Рисунок, гравюра и литография

Больших успехов в первой половине XIX века достигла графика, разнообразная по техническим средствам и жанрам. Различные техники гравюры и в том числе изобретенная в конце XVIII века в Германии литография служили целям популяризации живописных, скульптурных и архитектурных произведений.

В начале XIX века утверждает свое самостоятельное значение в искусстве рисунок. Яркий пример - блестящие карандашные портреты современников у О. А. Кипренского, В. А. Тропинина. Сила и очарование рисунков Кипренского - в их необычайной простоте, артистизме и жизненной правде. Немалую роль в развитии школы русского рисунка сыграли профессора Академии художеств А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, Г. И. Угрюмов.

Художники-графики теперь обращались к более широкому кругу зрителей: в графике 1840-х годов гораздо определеннее по сравнению с предшествующим периодом проявлялись социально-критические тенденции, демократические идеалы. Ее расцвет связан и с ростом книгоиздательской деятельности, способствовавшей совершенствованию гравюры и литографии.

Н. И. Уткин (1780-1863). Традиции портретной гравюры предшествующего столетия продолжал Николай Иванович Уткин. Он не довольствовался воспроизведением живописных оригиналов, но создал образы, обогащенные личным пониманием модели. Ему принадлежит галерея блестяще исполненных портретов - гравюр резцом не только вельмож (например, князя А. Б. Куракина, 1812), но прежде всего писателей его эпохи: от Г. Р. Державина до И. А. Крылова и А. С. Пушкина (1828). Имея перед собой знаменитый портрет А. С. Пушкина, исполненный О. А. Кипренским, художник изменил его композицию. Он отказался от изображения музы и передал свое собственное впечатление от поэта, которого знал. Правда характеристик всегда сочеталась в произведениях Уткина с безукоризненным исполнением.

Гравюре принадлежит далеко не последняя роль в развитии интереса русского общества к пейзажному жанру.

А. Г. Ухтомский (1770-1852). Андрей Григорьевич Ухтомский получил образование в гравировально-пейзажном классе Академии художеств, основанном для обучения пейзажистов. Владея всеми техниками гравюры, работая в различных жанрах, Ухтомский мастерски гравировал декоративные картины С. Ф. Щедрина, изображающие пригородные парки Петергофа. Он умело передавал игру света, богатство тонов, красоту пространственных планов, ощущение живописности природы.

С. Ф. Галактионов (1778-1854). Не менее крупным мастером пейзажной гравюры был Степан Федорович Галактионов, тоже воспроизводивший картины С. Ф. Щедрина. Но он выступал и самостоятельным пейзажистом: ему принадлежит "Собрание видов Санкт-Петербурга и его окрестностей" (двенадцать литографий, 1821-1822). Пейзажи города трактованы им лирически. Они выразительны и красивы своими тональными отношениями, общим поэтическим серебристым тоном прозрачного рисунка. В миниатюрной технике исполнены иллюстрации Галактионова к сочинениям русских писателей, прежде всего А. С. Пушкина ("Бахчисарайский фонтан") и "Обед у книгоиздателя А. Ф. Смирдина" (гравюра резцом по рисунку А. П. Брюллова, 1833) - своеобразный шедевр группового портрета и бытовой сцены.

В самом начале XIX века и во время Отечественной войны 1812 года обогащается тематика русской графики. Новое содержание вошло, в частности, в офорт; именно в этой технике были выполнены сатирические листы А. Г. Венецианова, И. И. Теребенева, И. А. Иванова, быстро получившие известность не только на родине, но и за рубежом.

А. Г. Венецианов в 1807 году, еще до того как стал известным жанристом-живописцем, сделал смелую попытку издавать сатирический "Журнал карикатур на 1808 год". Воспользовавшись сюжетом оды Г. Р. Державина "Вельможа", Венецианов зло и резко изобразил спящего вельможу в то время, когда того ожидают просители. По приказанию Александра I были уничтожены все оттиски этого журнала и сами гравировальные доски, а Венецианову было велено приучать "себя к службе, в коей находится ".

Только нашествие Наполеона на Россию сделало возможным издание сатирических офортов Венецианова, обличавших увлечение русского дворянства всем французским. Эти работы отличались выразительностью характеристик и меткостью наблюдений. Военные события и наполеоновское нашествие нашли яркое отражение в многочисленных карикатурах русских художников.

И. И. Теребенев (1780-1815). Одним из художников, гравировавших эти карикатуры, был Иван Иванович Теребенев. Мародерству и дезорганизованности французской армии в них были противопоставлены патриотические подвиги русских солдат, казаков, крестьян-партизан ("Русский Сцевола", ил. 122). Теребенев создал запоминающиеся сатирические образы, едко высмеяв неудачливых французов. Его офорты, как обычно бывает в народном лубке, пояснены насмешливыми подписями. Теребеневские листы пользовались широкой популярностью в русском обществе. Это один из самых ранних примеров распространения в России произведений профессионального искусства среди народа.

Ил. 122. И. И. Теребенев. Русский Сцевола. Офорт раскрашенный. 17X27. 1810-е гг. ГРМ

Уже в начале 1820-х годов получила признание у русского общества и художников литография, повторявшая в больших тиражах авторский рисунок пером или карандашом.

А. О. Орловский (1777-1832). Среди крупных художников-рисовальщиков выделяется Александр Осипович Орловский - мастер романтического склада. Это к нему обращены слова А. С. Пушкина: "Бери свой быстрый карандаш - рисуй, Орловский, ночь и сечу!". Он любил изображать всадников, скачки, народные сцены на улицах Петербурга. Широко известны его овеянные романтикой автопортреты. В его многочисленных графических изображениях торжественных и величавых всадников художник прославляет героическую личность. В его позднем творчестве наблюдается стремление превратить баталии в бытовые военные сцены, что свидетельствовало о нарастании реалистических черт. Ему принадлежат изображения городского быта. Эти литографии выполнены с большой непринужденностью и легкостью ("Извозчик с дровами", "Щеголь в дрожках", обе 1820).

И. С. Щедровский (1815-1870). Игнатий Степанович Щедровский стал популярен благодаря содержанию своих произведений (обычно сцен городского быта), мастерству владения графической техникой. Он ввел, помимо основного черного цвета, второй, тем самым обогатив русскую литографию. Низы петербургского населения - ремесленников, уличных торговцев, нищих - Щедровский показывал с такой наблюдательностью и правдой, на какую еще не решалась живопись сороковых годов. При этом каждый его рисунок отличают свобода и четкость исполнения, конструктивная ясность светлых и темных тонов, естественность композиции.

Ил. 123. Е. Е. Бернардский. Чичиков у Плюшкина. С оригинала А. А. Агина. Иллюстрация к поэме Н. В. Гоголя 'Мертвые души'. Гравюра на дереве. 17,4X 12,7. 1846. ГРМ

Возрастающая общественная роль русской литературы привела к распространению иллюстрированных изданий и подняла значение иллюстраций. Событием времени были рисунки А. А. Агина к "Мертвым душам" Н. В. Гоголя. Гравированные Е. Е. Бернардским, они были впервые изданы в 1846-1847 годах в виде отдельного альбома. В них неустаревшие до настоящего времени портреты всех персонажей гоголевской поэмы в острокритическом истолковании наблюдательного художника (например, "Чичиков у Плюшкина", ил. 123). Знание русской провинциальной жизни характерно для рисунков Г. Г. Гагарина, воспроизведенных в технике ксилографии в книге В. А. Соллогуба "Тарантас". Тонко исполнены и документально точны литографии В. Ф. Тимма, помещенные в издававшемся им журнале "Русский художественный листок" (сцены обороны Севастополя, портреты ее героев).

Ил. 121. Т. Г. Шевченко. Портрет Ф. П. Толстого. Офорт. 15X И. 1858. ГРМ

Т. Г. Шевченко (1814-1861). Тарас Григорьевич Шевченко - не только великий украинский поэт, но и один из основоположников критического реализма в России. "Быть хорошим гравером - значит быть распространителем прекрасного и поучительного в обществе", - говорил он, подчеркивая просветительское и демократическое значение графики как вида изобразительного искусства. Еще учась в Академии художеств, он задумал, а затем выполнил серию офортов под общим названием "Живописная Украина", проникнутую любовью к родине, ее людям, природе и героической истории. Сопровождая офорты пояснениями, Шевченко предполагал распространять их среди народа. Он первый в России использовал фольклорные образы для критики николаевской действительности ("Сказка", 1843). Сосланный и забритый в солдаты, Шевченко запечатлел солдатчину в серии своих сепий "Притча о блудном сыне", которую думал по возвращении также воспроизвести в гравюре. В ней он прибегал к иносказанию, аллегорическим образам. "Наказание шпицрутенами" (1856) - самый драматический лист этой серии, запечатлевший реальную сцену остро и выразительно. Правдиво и душевно передал Шевченко в рисунках жизнь кочевых казахов, их быт и обычаи. Возвратясь в 1857 году из ссылки с пустынного полуострова Мангышлак в Петербург, Шевченко занялся вновь офортом. Он свободно владел всеми богатыми возможностями этой техники. В последние годы жизни Шевченко выполнил ряд портретных офортов ("Портрет Ф. П. Толстого", 1858, ил. 121). Произведения художника отличаются пластической выразительностью, точным рисунком. В своем творчестве художник и поэт руководствовался идеями социального обличения действительности.

В первой половине XIX века продолжает развиваться народный лубок. Он нередко выполняется в технике литографии. Наряду с мотивами фольклорной героики в нем значительное место занимают лирические темы, часто трогательные, грустные, иногда веселые и забавные. Большая часть этих лубков была иллюстрациями к песням.