Период становления (1609 - 1640)

Этот период голландской живописи отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся, то, напротив, враждующих между собой художественных направлений. Новые прогрессивные тенденции уже при своем возникновении вынуждены прокладывать себе путь в упорной борьбе с консервативными течениями, сложившимися еще в конце 16 в., - главным образом с академизмом, представителями которого были гарлемские мастера Хендрик Гольциус и Корнелис Корнелиссен, и с маньеризмом, получившим наиболее характерное выражение в творчестве утрехтского живописца Иоахима Эйтеваля. Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1564 - 1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах - в портрете, где переходный этап от искусства 16 века к 17 столетию представлен работами Михиля Миревельта (1567 - 1641) и Яна Равестейна (1572 - 1657), а также в бытовом жанре.

Естественно, что голландские художники в своих реалистических исканиях не могли пройти мимо караваджизма, распространившегося в первых десятилетиях 17 века в искусстве многих европейских стран. Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские живописцы Герард Хонтхорст (1590 - 1656), Хендрик Тербрюгген (1587 - 1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. 1590 - 1624). Подобно караваджистам других национальных художественных школ, в своих жанровых произведениях они разрабатывают сходные темы и мотивы, используя эффекты светотени. Принадлежащие утрехтским мастерам поясные или поколенные однофигур-ные композиции либо композиции из нескольких фигур изображают концерты, игру в карты или в кости, кавалеров с бокалом в руке, женщин с музыкальными инструментами. Реже, нежели итальянцы или испанцы, голландские караваджисты изображают людей из низов общества. В жанровых образах утрехтских мастеров больше жизнерадостности и оптимизма, нежели в более драматическом искусстве итальянских караваджистов, - в этой мажорности словно сказываются молодость и свежесть художественных сил Голландии. И не случайно, что наряду с произведениями, близкими к традиционным образцам караваджистской картины и подчас весьма шаблонными, мы встречаем у утрехтских мастеров - в особенности у Тербрюггена - решения действительно творчески оригинальные по самой обрисовке типов, по мягкой красивой живописи, привлекательность которой во многом связана с тем, что вместо поверхностных эффектов ночного освещения мастер использует возможности солнечного света. К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта "Флейтиста" в Кассельской картинной галерее и "Пастух с флейтой" (Лейпциг, Музей). Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питер ван Лар (1592/95 - 1642). Он долго жил в Италии (где получил прозвище Бамбоччо), но воздействие итальянских мастеров не уничтожило самобытности его искусства. Лар создал тип небольшой по размерам жанровой картины, в которой бытовые эпизоды развертываются на фоне городского или сельского итальянского пейзажа. Он пишет нищих около римской церкви, крестьян, играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы ("Заснувшая прядильщица" в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве (В дальнейшем название музея дается сокращенно - ГМИИ им. А. С. Пушкина.)). В этих произведениях обнаруживаются наблюдательность художника в передаче бытовых подробностей, присущее ему чувство юмора, характерные живописные приемы: теплую, темно-золотистую по общему тону гамму Лар обогащает яркими красными и синими пятнами одежд, глубоким тоном южного синего неба. Вокруг Лара в Италии образовалась группа единомышленников и последователей, известных под наименованием "бамбоччати".

Хендрик Тербрюгген. Концерт. Ок. 1628 -1629. Ледбери, собрание Батхерст

Хендрик Тербрюгген. Пастух с флейтой. 1620-е гг. Кассель, Картинная галерея

Рембрандт Автопортрет. Офорт. 1629

Решающую роль в сложении национального реалистического направления в ранний период голландского искусства сыграл Франс Хальс, один из величайших голландских живописцев. Сам Хальс выступил в качестве основоположника голландского реалистического портрета; группировавшиеся вокруг Хальса гарлемские живописцы в числе других голландских мастеров заложили основы национального направления в жанровой живописи.

Франс Хальс (ок. 1580 - 1666) родился в Антверпене, но почти всю жизнь провел в Гарлеме, одном из главных художественных центров Голландии. Он быстро выдвинулся как крупнейший портретист эпохи; его произведения имели огромный успех. Однако в последние десятилетия жизни популярность его шла на убыль, и художник закончил свои дни в крайней бедности.

В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором. Круг портретируемых в произведениях художников 15 - 16 вв. обычно строго ограничен: это представители правящего класса, выдающиеся люди своего времени, наконец, художник и его близкие. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. Наряду с заказными портретами представителей буржуазного патрициата и зажиточных бюргеров он пишет бедных ремесленников и даже людей из низов общества, причем именно на их стороне симпатии мастера; в их портретах он достигает наибольшей широты замысла и яркости творческого воплощения. Так уже в тематике портретов проявляется глубокий демократизм Хальса - художника, сформировавшегося на раннем этапе развития голландской культуры, когда традиции эпохи нидерландской революции сохранили свою жизненность.

Вторая существенная особенность портретного искусства Хальса - изображение человека во всей его жизненной естественности и характерности. Хальс отбрасывает прежние портретные каноны, служившие искусственному возвеличиванию модели. В его произведениях высокопоставленные заказчики держат себя так же естественно и свободно, как и простые люди, не заботящиеся об изысканности манер; а его герои из низов общества менее всего чувствуют себя униженными и забитыми - это веселые жизнерадостные люди, обладающие полнотой человеческого достоинства. Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало. "Нейтральные" по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют.

В основном творческая деятельность Хальса развивалась в трех видах портрета: в групповом портрете, заказном индивидуальном портрете и в характерных для Хальса произведениях, соединяющих в себе портретные черты с элементами бытового жанра.

Групповой портрет - жанр, чрезвычайно специфический для голландского искусства, - имел свои подразделения: портреты, изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых. Каждый вид имел свои устойчивые традиции. В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее "монументальным" жанром. Корпоративный дух буржуазной республики, уверенность каждого бюргера в собственной значительности, сознание своей силы нашли отражение в этих огромных полотнах, нередко с очень большим количеством действующих лиц. В выполненных Хальсом групповых портретах, лучшими из которых являются портреты офицеров стрелковой роты св. Георгия 1627 г. и стрелковой роты св. Адриана 1633 г. (оба в Гарлеме), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость. Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. Часто мастер изображает их во время веселой пирушки - этот мотив подчеркивает свойственное хальсовским персонажам настроение жизнерадостности. Художник легко справляется с большими трудностями группового портрета, который требует яркой портретной характеристики каждого отдельного участника события и одновременно - впечатления целостности и единства. Групповые портреты стрелков, принадлежащие другим голландским живописцам, нередко страдали условностью и неуклюжестью композиции, а сами участники сцены своей скованностью и однообразием напоминали, как тогда говорили, фигуры из карточной колоды. У Хальса же мы видим не только живых людей, чувствующих себя свободно и непринужденно, но и виртуозную группировку их в сложнейшую композицию, не нарушающую, однако, впечатления естественности и свободы. Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. В колористической гамме выделяются мажорно звучащие пятна чистого цвета - черные костюмы, белые воротники, золотисто-желтые, голубые и розовые офицерские перевязи; мазок широкий, свободный, необычайно темпераментный, но в то же время с безупречной точностью передающий пластическую форму. В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св. Елизаветы (1641, Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета; колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого.

Франс Хальс. Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия. 1627. Гарлем, музей Франса Хальса

Франс Хальс. Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия. 1616. Фрагмент. Гарлем, музей Франса Хальса

В заказных индивидуальных портретах Хальса, изображающих обычно состоятельных бюргеров и их жен, герои Хальса лишены какой бы то ни было скованности и натянутости; они представлены в непринужденных позах, свободно жестикулирующими. В "Портрете Хейтхейсена" (ок. 1637 - 1639, Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено, и раскачивающимся на стуле; в "Портрете Исаака Массы" (1626, Торонто, Художественная галерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. Жизненная активность портретных образов Хальса особенно ярко проявляется во взаимодействии их со зрителем. Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, - и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо - чаще всего - непосредственно к самому зрителю ("Веселый собутыльник , ок. 1628 - 1630, Амстердам, Рейксмузей). Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися ("Улыбающийся офицер" в Лондоне, собрание Уоллес, и многие другие портреты). Но это не стереотипная улыбка вежливости и превосходства, свойственная многим портретам барокко и 18 в., - в улыбке героев Хальса всегда выражается избыток сил и жизнерадостности, вскрывается характер человека.

Франс Хальс. Портрет Виллема ван Хейтхейсена. Ок. 1637 1639. Брюссель, Музей изящных искусств

Еще большей яркостью характеристики отличаются хальсовские портреты людей из народа и из низов общества - рыбаков, музыкантов, завсегдатаев кабаков, уличных мальчишек. К этим людям художник питает нескрываемую симпатию. К лучшим произведениям мастера относится луврская "Цыганка" (ок. 1628/30). С изумительной меткостью схвачены художником задорная улыбка и лукавый взгляд, которым цыганка обменивается с невидимым собеседником. Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. Стихийная полнота жизни, которую излучает эта картина, выражена и в самой живописи - в сочетании теплых тонов лица и растрепанной прически с более холодными тонами одежды и фона - зеленовато-голубого неба, по которому наискось проносятся белые облака. Живописная манера отличается смелостью и свободой; широкие мазки не только безупречно передают форму - по одному намеку художника зритель угадывает целое, но и являются как бы непосредственным выражением бурного темперамента художника. Строго продуманная по замыслу, отличающаяся высокой степенью художественной законченности, картина эта кажется выполненной словно в едином порыве.

Франс Хальс. Мулат. Ок. 1635. Лейпциг, Музей

Нередко границы портрета оказываются для мастера слишком тесными, и он вводит в портрет элементы сюжета, развернутого действия. Он создает серию разнообразных детских портретов, в том числе изображающих детей, занятых пением либо игрой на музыкальных инструментах. Лучшее произведение этого рода - красивая по композиционному и колористическому решению картина "Поющие мальчики" (1624/25, Кассель)- с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса "Юнкер Рамп со своей подругой" (ок. 1623), представление о котором дает старая копия в нью-йоркском Метрополитен-музее, стоит уже на грани бытовой картины. Подобной же "сюжетной" трактовкой образа характеризуется и "Малле Баббе" (Берлин) - почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной "гарлемской ведьмой". Художник изобразил ее с совой на плече и огромной пивной кружкой в руке; ее улыбка похожа на гримасу.

Франс Хальсэ 'Малле Баббе'. Начало 1630-х гг. Берлин-Далем, Музей

В названных произведениях особенности живописного мастерства Хальса выступают наиболее отчетливо. Художник пишет по быстро выполненному подмалевку широкими уверенными мазками краски, которые, будучи положены рядом, то дополняют друг друга, то контрастируют между собой, то, наложенные один на другой, дают неожиданный красочный эффект. Кисть мастера отличается исключительной беглостью и быстротой, однако стихийный живописный темперамент Хальса не идет в ущерб пластической ясности образа: Хальс великолепно чувствует структуру головы, руки, фигуры, предмета и умеет очень остро подчеркнуть ее. При всей широте своей живописи он не допускает ничего незаконченного, приблизительного - любая деталь, как бы свободно она ни была набросана, будь то гофрированные или кружевные воротники и манжеты богатых бюргеров либо бокал в руке офицера, получает у него исчерпывающее живописное выражение. Колорит Хальса, первоначально отличавшийся многокрасочностью и широким использованием пятен чистого цвета, приходит со временем к единой золотисто-оливковой или серебристо-серой тональной гамме.

С 1640-х гг., когда в голландской культуре обозначаются симптомы общего перелома и первые признаки размежевания в среде самих художников, когда правящий класс обнаруживает свое истинное лицо, изменяется и отношение буржуазной публики к искусству Хальса. Демократизм и глубокая правдивость его образов уже чужды вкусам богатых заказчиков, предпочитающих поверхностные, вылощенные произведения академического искусства, а в портрете - прежде всего умение художника польстить модели. В то время как многие художники в угоду господствующей моде изменили реалистическим принципам, Хальс вместе с лучшими голландскими живописцами остался на позициях реализма, и в силу этого он неизбежно должен был утратить прежнюю популярность. Именно в поздний период мастерство художника достигает своей вершины, а его понимание человека становится особенно глубоким. В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования ("Портрет мужчины в широкополой шляпе", 1660-е гг., Кассель). Живописная маэстрия Хальса приобретает особую изощренность, колористическая гамма - большую строгость. Прекрасными образцами поздней живописи Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде (ок. 1645) и эрмитажный "Портрет мужчины в черной одежде". В этом портрете тончайшие красочные оттенки карнации особенно выигрывают при сопоставлении с господствующими в картине основными тонами - черной одеждой, белыми воротником и манжетой и темно-оливковым фоном. Как и у Веласкеса, черный цвет у Хальса лишен тяжести и глухости, он воспринимается именно как цвет, равный по выразительности цветам спектра и, подобно им, обладающий огромным количеством оттенков.

Франс Хальс. Портрет мужчины в широкополой шляпе. 1660-е гг. Кассель, Картинная галерея

Франс Хальс. Портрет Яспера Схаде ван Веструма. Ок. 1645. Прага, Национальная галерея

Вершина творчества Хальса - два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664, Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. В этих портретах, может быть, меньше блеска, чем в хальсовских групповых композициях прошедших десятилетий, но несравненно острее раскрыты индивидуальные образы и гораздо сильнее их эмоциональное воздействие в целом. Тлением смерти веет от портрета регентш - чопорных высохших старух в накрахмаленных воротниках и наколках. Еще более выразителен портрет регентов. Вместо прежних крепких жизнерадостных бюргеров перед нами лишенные устойчивости, развинченные фигуры людей, сидящих в неловких позах; жесты некоторых из них нелепы, криво надвинутые шляпы как будто сползают с голов, мутные взгляды устремлены на зрителя. С характеристикой образов органически связано колористическое решение: в картине доминируют сочетания черного, серого и белого; розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов - единственное пятно чистого цвета - вносит в сумрачный колорит картины особую напряженность.

Хальс. Групповой портрет регентш приюта для престарелых. 1664. Гарлем, музей Франса Хальса

Хальс. Групповой портрет регентш приюта для престарелых. Фрагмент

Франс Хальс. Групповой портрет регентов приюта для престарелых. 1664. Фрагмент. Гарлем, музей Франса Хальса

Искусство Хальса, представлявшее собой важнейший этап в развитии реалистического метода, имело огромное значение для своего времени. Воздействие его проявилось не только в области портрета, но и в бытовом жанре, мастера которого восприняли от Хальса стремление-к живой и правдивой характеристике героев, его оптимистическое мироощущение. Ученики и последователи Хальса - его брат Дирк Хальс (1591 - 1656), Юдифь Лейстер (1609 - 1660) - наряду с такими мастерами, как Виллем Бейтевег (1591/92 - 1624), Питер Кодде (1599 - 1678) и Виллем Дейстер (1599 - 1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины. Они наметили ее тематику, ее границы и возможности, они начали разрабатывать связанные с бытовой картиной художественные проблемы, впоследствии более полно развитые голландскими жанристами середины и второй половины 17 в. Они писали главным образом сцены развлечений и пирушек с участием бюргеров и офицеров, эпизоды солдатского быта. Несмотря на то, что в этих работах принципы голландской жанровой картины находятся еще в стадии становления, многие из произведений названных мастеров обладают своей оригинальностью и большой художественной выразительностью. Они привлекают духом активности и действенным характером героев, простые и свободные манеры которых далеки от чинной размеренности персонажей у многих жанристов второй половины столетия. Наиболее одаренные из названных мастеров - Бейтевег и Дейстер - выделяются среди своих собратьев естественным изяществом и незаурядным живописным артистизмом.

Виллем Бейтевег. Женщины у камина. Рисунок. 1617. Гамбург, Художественная галерея

Виллем Бейтевег. Веселое общество. После 1614. Будапешт, Музей изобразительных искусств

В 1630-х гг. складываются принципы голландского реалистического пейзажа. Возникновение пейзажа как жанра относится к 16 веку, но в произведениях мастеров того времени, например Питера Брейгеля, природа показывалась еще очень обобщенно, в плане общей картины мироздания. Голландцы первыми пришли к изображению отдельных мотивов природы, нередко передавая виды определенной местности. В противоположность пейзажистам академического направления, воплощавшим образы природы в условно-идеальном аспекте, мастера реалистического пейзажа передают скромную природу Голландии такой, как она есть, не приукрашивая ее. Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596 - 1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. 1600 - 1670).

Ян ван Гойен, работавший в Лейдене и Гааге, - автор небольших пейзажей с изображениями широких голландских рек с городами и селениями на их низких берегах. Он избегает часто применявшегося прежде кулисного построения; горизонт у него очень низкий, небо занимает две трети картины, дали тают в тумане. Такое композиционное решение хорошо передает равнинный характер местности. Гойен любит изображать серые, пасмурные дни, когда воздух насыщен влагой, а надувающий паруса ветер гонит низкие облака ("Вид реки Вааль у Неймегена", 1649, ГМИИ им. А. С. Пушкина; "Вид реки Маас у Дордрехта", 1643, Эрмитаж). Колорит его картин выдержан обычно в единой коричневато-серой тональной гамме. Близки к полотнам Гойена по правдивой передаче голландской природы и по живописному решению более умиротворенные по своему настроению пейзажи Саломона ван Рейсдаля ("Переправа на пароме" в Эрмитаже и др.).

Ян ван Гойен. Вид Дордрехта. 1640 1650-е гг. Амстердам, Рейксмузей

Несколько особняком стоит крупнейший мастер ранней эпохи голландского пейзажа - амстердамский живописец Геркулес Сегерс (1589/90 - ок. 1638). К сожалению, сохранилось очень немного его произведений. Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой ("Пейзаж с городом Ренен" и "Долина реки Маас", Роттердам), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью. "Горный пейзаж" Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. В живописи Сегерс придерживается единой тональной гаммы, но он обогащает ее сильными контрастами светотени. Сегерс был большим мастером гравюры и много работал над техникой цветного офорта; его пейзажные офорты замечательны оригинальностью замысла и свежестью восприятия мотивов природы.

Геркулес Сегерс. Пейзаж с городом Ренен. 1620-е гг. Берлин-Далем, Музей

Геркулес Сегерс. Горный пейзаж. После 1630. Флоренция, Уффици

Геркулес Сегерс. Долина реки Маас. 1625 - 1627. Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген

Геркулес Сегерс. Пейзаж с водопадом. Офорт. 1630-е гг.

Голландские мастера явились фактическими создателями натюрморта как самостоятельного живописного жанра; ни в одной стране этот жанр не получил такого распространения, как в Голландии. В отличие от фламандских мастеров натюрморта, изображавших в своих огромных, декоративных по красочному звучанию полотнах все изобилие даров природы, голландские живописцы создали натюрморт интимного характера. Выбирая немногие скромные предметы, они умеют в их сочетании, сопоставлении, композиционной группировке, в фактурных особенностях передать ощущение внутренней жизни этих вещей, неразрывно связанной с жизнью человека.

Питер Класс. Натюрморт со свечой, 1627. Стокгольм, собрание Хедберг

Из мастеров натюрморта крупнейшими живописцами раннего периода были работавшие в Гарлеме Питер Клас (ок. 1597 - 1661) и Виллем Хеда (1594 - 1680/82). Излюбленный мотив у обоих художников, повторявшийся в их многочисленных работах, - так называемый завтрак ("Завтрак" Класа в ГМИИ им. А. С. Пушкина, "Завтрак с ежевичным пирогом" Хеды в Дрездене) - изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. Мастер стремится расположить предметы так, чтобы, не нарушая впечатления естественного беспорядка, объединить их в то же время внутренне и композиционно; учитывается также необходимость показать предметы таким образом, чтобы их характер, объем, структура, поверхность были выражены наиболее впечатляюще. Поэтому скатерть собрана в живописные складки, пирог разрезан, крышка кувшина приоткрыта, в бокал налито вино, орехи расколоты; иногда, чтобы дать подчеркнуто живописную деталь, художник изображает лежащие на столе карманные часы, раскрытые таким образом, что виден их механизм, или разбитый бокал со всеми его осколками. С незаурядным мастерством художник передает материальную природу вещей - хрупкость и прозрачность стекла, холодный блеск серебра, румяную корочку булки. Картины Класа и Хеды лишены пестроты и яркости - они обычно выдержаны в единой коричневато-серой тональной гамме.

Виллем Хеда. Завтрак с ежевичным пирогом. 1631. Дрезден, Картинная галерея

Если в новых жанрах - портрете, жанровой картине, пейзаже, натюрморте - достижения голландского реалистического искусства первой трети 17 в. очевидны, то живопись на библейские и мифологические сюжеты, некогда имевшая преобладающее значение, в этот период оказалась самым отсталым жанром. Этот факт объясняется не только слабым распространением в Голландии церковных заказов - более важна общая тенденция голландского искусства к таким жанрам, темой которых является непосредственное изображение реальной действительности. Известное значение имело преобладание в библейском и мифологическом жанре консервативных традиций. Но новые реалистические искания постепенно пробивали себе дорогу и в этой области живописи. Здесь голландские живописцы во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгей-мера (1578 - 1610). Для Эльсгеймера очень характерны небольшие мелкофигурные композиции, поэтическое истолкование темы, главным образом через эмоциональную характеристику пейзажа или интерьера. Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа: эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления - Корнелиса ван Пуленбурга (1586 - 1667) и других, изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. Реалистические тенденции Эльсгеймера - в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения - проявились в большой мере в его картинах на библейские темы; они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 - 1633) и Класом Муйартом (ок. 1592 - 1655).

В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого - в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и маньеристов. С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах ("Авраам на пути в Ханаан", 1614, "Вирсавия за туалетом", 1619, - обе в Эрмитаже). Здесь проглядывает наивное стремление к "исторической" точности и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование).