11.06.2016

Город, расписанный смальтой

Современной России в наследство от Советского Союза достался огромный пласт изобразительного искусства – мозаичное панно. Настенная живопись из разноцветных стеклянных кубиков украшает и наш город. Грандиозные по своим масштабам картины ручной работы художники создавали как в одиночку, так и в соавторстве. Одни имена уже подзабыты, другие и вовсе не известны.

Город, расписанный смальтой

В СССР к делу подходили с размахом: строили – так на века. Символом эпохи стала и мозаика – прочная и долговечная. Красота, застывшая в камне и стекле.

Многометровые уличные полотна «сотканы» из сотен тысяч кусочков смальты. Это цветное стекло, изготовленное по специальным технологиям выплавки. Оно водостойкое и морозоустойчивое и даже через столетия не теряет своей яркости. Фасады уфимских зданий украшают характерные образы и сюжеты: лики вождей, сцены строительства светлого будущего, фигуры рабочих и крестьян.

Типичные для эпохи мозаики были и у художника, писателя, автора романа «Инок» Петра Храмова. Например, на фасаде бывшего дворца культуры «РТИ». Однако среди его работ есть и необычные, зашифрованные, несущие христианские символы.

Образцом его творчества являются мозаичные картины на стене Уфимского железнодорожного вокзала. Из четырех панно на сегодняшний день удалось сохранить две. Но и они пока скрыты от глаз широкой публики в связи с продолжающимся ремонтом.

Точно знать имя художника – это удача. Установление авторства мозаик – теперь большая проблема. Ведь это не обычная картина, на обратной стороне которой мастер может оставить свое имя. Впрочем, и на некоторых монументальных работах все же можно увидеть подпись.

На мозаике-панно, которая украшает фасад здания Академии наук Республики Башкортостан, в правом нижнем углу можно различить буквы: АП и АЮ. Это инициалы авторов: Александр Пантелеев и Александр Юдин. Там же стоит дата создания - 1973 год. Этим тандемом в соавторстве с другими художниками была создана мозаика фриза экстерьера Дворца культуры завода «Синтезкаучук» в Стерлитамаке.

А вот с автором флорентийской мозаики в концертном зале «Башкортостан» нам удалось познакомиться лично. Алексей Петриков был во главе бригады, которая занималась созданием панно по эскизу московского автора Григория Опрышки. Этот проект был уникальным не только для Уфы, но и всего Урала. Чароиты, лазуриты, родониты и еще с десяток различных минералов собирали чуть ли не по всей России, а вот яшма своя - башкирская.

Как и любые первопроходцы, создатели столкнулись с технологическими сложностями.

Мозаику закончили за три года. Вскоре Алексею поступил новый заказ: два мозаичных полотна на фасад здания автотранспортного колледжа. Здесь картина выкладывалась смальтой.

Затем поверх этого набора кладут клеевую основу, делят на блоки, переворачивают и с обратной стороны заливают бетоном поверх арматуры. Потом блоки монтируются на стену. Все это и обеспечивает прочность настенной живописи.

И все же мозаика гибнет. Что-то утрачивается во время реконструкций и ремонта, некоторые панно исчезают вместе со зданиями. А бывает, стеклянные картины просто завешивают рекламными баннерами.

И все же, какими бы пафосными или наивными не были сюжеты советских мозаик - это культурное наследие. На сегодняшний день – бесценное, как по своей стоимости, так и по значимости.

Маргарита Гафарова

Источники:

1. gtrk.tv/novosti