Прикладное искусство

В пореформенной России, особенно в конце XIX века, капиталистическая фабрика, оснащенная машинной техникой, все более теснила ручной труд, поглощала мелкие предприятия, городские и сельские. Конкуренция, погоня за прибылью неизбежно вели к падению художественного качества изделий.

В этот период в доходных домах формировался тип квартиры с коридорной системой планировки. В оформлении городского интерьера господствовал эклектизм. Типичным становилось смешение даже в одной комнате различных стилей - рококо, ренессанс, восточный и др. Квартиры перегружались мебелью, различными безделушками. Складывалось буржуазно-мещанское представление о красоте: украшенное - значит красивое. Достижения техники позволяли выполнять всякого рода подделки. В стекле и фарфоре делали посуду под металл, под дерево, в бронзе натуралистически передавали ткань, мех.

В 1870-х - 1880-х годах распространился так называемый русский стиль. Его пропагандировал В. В. Стасов. Выступая против увлечения историческими стилями, он призывал к созданию национальных форм в искусстве, к изучению крестьянского искусства. Архитекторы В. А. Гартман и И. П. Ропет механически вносили в мебель, оформление интерьеров мотивы, заимствованные из народного искусства (резьба, вышивки). Это начинание подхватили промышленники. Стали выпускаться изделия - копии предметов крестьянского обихода для украшения городского быта. "Русский стиль" оказался разновидностью подражательных стилей.

В наиболее бурно растущей текстильной промышленности изобретение искусственных красителей в конце 1860-х годов приобрело огромное значение. Выпускались ситец, кретон, бархат с многоцветными узорами. В конце XIX века ситец стал самой модной и распространенной тканью - от дворца до крестьянской избы.

Русские ситцы - ивановские, московские, владимирские - подражали в расцветке западноевропейским образцам, мотивам "русского стиля". Но они не утратили и подлинно национальной самобытности, особенно в так называемом крестьянском товаре: например, сарафанные ситцы - темно-фиолетовые и краснофоновые (с мелким цветочным рисунком, с восточными мотивами, напоминающими форму бобов, огурцов). Эти типы ситцев славились на всемирных выставках.

Фарфоровые заводы Кузнецова, скупившего почти все крупные керамические предприятия, вырабатывали дорогие, раззолоченные повторения западноевропейских образцов и дешевую антихудожественную посуду, используя механические приемы украшения. Но на некоторых его маленьких заводах расписывали для деревни, восточного рынка фарфоровую посуду цветами в народной, быстрой, кистевой манере. Связи с народным искусством помогли сохранить в этом виде массового фарфора свежесть, самобытность.

Потребность в украшениях для квартир вызвала широкое производство мелкой пластики - фарфоровой, чугунной, бронзовой, серебряной. В мелкой скульптуре утверждались идеализированные образы крестьян, потеснив нимф, амуров. Это были настольные украшения, канделябры, чернильные приборы.

Господство эклектики, антихудожественность массовой промышленной продукции вызывали справедливое беспокойство в прогрессивных кругах России.

В самом конце XIX века русское искусство захватило общеевропейское художественное движение модерн. Но он не был однородным. Почти одновременно развиваются неоклассицизм, неорусский стиль, продолжает существовать эклектика.

Сложный и противоречивый стиль модерн был вызван к жизни необходимостью заменить изжившие себя подражательные стили. Встала задача, исходя из новой техники, материалов и конструкций, эстетизировать материально-бытовую среду в соответствии с новым пониманием комфорта. Поиски синтеза искусств сочетались с повышенной декоративностью. В бытовых предметах, орнаменте (преимущественно из стилизованных растений) появились асимметричные, гибкие, текучие формы. Цветовая гамма усложнилась, преобладали блеклые тона: зеленоватые, голубоватые, лиловые.

Эстетические открытия М. А. Врубеля и Ф. О. Шехтеля, стремившихся к единству разных искусств, во многом определили своеобразие русского модерна.

Планировка интерьеров стиля модерн складывалась в комфортабельных особняках Рябушинских, Дерожинской, построенных Ф. О. Шехтелем в Москве (ил. 237). Броская новизна, усложненная декоративность отличают интерьеры особняка Рябушинского. Разнообразны проемы окон, дверей; перила сделаны в виде застывшей волны. Асимметрично-живописно трактованы лепка, витражи, изогнутые металлические части люстр. Излишнюю прихотливость Шехтель преодолевает в отделке интерьеров особняка Дерожинской. Декор, укрупненные предметы обстановки в помещениях четко соотнесены с более строгой организацией интерьеров. Мебель удобна, выразительна благодаря ее конструктивности и обивке с крупномасштабным и несколько беспокойным рисунком. Светильники спроектированы автором в простых геометрических формах. Шехтелю удалось создать ансамбль. Но подобные ансамбли были уникальны.

Ил. 237. Ф. О. Шехтель. Интерьер кабинета (в особняке Дерожинской). 1902. Москва

Новую страницу в прикладном искусстве открыл Врубель - в майолике, витраже, а также в искусстве костюма. Врубель стал душою гончарной мастерской С. И. Мамонтова в Абрамцеве. Там же работали В. М. Васнецов, Е. Д. Поленова, А. Я. Головин и другие. Технологической частью заведовал П. К. Ваулин.

Врубель обладал необыкновенной способностью проникать в эстетическую сущность каждого материала - стекла, майолики, терракоты, драгоценного камня, ткани. В результате упорных поисков он создал фантастически красивую палитру майолики, достиг единства объема и цвета в керамических скульптурах. Акварельные эскизы Врубеля вдохновили Ваулина на разработку в абрамцевской мастерской рецептов восстановительных глазурей с металлическим и перламутровым оттенком. Ему удалось передать трепетность колорита, слияние цвета и света врубелевских эскизов. Врубель создал целый ряд поэтических скульптур - "Девушка с цветами на голове", "Египтянка" (ил. 236), образы русской сказки - "Весна", "Купава", "Садко", "Берендей". Изучая народные изразцы, Врубель открыл новые художественные приемы в монументальной керамике. В его камине "Микула Селянинович и Вольга" колористическое и пластическое начала слились в своеобразную орнаментальную мозаику.

Ил. 236. М. А. Врубель. Египтянка (с жгутом на голове). Майолика. 36X23X21,8. 1899-1900. ГТГ

Стекло. Особенно характерны для этого времени поиски в стеклоделии. На рубеже XIX-XX веков рождается механизированный способ производства листового стекла, получения зеркального, узорчатого, цветного стекла. Это дало возможность в зданиях с железобетонными каркасными конструкциями использовать зеркальные поверхности витрин, витражи, мозаики. Обтекаемые, гибкие формы, типичные для модерна, отвечали текучести стекла в расплавленном состоянии. Новая техника травления многослойного стекла, дававшая тонкие пастельные переходы тонов, а также гравировка позволили более жизненно решать мотивы родной природы.

Фарфор. В конце XIX века на Казенном фарфоровом заводе применялись росписи жидким фарфором, нанесение цветных глазурей (кристаллических, потечных), например глазури "бычья кровь", необычайно богатой переходами насыщенных огненно-красных тонов. Покрытие глазурями придало особенную выразительность новым формам ваз - типа народных горшков, бутылей, раковин, тыкв. Художники-фарфористы в новой технике подглазурной живописи стали писать с натуры цветы (ил. 239), зверей, родные русские пейзажи.

Ил. 239. Ваза с белыми лилиями. Фарфор. Роспись жидким фарфором. Казенный завод. Петербург. 1906. Музей фарфора завода имени М. В. Ломоносова. Ленинград

Ювелирное искусство. В создании орнаментики модерна большую роль сыграло ювелирное искусство. В брошах, серьгах утверждались гибкие линии. Все большее значение приобретает не ценность камня и оправы, а мастерство выполнения. Применялись слоновая кость, полудрагоценные камни, эмали. Эмальерное искусство нередко обращалось к древнерусским мотивам.

Ткани и костюм. Самыми распространенными оставались и в это время хлопчатобумажные ткани. Это крестьянские и весьма разнообразные городские ситцы с рисунками, от грубо копировавших западные образцы до тонко разработанных мотивов в стиле модерн.

В тканях для платьев преобладали динамичные, изогнутые растительные мотивы. Рисунки геометрических и растительных мотивов на хлопчатобумажных и шелковых декоративных тканях крупномасштабны. Их композиции свободны или вертикальны.

Женский костюм и в это время продолжает оставаться неудобным, стесняющим движения. В состоятельных кругах он отличался разнообразием украшений (блестки, стеклярус, вышивка, мех), контрастом легких и тяжелых тканей. Костюм служил рекламой богатства, высокого положения. В результате движения за рационализацию женской одежды появились практичный английский костюм, блузки, юбки.

Мебель. Под воздействием архитектуры мебель изменялась. Ее текучие очертания нередко асимметричны. В украшениях применялись бронза, цветные стекла, майолика. Постепенно мебель благодаря усилиям архитекторов становилась удобнее, рациональнее. В ней подчеркивались конструкция, красота фактуры дерева (серый клен, груша, светлый дуб).

Благодаря творческим исканиям художников и технологов рубежа XIX-XX веков в искусство стекла, фарфора, майолики, мебели, тканей вносились новые формы. Но одновременно в массовой, рыночной промышленной продукции господствовали безвкусица, поверхностное подражание орнаментике модерна и других стилей. Достижения выдающихся художников и архитекторов в области прикладного искусства при капитализме оставались достоянием лишь верхушки имущих классов.