Новости
Энциклопедия
Библиотека
Новые книги
Карта сайта
Ссылки
О проекте






передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай








предыдущая главасодержаниеследующая глава

Введение

Б. Веймарн

В искусстве 20 в. резко и непримиримо сталкиваются силы, борющиеся за различные, противоположные по своим целям и задачам пути развития мировой художественной культуры. Порожденная империализмом реакционная буржуазная идеология направляет искусство на путь, враждебный реализму, связанный с отказом от великих традиций прошлого и в конечном счете от самих принципов искусства, на путь упадка, ухода в субъективизм и патологию.

Социалистическая идеология пролетариата, штурмующего твердыню капитала и строящего бесклассовое, коммунистическое общество, объединяет прогрессивные художественные силы и ведет мировое искусство по пути дальнейшего развития и расцвета. На этом пути художественная культура, проникнутая социалистическим подлинно общечеловеческим гуманизмом, продолжает традиции мирового реализма, поднимает их на качественно новую ступень развития. Искусство социалистического реализма все более и более завоевывает настоящее, и ему принадлежит будущее.

Идейной основой искусства социалистического реализма явилось марксистско-ленинское мировоззрение, сложившееся на пролетарском этапе революционно-освободительной борьбы угнетенных классов. Новый тверческий метод закономерно возник в литературе и искусстве как художественное выражение идеологии рабочего класса, как его духовное оружие в борьбе за переустройство общества на новых началах.

Теоретики марксизма уделяли большое внимание вопросам формирования социалистического искусства, видели в нем мощное средство идейно-эстетического воспитания широких масс трудящихся. К 80-м гг. прошлого века Карлом Марксом и Фридрихом Энгельсом уже была разработана система эстетических взглядов, основанных на материалистической философии, освещенных опытом мирового революционного рабочего движения. Требуя от искусства глубокого образного отражения действительности, Маркс и Энгельс подчеркивали, что признаком подлинного реализма является «правдивость воспроизведения типичных характеров в типичных

обстоятельствах» («К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве», т. I, M., 1957, стр. 11.). Классики марксизма призывали передовых писателей и художников, обратившись к жизни рабочего класса, раскрывать в своем творчестве глубочайшие движущие силы развития общества — революционную мощь пролетариата, его права и историческую роль. Очень четко это требование высказал в 1888 г. Энгельс в письме к М. Гаркнесс. Упрекая писательницу за то, что в ее произведении «рабочий класс фигурирует как пассивная масса», Энгельс писал, что «революционный отпор рабочего класса угнетающей его среде» и попытки пролетариата «добиться своих человеческих прав вписаны в историю и должны поэтому занять свое место в области реализма» (Т а м ж е.). В художественном отображении борьбы рабочего класса Маркс и Энгельс видели одну из важнейших задач нового реалистического искусства.

В. И. Ленин в исторических условиях начала 20 в. развил взгляды Маркса и Энгельса на искусство пролетариата, искусство будущего. В своей знаменитой статье «Партийная организация и партийная литература», опубликованной в 1905 г., в разгар первой русской революции, Ленин сорвал маску мнимой свободы с буржуазного искусства. Ленин призвал «лицемерно-свободной, а на деле связанной с буржуазией, литературе противопоставить действительно-свободную открыто связанную с пролетариатом литературу» (В. И. Л е н и н, Полное собрание сочинений, т. 12, стр. 104.). «Это будет, — писал Ленин, — свободная литература, потому что не корысть и не карьера, а идея социализма и сочувствие трудящимся будут вербовать новые и новые силы в ее ряды. Это будет свободная литература, потому что она будет служить не пресыщенной героине, не скучающим и страдающим от ожирения «верхним десяти тысячам», а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, ее силу, ее будущность» (Т а м же.). В своей статье Ленин не только сформулировал требования, выдвинутые партией революционного пролетариата в области художественной культуры, но также развернуто обосновал принципы нового реалистического искусства.

Коренные особенности нового этапа в развитии реализма Ленин видел в партийности и народности литературы ,и искусства, в тесной связи писателей и художников с делом рабочего класса, в сознательно и открыто поставленной задаче воспитывать читателя и зрителя в духе борьбы за социалистическую революцию, за коммунизм.

Оценка действительности с позиций пролетариата и овладение писателями и художниками передовым материалистическим мировоззрением неизмеримо обогатили критерий жизненной правды в искусстве. Метод социалистического реализма, основанный на марксистско-ленинской теории отражения, открыл перед художниками возможности образного познания жизни в ее наиболее глубоком, истинно объективном содержании, в ее революционном развитии.

Проблема зарождения метода социалистического реализма в условиях господства буржуазной идеологии еще до конца не изучена. Несомненно, однако, что как в литературе, так и в изобразительном искусстве элементы нового мировосприятия и нового художественного метода возникли еще до победы социалистической революции как эстетическое отражение и осмысление в искусстве героической борьбы рабочего класса.

Этот первый этап в истории искусства социалистического реализма наиболее ясно прослеживается в России, куда в конце 19 в. переместился центр мирового революционного движения. Здесь во главе рабочего класса, взявшего на себя великую миссию первым нанести сокрушительный удар по капитализму, стала партия нового типа, выражавшая коренные интересы пролетариата. Уже русская революция 1905 г., совершенная при гегемонии пролетариата, оставила глубокий след в истории русской (да и не только русской) художественной культуры. Общепризнано, что повесть М. Горького «Мать», созданная в 1906 г., явилась первым произведением социалистического реализма в литературе. То же имело место и в изобразительном искусстве. В этой области русской художественной культуры, как мы увидим ниже, можно назвать немало художников, своим искусством принявших активное участие в революции, сознательно выступавших на стороне народа, на стороне пролетариата.

Новый этап в реалистическом искусстве России сказался в первую очередь в идейной направленности художественных произведений, в обращении передовых мастеров русского искусства к острой революционной тематике, к образу пролетария, вставшего на борьбу за свои права. Однако новаторство зарождавшегося творческого метода уже тогда не ограничивалось сюжетом и тематикой. Под влиянием идей революции в русском реалистическом искусстве с самого начала 20 в. появился качественно новый подход к образу человека, к раскрытию его индивидуальности и общественной роли, стал складываться новый жизнеутверждающий эстетический идеал, обогатился язык художественных форм.

Важной особенностью развития художественной культуры России было то, что критический реализм, достигший в русском изобразительном искусстве своих вершин в 1870 — 1880-е гг., на рубеже нового столетия сохранял силу своих демократических тенденций. Таким образом, русский критический реализм по отношению к зарождавшемуся реализму социалистическому оказался не только предшественником, ценным своими художественными традициями, но и живым и к тому же сильным союзником, который активно боролся с реакционными буржуазными тенденциями и расчищал дорогу новому этапу реалистического искусства.

Передовые художники России, среди которых был один из крупнейших мастеров мирового искусства начала 20 в. — Валентин Серов, часто сами не сознавая того, закладывали основы нового социалистического этапа художественной культуры. Уместно будет напомнить, что Ленин именно в это время — в канун социалистической революции, — разрабатывая вопросы «интернациональной культуры демократизма и всемирного рабочего движения», указывал, что из каждой национальной культуры мы берем «ее демократические и ее социалистические элементы, берем их только и безусловно в противовес буржуазной культуре, буржуазному национализму каждой нации» (В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 24, стр. 121.). В сложной и противоречивой борьбе тенденций, характерной для каждой национальной культуры в эпоху империализма, Ленин выявил четкую грань, которая отделяла прогрессивное от реакционного, и к прогрессивному безоговорочно отнес не только социалистические, но и демократические элементы культуры.

Преемственная связь между демократическим критическим реализмом и искусством социалистическим, особенно ясно выступающая в художественной культуре России, не является, однако, чертой, присущей только русскому национальному художественному процессу. В Западной Европе, особенно во Франции, зарождение искусства, отразившего борьбу пролетариата, восходит еще к середине 19 столетия и связано с именем одного из крупнейших представителей критического реализма — Оноре Домье. Во второй половине 19 в. высоким достижением реалистического искусства в Западной Европе явилось творчество бельгийского скульптора Кон-стантена Менье. В его произведениях главным героем современности стал человек индустриального труда — пролетарий. Творчество Менье по своему содержанию и идейно-художественной направленности уже перерастало рамки критического реализма.

Представители социалистического реализма в современной художественной культуре Франции ясно видят связь нового реалистического искусства с его великими предшественниками. Об этом пишет Луи Арагон, анализируя творчество Гюстава Курбе и призывая изучать его жизнь и его произведения всех «кто стремится утвердить себя, как истинные реалисты, в новом понимании этого слова». В другом месте Арагон прямо указывает, что критический реализм «составляет необходимый и очень ценный этап к реализму социалистическому, который не был бы возможен без него».

Однако не следует забывать, что исторические условия развития реализма в западноевропейском искусстве сложились иначе, чем в России. Кризис реализма во второй половине 19 в., с одной стороны, и укрепление в господствовавшей буржуазной культуре последовательно антиреалистических течений — с другой, создали, как мы уже знаем из первой книги настоящего тома, более сложную, чем в России, обстановку для зарождения социалистического реализма в изобразительном искусстве и сделали менее непосредственной его связь с критическим реализмом прошлого.

* * *

Хотя элементы социалистического искусства зародились в недрах капиталистического общества, но окончательное формирование искусства социалистического реализма и его развитие стали возможными лишь с победой социалистической революции, с созданием нового общественного строя. Великая Октябрьская революция в России, открывшая социалистическую эру в истории человечества, явилась поворотным пунктом и в истории изобразительного искусства. Впервые в жизни общества создалась возможность свободного развития искусства, открыто служащего интересам пролетариата, интересам народа. «Искусство, — говорил В. И. Ленин, — принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими.

Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, поднимать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их» («Ленин о культуре и искусстве», М., 1956, стр. 520.). Замечательной служащей уже многие годы программой развития советского искусства явился план монументальной пропаганды, созданный Лениным в 1918 г. Коммунистическая партия неизменно помогает формированию социалистической идеологии советских художников, способствует их идейному и творческому росту.

Новое социалистическое искусство родилось и росдо как искусство народное и партийное. Конечно, обращение к жизни народа и понимание задач его борьбы были присущи и дореволюционному демократическому реалистическому искусству. Художники критического реализма, в частности русские передвижники, в своем творчестве отразили многие важные стороны современной им народной жизни. Однако искусство социалистического реализма представляет несравненно более высокую ступень народности художественного творчества. Народность социалистического искусства основана на марксистско-ленинском учении о народе как творце истории.

В произведениях М. Горького, показавшего решающую роль революционной борьбы рабочего класса в развитии современного общества, народность русской литературы впервые получила четко выраженный социалистический характер. После победы пролетарской революции, в условиях строительства социализма народность искусства обрела невиданно широкую основу. Навсегда исчезли преграды, прежде отделявшие художника от народа. Искусство стало выражать интересы народа, его эстетические вкусы и идеалы. Тесно связанное с народом, как бы исходящее из его жизни, искусство вместе с тем обращено к народу, служит мощным средством художественного воспитания широких масс трудящихся в духе коммунизма. В этих условиях художник целиком осознает себя частью народа, интересы которого стали велением его души и сердца. Искусство социалистического реализма обращается к подлинным героям современности, воплощает в художественных образах их высокие моральные и духовные черты.

Глубокая народность искусства социалистического реализма неотделима от его партийности, так как Коммунистическая партия выражает коренные интересы трудящихся, строящих бесклассовое общество. Партийность социалистического искусства характеризуется невиданным еще в истории искусства идейным содержанием, утверждающим подлинно гуманистический коммунистический идеал, которому сознательно служит художник. Именно поэтому искусство социалистического реализма с самого своего зарождения явилось, говоря словами Ленина, счастью общепролетарского дела», частью «партийного дела». В процессе строительства социализма в СССР укреплялась и стала неразрывной связь партийности и народности в советском изобразительном искусстве. С полной ликвидацией остатков эксплуататорских классов и ростом идейного и морально-политического единства социалистического общества в СССР партийность советского искусства, оставаясь строго классово-пролетарской по происхождению, стала выражать передовые идейные и эстетические устремления всего советского народа, объединенного великой целью построения коммунизма.

Советское искусство росло, опираясь на традиции реализма 19 — начала 20 в. и ведя решительную борьбу с проявлениями буржуазной идеологии и ее пережитков — с формализмом и натурализмом, уводившими художников от действительности, лишенными жизнеутверждающего гуманистического идеала, чуждыми и непонятными народу. В противоположность этим тенденциям советское изобразительное искусство с первых лет своего развития тесно связано с революцией, «утверждает бытие как деяние, как творчество» (Горький). Советское искусство стало активным борцом за социализм, отразило важнейшие явления строительства новой жизни и глубокой культурной революции.

Уже в 20-х и особенно в 30-х гг. советские писатели, художники, драматурги и музыканты создали немалое число произведений, несущих в своем образном содержании высокие жизнеутверждающие эстетические идеалы, отмеченных зрелыми чертами метода социалистического реализма.

Опыт, накопленный советской художественной культурой, позволил в середине 30-х гг. дать развернутое определение нового творческого метода в литературе и искусстве. «Социалистический реализм, — говорится в Уставе Союза советских писателей, принятом на Первом Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 г., — требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в ее революционной! развитии. При этом правдивость и историческая конкретность художественного изображения действительности должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания трудящихся в духе социализма». Далее подчеркивается, что «социалистический реализм обеспечивает художественному творчеству исключительную возможность проявления творческой инициативы, выбора разнообразных форм, стилей и жанров», и в заключение говорится о том, что победы социализма «создают безграничные возможности качественного и количественного роста творческих сил и расцвета всех видов искусства и литературы».

Важной особенностью советского изобразительного искусства, как и культуры в целом, является его многонациональный характер, ярко сказавшийся уже в 20 — 30-е гг. Расцвет искусства прежде угнетенных народов, происходящий на базе новой идеологии, а также освоения национальных и мировых художественных традиций, стал яркой демонстрацией сил социализма, способного не только разбить вековые цепи гнета, но и возродить народы к новой жизни. Искусство социалистических наций при всем разнообразии путей и национальных форм его возрождения и развития объединяет общность содержания и творческого метода; многонациональное советское искусство способствует морально-политической сплоченности народов СССР.

Высокий идейный и художественный уровень советского изобразительного искусства помог ему в годы тяжелых испытаний Великой Отечественной войны стать мощным оружием борьбы с фашизмом, разить врага в острых художественных образах, воспитывать трудящихся в духе беззаветной любви к Родине, вызывая восхищение друзей и союзников за рубежом.

Укрепление и развитие социалистического реализма в советском искусстве 20-х — начала 40-х гг. было явлением, значение которого выходило далеко за пределы СССР. Как уже говорилось в первой книге настоящего тома, в искусстве ряда стран Западной Европы, АЗИИ и Америки в условиях начавшегося общего кризиса капитализма, вызванного первой мировой войной и Великой Октябрьской социалистической революцией в России, большой подъем пережили демократические реалистические направления. Особенно значительный вклад в прогрессивное изобразительное искусство сделали те из художников капиталистических стран, творчество которых, отражая подъем классовой борьбы пролетариата и вдохновляясь успехами социалистического строительства в СССР, было проникнуто передовыми революционными идеями. При всей сложности и часто противоречивости творчество этих художников несло в себе черты социалистического мироотношения, элементы социалистического реализма. Прогрессивные художники капиталистических стран стремились установить связи с СССР, с советским искусством и испытывали воздействие молодой социалистической культуры. Однако в целом 20-е — начало 40-х гг. были временем, когда советское искусство развивалось довольно изолированно в трудных условиях капиталистического окружения и роста фашизма в странах Западной Европы.

* * *

Новый этап в истории социалистического искусства наступил во второй половине 40-х гг., со времени образования мировой системы социализма — нового типа Экономических, политических и культурных отношений между странами. Характерной чертой нового периода в истории художественной культуры стало расширение сферы воздействия социалистического искусства, утверждение его принципов в странах, ставших на путь строительства социализма, повышение его роли в борьбе прогрессивных сил с реакционной буржуазной идеологией.

Наряду с этим важнейшей особенностью нового этапа явился дальнейший качественный рост искусства социалистического реализма, обусловленный борьбой советского общества за построение коммунистического общества. Новая ступень в развитии социалистического искусства характеризуется углублением его гуманистических основ, стремлением всесторонне охватить своим воздействием человека социалистического общества в его многогранной творческой деятельности, активно влиять на формирование эстетического идеала в духе борьбы за коммунизм. Это требует от искусства высокой идейности, яркого и сильного художественного мастерства, обогащения средств реалистического отражения действительности во всем ее многообразии.

Об огромной и все возрастающей роли искусства в условиях строительства коммунизма говорит партийная программа, принятая XXII съездом КПСС. Не случайно на высшем форуме нашей партии — на ее съезде — так много говорилось об искусстве и его значении. Провозглашая «всестороннее и гармоничное развитие человеческой личности», утверждая проникнутый высоким гуманизмом «моральный кодекс строителя коммунизма», КПСС видит в литературе и искусстве мощное средство воспитания и формирования человека нового общества. В Программе подчеркнуто, что советская литература и искусство проникнуты оптимизмом и жизнеутверждающими коммунистическими идеями. Искусство должно служить неиссякаемым источником радости и вдохновения для миллионов советских людей, выражать их волю, чувства, мысли, являться неистощимым средством их идейного обогащения, эстетического и нравственного воспитания.

«Главная линия в развитии литературы и искусства, — говорится в Программе КПСС, — укрепление связи с жизнью народа, правдивое и высокохудожественное отображение богатства и многообразия социалистической действительности, вдохновенное и яркое воспроизведение нового, подлинно коммунистического, и обличение всего того, что противодействует движению общества вперед.

В искусстве социалистического реализма, основанном на принципах народности и партийности, смелое новаторство в художественном изображении жизни сочетается с использованием и развитием всех прогрессивных традиций мировой культуры. Перед писателями, художниками, музыкантами, деятелями театра и кино открывается широкий простор для проявления личной творческой инициативы, высокого мастерства, многообразия творческих форм, стилей и жанров» («Программа Коммунистической партии Советского Союза», М., 1961, стр. 131 — 132.).

Советское изобразительное искусство, преодолев ошибки, вызванные в свое время воздействием культа личности, успешно развивается, последовательно претворяя в жизнь общенародные задачи, поставленные Программой партии.

На новом этапе возросли стремление и возможности художников раскрыть и в ярких образах запечатлеть величие подвигов советских людей, строящих коммунизм. Актуальной стала задача решительного преодоления натуралистической серости, ремесленничества, а также формалистического трюкачества в художественном творчестве.

Огромный размах градостроительства, освобождение архитектуры от тенденций украшательства не только способствуют подъему зодчества на новую ступень, но и позволяют по-новому поставить проблемы синтеза изобразительного искусства и архитектуры, дать мощный толчок развитию монументальных форм искусства. Новый этап начался в развитии станковой живописи, скульптуры, графики и прикладного художественного творчества. Искусство все шире входит в жизнь народа, облагораживая быт и труд советского человека.

В условиях построения коммунистического общества продолжается всесторонний расцвет искусства социалистических наций, входящих в СССР. Рост национальных художественных школ, составляющих многонациональное советское искусство, сопровождается укреплением их общей интернациональной основы на базе плодотворного взаимодействия и взаимообогащения. Двойственный — национальный и одновременно интернациональный — характер развития искусства при социализме не является антагонистическим. Расцвет социалистического искусства, раскрывающий неисчерпаемые художественные возможности каждой нации, и сближение национальных культур, подготовляющее слияние их при коммунизме, — это две стороны одного и того же процесса развития и обогащения художественной культуры человечества, освободившейся от ограничений классового эксплуататорского общества.

XXIII съезд КПСС указал на большое значение литературы и искусства социалистического реализма. Партия призвала писателей и художников к созданию новых

значительных произведений, «которые покоряли бы глубиной и правдивостью отображения жизни, силой идейного пафоса, высоким художественным мастерством, активно помогали бы формированию духовного облика строителя коммунизма, воспитывали в советских людях высокие моральные качества, преданность коммунистическим идеалам, чувство гражданственности, советского патриотизма и социалистического интернационализма» (Резолюция ХХШ съезда КПСС по Отчетному докладу Центрального Комитета КПСС.). XXIII съезд КПСС указал также на необходимость вести непримиримую борьбу против всяких проявлений буржуазной идеологии в искусстве.

Опыт советского многонационального искусства имеет огромное значение для становления и развития художественной культуры в других социалистических странах. Однако единство творческого метода — метода социалистического реализма вовсе не означает тождества путей и форм развития искусства в странах социализма. Ленин всегда призывал бережно относиться к национальным особенностям в жизни каждого народа. Он учил «исследовать, изучить, отыскать, угадать, схватить национально-особенное, национально-специфическое в конкретных подходах каждой страны к разрешению единой интернациональной задачи...» (В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, т. 41, стр. 77.).

Национально-специфическое в искусстве определяют не только особенности экономической жизни и материальной культуры, но и особые черты духовного склада людей, их эстетические вкусы и веками сложившиеся художественные традиции. Мимо всего этого не может пройти социалистическое искусство любой страны в процессе своего формирования. Эти черты обогащают его, придают ему неповторимое национальное своеобразие.

Не следует, однако, забывать, что утверждение принципов социалистического реализма в искусстве ряда молодых социалистических стран происходит в острой борьбе с буржуазной идеологией, связано с преодолением системы реакционных эстетических взглядов, укоренившихся в годы господства буржуазии. Реакционные силы в искусстве в своих интересах пытаются решить и проблему традиций, опираются на антиреалистические тенденции, существовавшие, а нередко и господствовавшие в недавнем прошлом. Поэтому верное решение вопроса о национальном своеобразии социалистического искусства возможно лишь при четкой оценке художественного наследия под углом зрения борьбы двух культур, двух идеологий в искусстве.

Первые годы исканий в искусстве некоторых социалистических стран были также связаны с ошибками механического, без учета специфики развития данной страны, перенесения и внедрения опыта советского изобразительного искусства. Таким образом, становление социалистического искусства происходит в острой борьбе как с прямым проникновением буржуазной идеологии, буржуазной пропаганды в искусстве, так и с догматизмом и ревизионизмом, в одинаковой мере извращающими и фальсифицирующими социалистическую идеологию. Обе формы оппортунизма несовместимы с гуманизмом социалистического реализма, с принципами народности, партийности и тесной связи искусства с жизнью народа.

Победа сил социализма и демократии над фашизмом в 1945 г. послужила мощным толчком к оживлению и развитию реалистических тенденций в искусстве многих капиталистических стран. В дальнейшем подъем рабочего движения, рост влияния коммунистических партий, а также успехи, достигнутые странами социализма, оказали и продолжают оказывать огромное воздействие на честных деятелей культуры во всем мире. Новый этап в развитии мировой социалистической художественной культуры характеризуется активным взаимодействием искусства социалистических стран с передовыми художниками капиталистического мира. Все более широкие слои интеллигенции в капиталистических странах переходят на прогрессивные позиции и приближаются в своем творчестве к реализму, хотя этот процесс протекает подчас очень сложно и противоречиво.

Таким образом, соотношение сил в мировой художественной культуре, отражая положение в общественной жизни в целом, характеризуется в середине 60-х гг. 20 в. ростом искусства социалистических стран и укреплением его связи с прогрессивными силами остального мира. Искусство социалистического реализма, пройдя первые этапы своего развития, завоевывает все большее и большее признание среди творческой интеллигенции и широких масс трудящихся всего мира. Это способствует тому, что год от года в области искусства растет и ширится наступление сил социализма и демократии на силы реакции, на упадочную буржуазную идеологию.

предыдущая главасодержаниеследующая глава



Рейтинг@Mail.ru
© Злыгостев А.С., дизайн, подборка материалов, разработка ПО 2001–2018
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'