Рисунок и гравюра

С открытием Академии художеств, где рисунку в процессе обучения уделялось большое внимание, русская графика поднимается на новую ступень развития. Об этом свидетельствуют, в частности, рисунки натурщиков, созданные А. П. Лосенко, и его наброски для исторических картин. Высокая графическая культура была присуща в конце XVIII века всем выдающимся мастерам русского искусства. Примером могут служить рисунки учеников Лосенко, в частности П. И. Соколова, композиционные эскизы Г. И. Угрюмова, академические "штудии" обнаженной натуры М. И. Козловского, архитектурные проекты В. И. Баженова, пейзажные рисунки и акварели С. Ф. Щедрина и М. М. Иванова.

Гравюра последней трети XVIII века отличается разнообразием техник. Особенно большое применение в это время находил офорт. К этой технике прибегали и собственно граверы и часто архитекторы.

Портрет и пейзаж - основные жанры графики того времени.

Е. П. Чемесов (1737-1765). Евграф Петрович Чемесов за свою короткую жизнь не получил возможности проявить все свои выдающиеся способности. Он гравировал портреты современников с оригиналов живописцев, внося в создаваемые им произведения личное творческое начало. Его портреты И. И. Шувалова (1760), императрицы Елизаветы Петровны (1761), первого русского актера Федора Волкова (1764) и особенно автопортрет (1764-1765, ил. 75) невелики по размеру, однако значительны жизненностью содержания, виртуозностью технических приемов. Его работам свойственны стройность, гармония и спокойствие. Автопортрет, изображающий Чемесова в профиль, трогает своей одухотворенностью. Даже в живописи, в то время переживавшей расцвет, ему найдется немного аналогий. В Академии художеств Чемесов, после недолгого обучения, с 1762 года стал преподавателем, возглавив после отъезда Г. Ф. Шмидта на родину класс гравирования, но в 1765 году был уволен. Спустя год, 28 лет он умер от чахотки.

Ил. 75. Е. П. Чемесов. Автопортрет. С рисунка Ж.-Л. Девельи. Офорт, сухая игла. 17,9 X 14,2. 1764-1765. ГРМ

Г. И. Скородумов (1755-1792). Гавриил Иванович Скородумов, работая в различных графических техниках, ввел в русскую гравюру цвет. В пенсионерской поездке в Англии он обучался новой и сложной технике пунктира у Бартолоцци. Там он выполнял многочисленные копии с произведений живописи, по собственному рисунку исполнил портрет Е. Р. Воронцовой-Дашковой (1777) - одной из образованнейших русских женщин.

После 9 лет пребывания в Англии, в 1782 году Скородумов вернулся в Петербург и был определен в Эрмитаж для хранения и систематизации гравюр и выполнения эстампов с картин. Помимо многочисленных гравированных портретов репродукционного характера, он часто обращался к акварели, создав не только "Портрет отца" и автопортреты, но и жанровые сцены ("Гулянье на пасхальной неделе" - 1790).

Его дарование и техническое совершенство гравюр пунктиром не были по достоинству оценены современниками.

Один из самых ярких и загадочных художников, работавших в графике над крестьянскими образами - И. А. Ерменев (1746 или 1749-1790-е гг.). Из Академии художеств Иван Алексеевич Ерменев был выпущен с аттестатом четвертого разряда, который ему был дан как "неудостоившемуся поведением, но успевшему перед протчими в талантах". Он оказался замешанным в какие-то "предосудительные" в глазах начальства действия.

Ил. 76. И. А. Ерменев. Поющие Слепцы-нищие. Акв. 36,2X37,3. 1770-е гг. ГРМ

Жизнь Ерменева была бурной и трудной. Возможно, что находясь в Париже, он присутствовал при взятии Бастилии 14 июля 1789 года и запечатлел это событие. Еще до отъезда во Францию художник исполнил ставшие впоследствии широко известными рисунки с изображением крестьян и нищих. В акварелях "Поющие слепцы-нищие" (ил. 76) и "Крестьянский обед" (обе 1770-е гг.) Ерменев правдиво и выразительно раскрыл трагедию простого человека, трактуя его образ поистине монументально, как никто из современных ему художников.