Глава 6. Искусство конца XIX - начала XX века

Введение

В середине 1890-х годов Россия вступила в третий, по определению В. И. Ленина, пролетарский, период освободительного движения. Это была эпоха ожесточенных классовых боев, массового подъема русского пролетариата, рождения большевистской партии, подготовки революции 1905 года. Совершившаяся в 1917 году Великая Октябрьская социалистическая революция - завершила крушение старого мира. В. И. Ленин писал: "Ни в одной стране не было сконцентрировано на таком коротком промежутке времени такого богатства форм, оттенков, методов борьбы всех классов современного общества, притом борьбы, которая, в силу отсталости страны и тяжести гнета царизма, особенно быстро созревала..."^*. А. М. Горький свидетельствовал: "Все кругом казалось напряженным, теряющим терпение, готовым разразиться какой-то грозной катастрофой, взрывом, за которым в освобожденном воздухе будет дышаться свободно и легко".

^* (Ленин В. И. Детская болезнь "левизны" в коммунизме. - Полн. собр. соч., т. 41, с. 8.)

Русское искусство в конце XIX - начале XX века развивалось стремительно и поражало обилием талантов. Большие успехи были достигнуты в видах, недостаточно ярко проявивших себя в предшествующий период, - графике, станковой скульптуре, театрально-декорационном искусстве. В 1910-х годах интенсивно развивались пейзаж, натюрморт и историческая картина.

Общий процесс развития русского искусства протекал в названный период весьма противоречиво. Неудовлетворенность буржуазно-мещанской действительностью была характерна для широких кругов художественной интеллигенции, но проявлялась порою не в форме активной борьбы, а в значительном снижении интереса к социальной трактовке сюжета, романтических порывах, скепсисе, увлечении ретроспективной тематикой.

Реализм продолжал свое поступательное движение, но пути развития русского искусства в этот период необычайно усложнились благодаря распространению индивидуалистских тенденций и появлению множества художественных группировок. В творческой программе тех из них, которые порождались модернизмом, терялись связи с реалистическим методом. Развитие реализма, кроме того, затруднялось сложными переплетениями различных тенденций, подчас уживавшихся в творчестве одного и того же мастера.

Верную оценку художественных процессов, которые протекали в России на рубеже двух веков, их необычайной сложности дали основополагающие труды В. И. Ленина: "Материализм и эмпириокритицизм", (1908), "Партийная организация и партийная литература" (1905), статьи о Л. Н. Толстом (1908-1911), "Критические заметки по национальному вопросу" (1913). В "Партийной организации и партийной литературе" Ленин с позиций революционного пролетарского движения утверждал принцип партийности искусства и подвергал уничтожающей критике лицемерные рассуждения об абсолютной свободе творчества, на самом деле невозможной в обществе, основанном на власти денег^*.

^* (См.: Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 12, с. 99-105.)

Со все возрастающей очевидностью проявлялось положение В. И. Ленина о том, что "есть две нации в каждой современной нации" и "есть две национальные культуры в каждой национальной культуре"^* - буржуазная и демократическая, что нужно бороться с Идеями первой и обязательно использовать и закреплять проявления второй, демократической культуры^**.

^* (Ленин В. И. Критические заметки по национальному вопросу. - Полн. собр. соч., т. 24, с. 129.)

^** (Ленин В. И. Критические заметки по национальному вопросу. - Полн. собр. соч., т. 24, с. 129, 130.)

В 1893 году после длительной подготовки в Академии художеств был принят новый устав, согласно которому произошло ее разделение на административное учреждение того же названия, контролировавшее художественное образование в стране, а также ведавшее заказами, и Высшее художественное училище, в котором проходило обучение будущих художников. Устав 1893 года не вызвал коренной перестройки учебного процесса, но внес в него ряд существенных изменений.

Для приема в Училище теперь требовалась большая профессиональная подготовленность. Были упразднены гипсовые классы и обучение начиналось с натурного класса. Значительно обновился преподавательский состав, пополнившийся передвижниками. И. Е. Репин, В. Е. Маковский, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи стали руководителями восстановленных специальных мастерских, аннулированных Уставом 1859 года. Одним из важных нововведений реформированной Академии художеств стало право учеников на свободный выбор конкурсных тем, что положительно сказалось на художественном уровне исполнения ученических программных работ. В Высшем художественном училище при Академии художеств и в подчиненном ей Московском училище живописи, ваяния и зодчества получили образование многие художники-реалисты, ставшие впоследствии мастерами советского искусства. Расширился национальный состав учащихся. Там обучались украинец А. А. Мурашко, латыш В. Пурвит, эстонец К. Рауд, армянин М. С. Сарьян, грузин М. И. Тоидзе и многие другие. Активную роль в подготовке художников в многонациональной России сыграли провинциальные художественные училища, пользовавшиеся методической поддержкой профессоров Высшего художественного училища. Так были сохранены и развиты традиции русской академической художественной школы, профессионального мастерства.

В конце XIX - начале XX века еще работали крупнейшие представители Товарищества передвижных художественных выставок: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. М. Васнецов, В. В. Верещагин, В. Д. Поленов и другие. Тогда расцвел талант В. А. Серова - крупнейшего мастера-реалиста предреволюционной эпохи. Эти годы были временем формирования молодых представителей передвижничества А. Е. Архипова, С. А. Коровина, С. В. Иванова, Н. А. Касаткина. В некоторых произведениях, особенно в работах Н. А. Касаткина, обнаруживались ростки искусства будущего - искусства социалистического реализма, основоположником которого стал А. М. Горький.

Однако в конце XIX века в Товариществе передвижных художественных выставок назревал кризис. Оно недостаточно учитывало новую историческую обстановку. Товарищество понемногу утрачивало значение ведущей художественной организации.

Интерес к изучению русского искусства конца XIX - начала XX века возник еще у его современников. Тогда появились первые посвященные ему работы, в частности И. Э. Грабаря и А. Н. Бенуа, которые не потеряли актуальности по сей день. Особенно значительный этап в научном освоении искусства конца XIX - начала XX века начался в 1960-е годы. Были опубликованы многочисленные труды, которые стали ценным вкладом в отечественное искусствознание.