передняя азия древний египет средиземноморье древняя греция эллинизм древний рим сев. причерноморье древнее закавказье древний иран средняя азия древняя индия древний китай В Турции найдено сверло возрастом 7,5 тыс. лет Недокументированную историю Древнего Рима предложили изучать с помощью свинца Французские археологи раскопали «Маленькие Помпеи» Новая комната Золотого дома Забытый подвиг: какой советский солдат стал прототипом памятника Воину-освободителю в Берлине Люди проникли вглубь австралийского континента 50 тыс. лет назад Дар Юлианы Аникии - храм в Константинополе Племя индейцев-тсачила сохраняет обычаи благодаря туристам Оленина и коктейль из крови: чем питаются коренные народы Ямала Географы создали карты, отражающие изменения поверхности Земли за последние 25 лет Последние из тхару: загадочные татуировки у женщин вымирающего племени в Непале Рождаемость в России продолжает снижаться, а возраст рожениц — повышаться Получение высшего образования в США Карты мира, которые расскажут о менталитете стран Сокровища Кимберлитовой трубки Ювелирный этикет ношения колец: правила, которые необходимо соблюдать Советы ювелирного стилиста: выбор актуальных моделей женских колец Индийский рынок ювелирных украшений обгонит американский Лабораторные бриллианты занимают всё большую долю рынка Ложки, вилки, ножики в новой жизни - украшения Разновидности жемчуга - или полезная информация для покупателей ювелирных изделий |
НОВОСТИ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ БИБЛИОТЕКА 04.11.2014 Несущий русский стильВ Петербурге живут и работают тысячи художников. Среди них есть человек, относящийся к редкому типу художников-интеллектуалов, и зовут его Игорь Вишня. Каждая его картина – плод размышлений о мире, истории, стилях живописи. С 2009 года Игорь работает над проектом "Русский стиль", выступая и как исследователь-теоретик, и как художник. Несущий русский стиль Игорь Вишня родился в Нижнем Тагиле, в художественной семье, учился в Екатеринбургском художественном училище им. И. Д. Шадра, в 1993 году окончил Петербургскую академию художеств, отделение реставрации под руководством М. М. Девятова. Оформил спектакли "Песнь Песней" и "Семь танго до вечности" в театре "Октаэдр" в Москве, участвовал во множестве выставок в России, Германии, Дании. Создал иллюстрации к книге "33 века еврейской поэзии". В 1997 году мастер переехал в Германию, где работал художником по росписи фарфора на старейшей в Германии мануфактуре "Хёхст" во Франкфурте-на-Майне, был автором 10 персональных выставок в крупнейших немецких городах. За декоративное панно на фарфоре для здания правительства земли Гессен в Висбадене в 2003 году получил премию имени барона Гинцбурга. Но в какой-то момент Игорь Вишня понял, что все немецкое и европейское его глубоко утомляет. Что западное общество стремится выжать все соки из работающих, при этом уровень пособий практически равен уровню зарплат, что нивелирует смысл труда. К тому же — бездуховность, отсутствие душевной теплоты, вертикальных человеческих устремлений. В итоге, в 2006 году Игорь вернулся в Россию, теперь живет и работает в Петербурге. За эти годы он выступал в качестве автора и участника многих выставок, среди них особенно удачными оказались выставка в Еврейском общинном центре, а также совместный с фотографом Дмитрием Конрадтом проект "Цвет: Конрадт и Вишня" в галерее "Борей". Несущий русский стиль Но в 2009 жизнь художника резко изменилась — он познакомился с Лицевым летописным сводом Ивана Грозного. "Все началось с книги "Куликовская битва" с необычными иллюстрациями. Я увлекался миниатюрами — у меня была собрана большая коллекция армянских, азербайджанских, таджикских, западноевропейских, византийских миниатюр; был знаком с миниатюрами Киевской псалтири и Радзивиловской летописи. Но тут, листая в книжном магазине страницы незнакомого мне издания, я увидел нечто совершенно уникальное, ни на что не похоже. Потом я узнал, что книга была проиллюстрирована работами из Лицевого летописного свода XVI века Ивана Грозного, — рассказывает художник. — Я стал внимательно изучать Лицевой свод и понял, что имею дело с уникальным русским стилем, находящимся на грани византийского и западноевропейского стилей, но являющимся абсолютно самостоятельным, достигшим в своде необычайной цельности и завершенности. Это колоссальный пласт русской культуры, практически не известный обществу". Лицевой свод состоит из 10 томов, содержащих 18000 миниатюр, многие из них нам известны по иллюстрациям в учебниках, исторических книгах. Но мало кто знает, что это миниатюры из огромной, хорошо иллюстрированной энциклопедии средневековой России, созданной по инициативе Ивана Грозного, решившего собрать воедино все религиозные и светские исторические знания своего времени. "До знакомства с Лицевым сводом я находился в состоянии депрессии: не так давно вернулся из Германии, где прожил 9 лет, был разочарован Западом. Тогда я много размышлял и понял, что искусство должно иметь ответственность за воспитание поколений, за понимание истории, — рассказывает Вишня. — Когда я рассматриваю русские миниатюры, у меня повышается настроение, душа радуется, так как это искусство несет печать благодати". Изучая Лицевой свод, Игорь выделил девять стилистических принципов русского стиля. "Я назвал его русским сакральным стилем, так как в нем есть признаки, не разрушающие образ. Мир в рисунках свода предстает как гармоничный и прекрасный, даже когда это иллюстрации к событиям ужасным и трагическим: даже картины ада не выходят за рамки эстетики. Этот изобразительный мир не разрушает, не травмирует, не прельщает, не развращает, не "выносит мозг". Однако уже в XVII веке в России стал побеждать реалистический стиль, русское искусство пошло по западноевропейскому пути, поясняет художник. Последним гармоничным художником был Джотто, и Лицевой свод своей стилистикой к нему близок. Новое искусство отступило от духовности, от гармонии. Оно агрессивно, его цель — шокировать, цеплять, разжигать, обольщать, возбуждать, в том числе животные инстинкты. Эта же концепция, уверен Игорь, свойственна и современному искусству, оно лишено цельного образа, сеет разрушение тела и духа. У России был уникальный шанс пойти по своему пути, развивать сакральный стиль отражения мира в изобразительном искусстве. "Моя задача – популяризировать Лицевой летописный свод, привлечь к нему внимание как можно большего количества людей. Мне кажется необходимым ввести его изучение в школах, в художественных училищах и вузах. Недаром у нас есть Царь-Пушка, Царь-Колокол. Есть еще и Царь-Книга, о которой должен знать каждый россиянин", — поясняет мастер. Несущий русский стиль Результатом исследовательской деятельности Вишни в рамках проекта "Русский стиль" стало написание и издание книг "Художественные особенности Лицевого Летописного свода времен Ивана Грозного" и "Сто шедевров Лицевого Летописного свода" в издательстве "Актеон". Кроме того, удалось провести несколько выставок, посвященных Лицевому летописному Своду — в музее Свияжска (2012), в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (2013), в музее–заповеднике Александрова Слобода (2013), в галерее Современного искусства в Екатеринбурге (2014). Последние годы художник создает картины в стилистике свода. Некоторые видят в этой стилистике эстетический код России. В работах "Яд Ренессанса", "Добрый царь", "Гражданская война", "Апостолы антиискусства" Игорь Вишня через изобразительные образы делится со зрителями своими размышлениями о российской истории, ее катаклизмах, о путях развития цивилизаций. Живопись и графика Вишни представлены в собраниях музеев изобразительных искусств Екатеринбурга, Нижнего Тагила, в еврейском музее Вайтцхоххаима (Германия), в Ирбитском музее графики и других. "Мечтаю, чтобы в Петербурге был открыт научно-культурный центр, посвященный Лицевому своду, — заключает Игорь. — Я видел в Иерусалиме Дом Книги, где выставлены кумранские рукописи. Было бы замечательно, если бы у нас было что-то подобное. Центр, в котором можно было бы увидеть копии рукописей, послушать лекции, где проводились бы концерты, выставки, научные конференции. Это был бы центр культуры и истории". Источники:
|
При отделке помещения модного магазина обнаружили огромную картину XVII века Иван Шадр - выдающийся советский скульптор Завершающий штрих: последние картины известных художников Берта Моризо - единственная художница в истории, которая стала полноправным членом авангардного движения Организаторы выставки повесили рядом две картины Караваджо «Экстаз Марии Магдалины» Картина «Читающий мужчина» и великий фальсификатор Эрик Хебборн Cотрудники музея обнаружили в запаснике забытую всеми картину, написанную Отто ван Вееном Учёные утверждают, что зелёные крыши улучшают качество воздуха внутри зданий Японцы построили прозрачный дом из 6000 необычных кирпичей Устойчивый кампус, построенный из 22 морских контейнеров В шведском городе Кируны появилась энергоэффективная ратуша В Москве завершилась реставрация особняка Ивана Морозова В Швеции построят уникальные углеродно-позитивные башни Знаменитая Пизанская башня, которая все падает, но никак не упадет Определен самый читающий регион в России Кадзуо Исигуро стал лауреатом Нобелевской премии 2017 г. по литературе На «Лицей» поступило более 2500 работ Появился новый портал о детском и юношеском чтении «Хочу читать» Успенским будет написано продолжение «Простоквашино» «Нацбест-2017» выиграла Анна Козлова с романом «F20» Букеровскую премию получила ирландка Анна Бернс |
|
© ARTYX.RU 2001–2021
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку: http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств' |