передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай







НОВОСТИ    ЭНЦИКЛОПЕДИЯ    БИБЛИОТЕКА    КАРТА САЙТА    ССЫЛКИ    О ПРОЕКТЕ
Биографии мастеров    Живопись    Скульптура    Архитектура    Мода    Музеи



предыдущая главасодержаниеследующая глава

Кружево

Изделия кузнеца создаются под грохот молота по наковальне, труд ткачихи сопровождает мерный стук набилок. Гончар работает под тихое жужжание вращающегося круга. И только кружевница извлекает из своего рабочего инструмента - коклюшек - нежные мелодичные звуки, напоминающие журчание ручейка. Сидя за тугим коротким валиком - подушкой с наколотым на нее кружевом, мастерица перебирает в руках палочки-коклюшки из звонкого, сухого дерева. От булавок, обозначающих каждую деталь, каждый поворот узора, веером тянутся к коклюшкам нитки. Быстрая пара нитей перебегает от булавки к булавке, строит элементы плетения - ровную ленту "полотнянки", ажурную "сетку", шнурочек "плетешка", напоминающие форму зерна "насновки". Таких элементов всего четыре, но именно из них складывается все богатство народного кружева.

В прошлом певучий перезвон коклюшек раздавался в крестьянских горницах, в боярских теремах, в монастырских кельях. Кружево плели во многих губерниях России, но не повсеместно. В XIX веке было известно немало кружевных промыслов, таких крупных, как города Елец и Мценск Орловской губернии, Белозерск Новгородской губернии, Белев Тульской губернии, Калязин и Торжок Тверской губернии, слобода Кукарка Вятской губернии и другие. В Вологодской губернии в 1900 году работало около 20 тысяч кружевниц.

Упоминания об этом виде искусства в России встречаются в исторических документах уже в XIII столетии, но столь древних кружев не сохранилось. В собрании кружева в Русском музее, насчитывающем почти 4 тысячи экспонатов, хранятся немногочисленные образцы XVII века, ряд ценных произведений XVIII столетия, широкий круг предметов XIX века и работы современных мастеров. Среди кружевных изделий - огромные покрывала и скатерти, изящные салфетки, воротнички, полотенца и подзоры с ажурным краем, узкие полоски мерного кружева, которое продавалось на аршины и метры. Косынки, шарфы и накидки с рукавами, рубахи и юбки, принадлежавшие представительницам различных социальных групп, показывают разнообразие видов кружевных изделий. Словом, в коллекции представлены все старинные и современные центры кружево-плетения с их особенностями и местным своеобразием узоров.

Кружево можно выполнять разными способами. Есть кружево "численное". Его плетут по памяти, без наколотого на бумаге рисунка - "сколка".

Вся премудрость заключается в том, чтобы запомнить порядок чередования нитей, число переплетений.

По сколкам плели кружево "сцепное" и "многопарное". В сцепном кружеве узор выкладывается "вилюшкой" - плотно сплетенной полосой, изгибы которой заполняются легкими прозрачными решетками. Элементы кружева соединяются между собой крючком, сцепляются.

Многопарное создается при помощи большого количества пар коклюшек, доходящих до 150. Этот способ является наиболее трудоемким и сложным из всех других. Им выполняются самые тонкие кружева с изящным рисунком.

Кружевницы редко работали в одиночестве. Они собирались на посиделки, "беседы". Работая бок о бок, пользуясь одинаковыми сколками, мастерицы всегда вносили в узоры что-то свое: придумывали новую решетку фона, находили необычные детали. Поэтому так богато и многообразно русское кружево.

Металлическое кружево. XVIII в.
Металлическое кружево. XVIII в.

Главное декоративное качество кружева - это его ажурность. Прозрачный фон контрастно сочетается с плотным рисунком, или же узор плавно, незаметно перетекает в фон, словно растворяясь в нем. На воздушной решетке фона выделяется орнамент - геометрический, растительный, с фигурами причудливых очертаний.

Кружево привычно ассоциируется с инеем, морозом. "Идет зима, сыплет снег свою пряжу, на еловых иголочках кружева плетет..." - так образно говорят о зимней поре, и кружево представляется белоснежным, холодным, с кристально-строгими узорами. Между тем рисунок кружева часто бывает мягким, плавным, с текучими очертаниями. В нем нашли отражение образы живой природы. Цветы и травы, высокие деревья, птицы, животные населяют кружевной мир. Они изображены более условно, чем в других видах искусства. Кружевница "рисует" свои узоры на фоне решетки только линией вилюшки или выкладывает плотным островком, усиливая их рельефной "сканью" - толстой витой нитью или косичкой. Поэтому выразительность рисунка, силуэта - важнейшее свойство кружева.

Конец полотенца. Кон. XVIII в. Галич, Костромская губ.
Конец полотенца. Кон. XVIII в. Галич, Костромская губ.

Немалую роль играют в кружеве материал и его цвет. В XVIII - начале XIX века кружево часто выполняли из шелковых нитей нежных тонов, очень тонких или в виде прядей некрученого шелка-сырца. В конце XIX- начале XX столетия в белые узоры вплетали красные и черные хлопчато-бумажные и ярко окрашенные анилиновыми красителями шерстяные нитки. В современных кружевах разнообразие материалов и цветовых решений не поддается описанию.

Самые ранние кружева из собрания Русского музея, относящиеся к XVII-XVIII векам, плели из тончайших металлических паутинок, из шелковой пряжи, обвитой серебряной или позолоченной нитью. До нас они дошли в виде прошв, краев, аграмантов - кружевных полос с зубцами по верхней и нижней сторонам. Ими обшивали одежду и головные уборы, церковные одеяния. Они хорошо сочетались с парчой и тяжелым шелком.

Упругие нити покорно свиваются в петли, сплетаются в насновки, перемежаются с грубоватой ярко окрашенной расплющенной проволокой. Мастерицы умели показать особенности материала: проволока ложится ровными рядами, образуя блестящую гладкую дорожку- "речку". Названия узоров выразительны и содержат яркую образную характеристику. Так, в вологодских кружевах есть "месяца", "морозы", "черепаха"; в захожском - "медвежья лапа", "курья лапа" и т. д.

В кружевах XVIII - начала XIX века металлические нити изредка дополняют узоры, плетенные из шелка и льна. Изделия этого времени отличаются изысканностью колорита, включающего голубой, золотистый, палевый, розовый тона. В собрании музея хранится большая группа кружев из города Галича бывшей Костромской губернии. Это концы назеркальных полотенец с двумя широкими кружевными полосами, перемежающимися цветными шелковыми лентами. Орнамент кружева бесконечно разнообразен: цепи овалов, медальоны и розетки, цветущие ветви и кусты, над которыми порхают птицы; фантастические звери, двуглавые орлы. Они выделяются на фоне мелкой решетки более плотным плетением и цветом. В галичском кружеве почти не встречается четких прямых линий; рисунок круглится, линия вьется, изгибается. Даже ромб, типичный для многопарного кружева, здесь превращается в овал. Так же как и многие другие виды искусства XVIII столетия, галичское кружево несет на себе отпечаток стиля рококо.

В разных концах России крепостные мастерицы создавали кружева, подражающие модным западноевропейским образцам-"малин", "валансьен" и другим. Одной из крупнейших в первой половине XIX века была фабрика помещицы Протасовой в Орловской губернии. Орловское кружево - елецкое и мценское - часто продавалось под видом иностранного, но и среди французских изделий оно выделялось тонкостью орнамента.

Елецкие широкие мерные кружева, оплеты салфеток и носовых платков почти не имеют веса. Льняная нить была так тонка и легка, что кружево подчас плели на волосяных булавках. Узоры его - пышные цветы, венки, гирлянды бутонов - словно наброшены на прозрачный фон. В серединах цветов, в фестонах по краю решетка имела более сложный рисунок. Елецкие мастерицы умели показать цветок в смелом ракурсе - как бы раскрывающимся. Изящество миниатюрных узоров, замысловатая композиция, богатство игры светотени в елецком кружеве не имеют себе равных.

Особый круг вещей, многодельных, сложных в исполнении - пелерины, накидки, платья, зонтики,- производился на заказ и для продажи в модных лавках столичных городов. Но повсеместно создавались и привычные для быта деревень и маленьких городков свадебные простыни и полотенца с широкими кружевными краями, юбки, рубахи и передники, в которых сочетались ситец и миткаль, кружево и домашние ткани. В них сохранялись старинные русские узоры и приемы исполнения.

Оплет носового платка. XIX в. Елец, Орловская губ.
Оплет носового платка. XIX в. Елец, Орловская губ.

Такими были в XIX столетии численные кружева из Михайловского уезда Рязанской губернии - узкие, плетенные из толстых цветных ниток (их называли "пухлой бумагой"). В старинном костюме жительниц города Михайлова их пришивали к "заколоткам" - тканым пестрым полосам на подолах рубах, украшали ими передники- "занавески".

Узоры такого кружева нельзя назвать сложными. Разнообразие их строилось на игре одной или двух цветных нитей - белой, желтой, синей, которые, извиваясь и пересекаясь, пробегали по красному фону. Кружево было густым, непрозрачным. Его плели без сколков, но это не означало простоты исполнения. Мастерицы из других мест, привыкшие плести по рисунку, не всегда могли справиться с численным кружевом. Не сразу постигали его и молодые кружевницы. Поначалу многие плели неровно, "вавилонами", как говорили в старину. Для выполнения этих кружев нужен верный глаз, точность движений пальцев и четкое понимание рисунка будущего узора.

Подол нижней юбки. Кон. XIX - нач. XX в. Кадниковский уезд Вологодской губ.
Подол нижней юбки. Кон. XIX - нач. XX в. Кадниковский уезд Вологодской губ.

Крестьянки Кадниковского уезда Вологодской губернии также сочетали в нарядной одежде кружево с яркими тканями. Подолы рубах и нижних юбок сшиты из чередующихся шерстяных проставок с красными, желтыми, зелеными и фиолетовыми узорами и белых кружевных прошв, с белой оборкой понизу. Эти полосы, такие разные по цвету, фактуре, ритму узоров, показывают многообразие приемов украшения народной одежды, вкус и мастерство вологжанок.

Кадниковское многопарное кружево имело крупный, четкий рисунок. В облике его есть некая суровость. На фоне простой решетки чередуются крупные ромбы с ажурным заполнением, условные изображения птиц, двуглавых орлов. Плели его из толстых льняных ниток, с рельефной сканью - белой бумажной или цветной шерстяной нитью.

Вологодское кружево имеет немало местных разновидностей. Даже на разных берегах Кубенского озера, вокруг которого сосредоточен самый крупный район кружевоплетения, создаются непохожие изделия. Устьянские кружевницы плетут кружева с тонким миниатюрным узором, на маленьких подушках, а на противоположной стороне озера кубенские кружевницы на больших подушках выводят четкий, крупный орнамент.

Всеобщую известность получили вологодские сцепные кружева. Крупные узоры из цветущих кустов, птиц с пышными хвостами складываются в торжественные композиции на концах полотенец и подзорах. Они во многом близки по характеру вышивкам двусторонним швом, хотя сцепное кружево с его привольным движением вилюшки скорее сродни вышивке тамбуром.

На севере, в Вологодской, Новгородской, Петербургской губерниях, кружево обычно было белым. Белый цвет в народном искусстве никогда не был монотонным. Разнообразные разделки фигур и мотивов орнамента насыщали его оттенками. Некоторые кружева похожи на акварель с прозрачными полутонами; есть и графичные, с резкими границами света и тени, фона и узора.

Широкие возможности, заложенные в сцепном кружеве с его непрерывным бегом вилюшки, с фактурным богатством и, в сравнении с многопарным, менее трудоемкой техникой, способствовали его развитию в наше время.

Современное вологодское, кировское и елецкое кружево известно многим, а о захожском и Михайловском знают меньше. Между тем, у каждого из этих промыслов есть своя история развития после Великой Октябрьской социалистической революции. Эта история уже создается не безвестными мастерицами, а прославленными художниками. Немало ее страниц отражено в кружевных изделиях из собрания Русского музея.

Покрывало. XIX в. Север (?)
Покрывало. XIX в. Север (?)

Современное кружево невозможно представить без произведений вологодских мастериц 1930-х годов. Это творческие работы молодых выпускниц профтехшколы кружевоплетения. Совершенно новым явлением в кружеве стали орнаментальные композиции, в которых отразилась жизнь советского человека, достижения техники и народного хозяйства. Так появились кружевные салфетки и подзоры на темы: "Самолеты и звезды", "Парашюты". В орнаментику вологодского кружева органично вошли трактора и пароходы, серп и молот. При всей смелости композиций, новизне тематики, эти произведения оставались поистине кружевными. В них подчеркивались фигурные изгибы верхнего края, нарядная форма придавалась зубцам. Нежные решетки заполняли фон в кудрявых петлях тонкой вилюшки.

Я. В. Исакова. Панно 'Олени'. 1968. Вологда
Я. В. Исакова. Панно 'Олени'. 1968. Вологда

В Вологде сложился сильный творческий коллектив. Опираясь на богатое наследие, изучая его и используя все достижения старинного многопарного и сцепного кружева, художницы в 1950-1970-е годы создают немало выдающихся произведений. Орнамент панно, занавесов, скатертей имеет сдержанный и строгий характер. Отчетливый крупный рисунок выполнен мощной вилюшкой с крутой сканью. В вологодском кружеве почти не бывает ажурной "сетки", зато полотнянка из толстого сурового или белого льна - самый любимый элемент.

Продолжается работа над сюжетными произведениями; появились даже сказочные темы: "Аленький цветочек", "Сказка о царе Салтане". Богатый мир образов природы населяет кружево. Каких только птиц не увидишь в работах заслуженного художника РСФСР В. Н. Ельфиной (р. 1930): и изображенных условно, как запятая с хвостиком-перышками, и смешных птенцов с раскрытым клювом, и волшебных жар-птиц с пышными хвостами.

У каждой художницы свой творческий почерк. Теплотой и поэтичностью образов, оригинальностью композиции отличаются произведения старейшего мастера Вологды К. В. Исаковой (р. 1908). В панно "Олени" (1968) изображения животных с ветвистыми рогами помещены на прозрачном фоне в окружении елочек. Олени словно чутко прислушиваются к чему-то. Фигурки и деревья расположены на разных уровнях, и кажется, что панно имеет глубину и мы смотрим на опушку леса с островками деревьев откуда-то сверху, издалека. Раскиданные по фону плотные точки становятся порхающими снежинками, и все кружево будто светится чистотой заснеженного леса.

Е. Д. Звездина. Подзор 'Конница', 1940. Д. Дуняково, Киришский р-н Ленинградской обл.
Е. Д. Звездина. Подзор 'Конница', 1940. Д. Дуняково, Киришский р-н Ленинградской обл.

Пяти вологодским художницам - К. В. Исаковой, В. В. Сибирцевой, Э. Я. Хумала, заслуженным художникам РСФСР В. Д. Веселовой и В. H. Ельфиной в 1968 году была присуждена Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина. А сейчас в кружевном объединении "Снежинка" рядом с опытными мастерами работают A. H. Ракчеева, Г. Н. Мамровская, H. В. Веселова. Традиции вологодского кружева развиваются талантливой молодежью.

Среди современных кружев захожское занимает скромное место. Кружево плетут жительницы нескольких деревень Киришского района Ленинградской области. Оно создавалось для украшения дома, излюбленный круг предметов составляли накидки на кровать, салфетки, подзоры и концы полотенец. Мирное, неторопливое течение деревенской жизни отразилось в характере местных узоров. Мастерицы через десятилетия пронесли неизменными все его приемы и элементы, сохранив и особую прозрачность как бы размытых узоров, и их скромность.

До Великой Октябрьской социалистической революций этот промысел был почти неизвестен. Местные кружева продавались под видом вологодских. Тем интереснее яркий взлет творчества в Захожье в 1930-е годы, активный отклик мастериц на современность;: В орнаменте кружев сплетаются буквы "РСФСР", звезды, серп и молот, появляются изображения герба СССР. Многие мастерицы участвуют в выставках, плетут изделия специально для музея.

В 1940 году Е. Д. Звездина (р. 1900), талантливая кружевница из деревни Дуняково, выполнила подзор "Конница" - произведение, которое принесло славу захожскому кружеву. Это неширокая полоса с волнистым нижним краем. В ней выплетены фигуры всадников в буденовках, с ружьями за плечами. Они слегка пригнулись в седлах, словно в ночном дозоре пробираются через ночной лес, под звездным небом. В этой работе, яркой и необычной по технике плетения, Е. Д. Звездина первой из всех художников и мастеров советского кружева изобразила человека, сумела тепло и непосредственно раскрыть современную героическую тему.

В каждом промысле всегда есть мастера, несущие своим творчеством передовые идеи, создающие новые формы искусства. В Захожье - это Е. Д. Звездина, A. H. Курина (р. 1901). В Рязани - заслуженный художник РСФСР Д. А. Смирнова (р. 1925), которая работает над кружевом более 30 лет. В 1950-е годы ее задачей было возрождение почти угасшего промысла Михайловского кружева. Смирнова собирала и изучала старинное кружево, пробуждала интерес мастериц к творчеству. В собрании Русского музея более 100 образцов Михайловского кружева, подаренных художницей.

Современное михайловское кружево сохранило численную технику и яркость цвета старинных кружев, но характер его значительно изменился. С каждой работой Д. А. Смирновой в кружеве появляется что-то новое. Оно стало более широким, с крупными формами орнамента, разнообразной цветовой гаммой. Смело используются различные материалы: шерсть, металлическая нить, мулине, лен. В кружеве появились изображения людей, птиц.

Д. А. Смирнова. Полотенце из комплекта 'Солнечный'. 1977. Рязань
Д. А. Смирнова. Полотенце из комплекта 'Солнечный'. 1977. Рязань

Комплект "Солнечный" (1977) Д. А. Смирновой включает скатерть и полотенце. Так же как и в старинных рязанских костюмах и предметах домашнего убранства, кружево здесь неотделимо от ткани - красной редины и холста - и вышивки крестом, над которой работала дочь художницы- С.Я.Белякова (р. 1951). Кружево словно излучает сияние - "светятся" крупные желтые цветы с множеством лепестков, похожие на подсолнух. А в узкой полосе прошвы мелкие узоры вспыхивают черно-красными точками. В работах Д. А. Смирновой сочетаются мощные формы орнамента и ювелирность плетения.

П. Г. Петрова. Скатерть. 1953. Елец, Липецкая обл.
П. Г. Петрова. Скатерть. 1953. Елец, Липецкая обл.

Современное елецкое кружево также совсем не похоже на старинное тонкое многопарное. С 1950-х годов в городе Ельце Липецкой области стали плести сцепное кружево, менее трудоемкое и сложное. Но художники стараются сохранить его особые декоративные качества. Все элементы воздушные, разреженные. В кружеве преобладают растительные узоры, я среди них любимым мотивом стала гибкая цветущая ветвь.

Круглая скатерть, выполненная П. Г. Петровой (р. 1916), самой опытной художницей промысла, привлекает изяществом легких цветов с ажурными венчиками, миниатюрными гирляндами листьев, прекрасными решетками двух видов - в широкой полосе фона и в фигурных фестонах.

Работы художниц Ельца П. Г. Петровой, В. И. Григорьевой (р. 1924), М. Д. Саввиной (р. 1928), К. Г. Пальчиковой (р. 1941) -новый этап развития старинного промысла.

А. Ф. Блинова. Панно 'Праздник'. 1977. Советск, Кировская обл.
А. Ф. Блинова. Панно 'Праздник'. 1977. Советск, Кировская обл.

Крупным центром кружевоплетения была в прошлом слобода Кукарка Вятской губернии (ныне - город Советск Кировской области). Кировское кружево сейчас переживает период расцвета. Работы художниц В. И. Смирновой (р. 1937) и А. Ф. Блиновой (р. 1936) - большой вклад в современное искусство. С первого взгляда кировское кружево радует красотой узоров и богатой фактурой. Крупные сочные формы орнамента - цветов на густых ветвях, гибких стеблей - подчеркнуты рельефом скани, наложенными на кружево сверху насновками. Цветы не похожи один на другой: в них чередуются плотные и ажурные лепестки, вилюшка раздваивается, прерывается дырочками. Решетки фона с большими ячейками украшены свободно разбросанными звездочками.

Кировские художники любят многофигурные сюжетные композиции по мотивам дымковской игрушки - с изображениями гусаров, водоносок, дам под зонтиками, с нарядными женскими фигурками. В панно А. Ф. Блиновой "Праздник" (1977) ощущение праздничности достигается обилием цветов в кайме, букетов в руках персонажей. Кажется, что фантазия художницы не имеет границ, с таким разнообразием выплетены неповторяющиеся фигурки.

Но за каждой деталью узора стоят долгие часы, дни мучительных раздумий, поисков. Сначала композиция произведения продумывается в маленьких эскизах. Потом точно разрабатываются его части. Детали - фигурки, цветы - тут же проплетаются, и художники решают, на каком варианте рисунка, цвета, материала следует остановиться. Как только на большом листе бумаги готов четкий и законченный рисунок будущей скатерти или панно, начинается техническая работа: на рисунке нужно точно указать, как плести ту или иную деталь, найти место каждой булавочке. И когда эта работа закончена, к исполнению произведения приступают кружевницы. Большие изделия для выставок создаются в течение нескольких месяцев целыми группами мастериц.

Кружевоплетение - один из самых трудоемких видов народного искусства. За внешней легкостью, с которой кружевницы перебирают коклюшки, скрыты напряженная работа, высокая требовательность к чистоте и красоте плетения. Зато итогом этой работы становится безупречное по форме и согретое душевной теплотой знаменитое русское кружево.

предыдущая главасодержаниеследующая глава







Рейтинг@Mail.ru
© Злыгостев А.С., дизайн, подборка материалов, разработка ПО 2001–2019
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'