Гравюра на серебре

С давних времен известны изящные серебряные изделия со строгим черневым орнаментом. Искусство чернения, наряду с цветной эмалью, было распространено во многих городах России. Особенно славились высоким качеством черни и красотою рисунка произведения мастеров Великого Устюга. Здесь и сейчас художники фабрики "Северная чернь" продолжают традицию старинного народного ремесла.

Великий Устюг расположен при слиянии двух рек - Сухоны и Юга, образующих Малую Двину. В старину по рекам проходил оживленный торговый путь; население города занималось торговлей и ремеслами. Мастера серебряного дела выполняли церковные заказы, а также бытовую утварь и украшения. XVIII век для Великого Устюга стал временем расцвета черневого искусства. В Петровскую эпоху повысился спрос на изделия светского характера; изменился ассортимент предметов - в моду вошли табакерки, подносы, различные туалетные принадлежности.

Каждый мастер работал на дому. Ему помогали ученики и подмастерья, которые осваивали ювелирное дело и перенимали секрет приготовления черневого состава.

Чернь - это сплав серебра с медью, свинцом и серой. Размельченный в порошок состав смачивается бурой и наносится на серебряное изделие с предварительно награвированным изображением. При обжиге чернь заполняет углубления и прочно сплавляется с серебром. Для выявления рисунка мастер мелким напильником спиливает лишнюю чернь и затем шлифует поверхность серебра. Черневой орнамент нередко применяется в сочетании с гравировкой, чеканкой, золочением.

Особенность черневых произведений Великого Устюга составляет канфаренный фон. Серебро прочеканивается канфарником - стальным прутиком с острым концом в виде шила, что придает поверхности предмета зернистую фактуру. Позолоченный канфаренный фон имеет красивый матовый оттенок. Этот прием был широко распространен в ювелирном искусстве XVIII века.

В это время мастера выпускали изделия в формах господствующего тогда стиля барокко. Сюжеты изображений заимствовали из популярных европейских книг, в том числе знаменитой "Символы и эмблемы". Мастера копировали книжные гравюры, умело располагая многоплановые композиции на поверхности любого предмета. На табакерках, кубках встречаются охотничьи сюжеты, сцены застолья нарядных дам и кавалеров и другие. Сюжетные изображения обрамлялись орнаментальной рамкой из цветочных гирлянд. В передаче фигур, рисунке затейливого орнамента серебряники достигали большого мастерства. Их работы пользовались широкой известностью. В середине XVIII века для поддержания черневого дела в Москве туда был приглашен устюжский мастер Михаил Климшин.

В конце XVIII века на изделиях Устюга появились новые изображения: планы и виды городов, карты губерний, сцены военных сражений украсили крышки табакерок и коробочек. Новая тематика была связана с широким развитием градостроения, географическими изысканиями на территории страны, успешными военными походами русской армии.

А. В. Нладовников. Табакерка. 1847. Великий Устюг

Одним из талантливых мастеров, создавших много подобных произведений, был Иван Жилин. Табакерка с картой Вологодской губернии из собрания Русского музея выполнена мастером в 1794 году. Это одна из ранних его работ. На круглой плоской крышке в обрамлении крупной черневой сетки меридианов и широт на золотом фоне помещена карта Вологодского наместничества. На серебряном фоне чернью тщательно прорисованы извилистые реки, проставлены их названия, города обозначены миниатюрным контуром строений, церквей и крепостных башен. Заглавными буквами отмечены на карте участки границ с соседними землями, перечень которых указан на оборотной стороне табакерки. Там же содержатся интересные подробные данные о Вологодской губернии: число городов, деревень, количество и состав населения и т. д. На боковой стороне размещены гербы уездов. Географические сведения, цифровые данные составляют художественное оформление вещи. Простота формы табакерки, строгая логичность орнаментации отвечали требованиям времени - суровому рациональному стилю классицизма.

Предметы с черневыми видами и планами городов стали столь популярными, что эта тема нашла отражение в творчестве всех последующих поколений устюжских мастеров.

Осваивать все новые композиции для гравировки под чернь согласно меняющимся вкусам заказчиков могли далеко не многие серебряники. Поэтому очень часто в XIX веке использовались рисунки и гравюры прошедшего столетия. На изделиях простой геометрической формы без позолоты повторялись несколько видоизмененные детали старого орнамента.

Е. П. Шильниковский. Пудреница 'Великий Устюг'. 1957. Великий Устюг

Мастером, исполнившим табакерку 1847 года, предположительно считают Алексея Кладовникова. На крышке помещено изображение Медного всадника, набережной со зданием Сената и корабельных мачт. Все объемы переданы густым черневым штрихом. Пропорции памятника не совсем достоверны, мастер вольно копировал гравюру и, возможно, недостаточно умело владел рисунком. С большей уверенностью выполнен орнамент. Крупные ветви образуют барочные завитки; круглящиеся листья проработаны мягкой штриховкой. Плоская форма табакерки с гладкой поверхностью и слегка скругленными краями, матовый серебряный фон - характерные черты ювелирного искусства середины XIX века.

По архивным данным, в это время в Великом Устюге оставалось всего несколько мастеров черневого дела. Трудоемкое искусство серебряников-одиночек не выдерживало конкуренции с богатевшими и процветавшими ювелирными фабриками Петербурга и Москвы.

Самым одаренным среди этих немногих мастеров был Михаил Кошков. Он обучил традиционному искусству своего внука - Михаила Чиркова, который к началу XX века оставался единственным мастером в городе. Чирков знал секрет приготовления черни и был хорошим гравером. На своих изделиях он упоминал имя прославленного деда. "Преемникъ Кошкова М. Ч." - такое клеймо можно прочесть на браслете его работы. На узкой гладкой полоске серебра передана панорама Великого Устюга. Строения городской набережной исполнены миниатюрным контурным рисунком.

Е. Ф. Тропина. Чарка. 1968. Великий Устюг

В годы первой мировой войны и сразу после Октябрьской революции М. П. Чирков не работал. Но он понимал, что искусство черни в Великом Устюге может погибнуть так же, как еще в конце XIX века перестали существовать многие промыслы в других городах России.

В 1920-е годы в стране началось постепенное возрождение традиционных центров народного ремесла. В 1929 году в Великом Устюге была организована "Экспортная мастерская"; работу в ней возглавил М. П. Чирков.

Под его руководством молодые мастера обучались ювелирному и граверному делу, приготовлению черни. Мастерская, вскоре переименованная в артель "Северная чернь", занималась выпуском бытовых предметов: портсигаров, подстаканников, ложек, браслетов. Появились государственные заказы на уникальные произведения. С трудной задачей освоения новых художественных форм изделий и создания гравюр-рисунков, отвечавших современному искусству, мог справиться только опытный мастер. Таким художником для промысла стал заслуженный деятель искусств РСФСР Е. П. Шильниковский (1890-1980).

Уроженец Великого Устюга, он получил образование в Петербургской Академии художеств в мастерской известного гравера В. В. Матэ. Вернувшись в Устюг, Шильниковский увлекся черневым искусством и с 1936 по 1962 год был художественным руководителем "Северной черни". В течение многих лет изделия фабрики выполнялись по его эскизам. В 1937 году произведения из Великого Устюга с успехом экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

Глубокое изучение особенностей старого черневого искусства помогло Е. П. Шильниковскому в создании новых орнаментальных и изобразительных композиций. Так в его работах появились традиционные городские пейзажи; виды Московского Кремля, Красной площади украсили юбилейные кубки, подстаканники, браслеты.

В коллекции Русского музея есть небольшая овальная пудреница с изображением панорамы Великого Устюга. Черневой силуэт набережной с высокими главками церквей и башнями колоколен четко выделяется на канфаренном фоне, ограниченном волнистой линией облаков. Пейзаж обрамляют ветви с мягко круглящимися листьями. В этом произведении, как и во многих других, мастер развивает живописные приемы черни, которыми славилось устюжское искусство XVIII века.

На стопках винного прибора "Лесная дичь" Шильниковский поместил композицию из птиц и зверей. Фигуры, переданные густым черневым штрихом, выступают темным силуэтом на золотом фоне. Косая гравированная сетка придает позолоте рассеянный блеск и, как бы раздвигая границы изображения, создает впечатление дымки лесного воздуха. На этом фоне очертания лесных трав, крыльев птиц и силуэтов зверей образуют затейливый узор.

В поисках разнообразных сюжетных решений художник обратился к теме, связанной с северной природой, а также выполнил ряд интересных серий по мотивам сказок Пушкина и басен Крылова.

За свою многолетнюю деятельность Е. П. Шильниковский обучил несколько поколений художников-граверов. С его именем связан важный период в восстановлении и развитии прославленного народного промысла.

Кроме сюжетных изображений, мастера фабрики "Северная чернь" в своих произведениях продолжают исполнять орнаментальные композиции. Наибольшее распространение получили изображения цветов, листьев, плодов на черневом фоне.

Высокое мастерство отличает шкатулку художницы В. Н. Якушевой-Угловской (р. 1928) "Цветы". На крышке в центре она помещает букет роз в обрамлении цветочных гирлянд. Их контуры не очерчены гравировкой, они как бы растворяются в черном матовом пространстве фона. Из него мягко выступают серебряные лепестки роз.

Е. П. Шильниковский. Винный прибор 'Лесная дичь'. 1960. Великий Устюг

Неяркий цветочный узор, покрывающий изделие сплошь, повторяется во многих произведениях художников. Он может показаться однообразным, однако различные комбинации растительных мотивов позволяют создавать все новые и новые композиции. Красивый бархатистый орнамент удачно согласуется с формой предмета, а одна или несколько цветочных розеток легко располагаются на поверхности узкого браслета, овальной броши и ложки.

В экспозиции Русского музея представлены работы одного из ведущих современных мастеров промысла, заслуженного художника РСФСР Е. Ф. Тропиной (р. 1930). В ее творчестве прослеживаются черты, как общие для всего народного искусства, так и традиционные для северной черни. Тропина интересно варьирует элементы растительного орнамента, создавая уравновешенные замкнутые композиции.

На одной из чарок (1968) изображен характерный мотив народного искусства - цветок, похожий на лилию. Крупную чашечку цветка с тремя большими лепестками на длинном стебле можно увидеть в вологодских вышивках, набивных тканях и изделиях московских серебряников XVII века. Автор не копирует старые произведения, а создает на их основе самостоятельный орнамент. Тулово чарки опоясывают ритмично чередующиеся цветы с поднятыми и опущенными лепестками. Большая выразительность рисунка достигается контрастным сочетанием цвета черни и блестящего гравированного серебра. Е. Ф. Тропина использует в черневом декоре графический прием, основанный на плоскостном характере изображения.

В. Н. Якушева-Угловская. Шкатулка 'Цветы'. 1960. Великий Устюг

Аналогичный растительный мотив украшает и другую чарку Тропиной (1971). Однако рисунок цветка передан иначе - густой черневой штриховкой и резьбой с позолотой. Энергично развернутые вокруг выпуклой цветочной сердцевины лепестки подчеркивают упругую шаровидную форму чарки. Нарядный блеск позолоченных деталей цветка и полированного ободка по краю обогащает гравированный на черневом фоне орнамент.

Е. Ф. Тропина. Чарка. 1971. Великий Устюг

А. С. Чернов. Декоративная тарелка 'Глухарь'. 1969. Великий Устюг

В графической манере разрабатывает свои интересные композиции художник А. С. Чернов (р. 1933). На плоской тарелочке (1969) автор помещает стилизованное изображение глухаря. Рисунок птицы подчинен форме круга. Оперение передано орнаментальными чешуйками и полосками. Глухарь, запрокинув голову, поет. Его раскрытый клюв отчетливо выделяется на фоне диска луны. Декоративным узором, заполняющим всю поверхность изделия, становится не только силуэт птицы, но и черневой рисунок звездного неба, елей, цветов и трав. В нем ощущается современное понимание задач художественного оформления вещи. А. С. Чернов развивает традиционное искусство северной черни, используя новые орнаментальные способы украшения предмета гравюрой на серебре.

Искусство устюжской черни является частью богатой культуры русского Севера. Столетиями оттачивались приемы мастерства, складывалось своеобразное стилевое направление черневого дела. Небольшое собрание произведений Великого Устюга в Русском музее дает довольно полное представление об особенностях и развитии этого уникального народного промысла.