберта... Фантазии безграничны.

Рита Болотская

Источники:

1. rus.ruvr.ru