Художественная обработка кости. (Т. Б. Митлянская)

Традиционным видом народного декоративного искусства Якутии, хотя и относительно поздним, является резьба но кости. Развитию костерезного художественного промысла способствовало наличие на севере страны достаточного количества сырья - залежей бивней мамонта, хорошо сохранившихся в почвах вечной мерзлоты. Этот материал твердый, пластичный, имеет однородную структуру, красивый, слегка желтоватый цвет, поверхность его хорошо поддается полировке. Специальный промысел но добыче мамонтовых бивней возник в Якутии в XVIII веке. Серьезное влияние на формирование костерезного искусства в Якутии, на технику якутской резьбы по кости оказали работы северорусских мастеров, которые были уже широко известны в России XVIII века. Изделия якутских костерезов XVIII века, хранящиеся в Государственном Историческом музее, - гребень, подчасник, ларцы-теремки - по форме и технике ажурной резьбы похожи на работы холмогорских мастеров. Вероятно, приезжавшие из России торговые и промышленные люди, представители администрации привозили с собой холмогорские шкатулки, ларцы, которые на первых норах могли служить образцами для якутских костерезов. И все же работы местных мастеров отличались самобытностью: резьба имела преимущественно геометрический характер, была более крупной, менее изящной, чем у холмогорских резчиков. Здесь сказывалась традиция обработки дерева, свойственная якутам. Рокайлъный орнамент холмогорских изделий был переработан якутами в геометрический узор в виде косой сетки. Если у холмогорских мастеров орнамент и предметное изображение сплетались в одно целое, то в работах якутских мастеров орнамент служил фоном для того или иного изображения. Холмогорские мастера обычно выполняли свои изделия на деревянной основе, якутские же резчики делали предмет целиком из мамонтовой кости, имеющей как конструктивное, так и декоративное значение.

Таким образом, заимствуя технику резьбы и формы изделий у северорусских мастеров, якутские костерезы уже в XVIII веке создали свой оригинальный стиль резьбы по Мамонтову бивню. Их вещи отличались строгостью, добротностью, что отвечало мировосприятию местных мастеров.

Быстрое развитие резьбы по кости в Якутии, возможно, связано с тем, что мастера уже имели опыт обработки твердых материалов: дерева, металла. Древние традиции плоскорельефной резьбы по дереву, ярко проявляющиеся в оформлении чоронов и столбов-коновязей, способствовали относительно быстрому освоению мастерами резьбы по Мамонтову бивню.

В XIX веке якутская резьба по кости получила дальнейшее развитие. В оформлении коробок, гребней, ларцов ажурная геометрическая резьба сочеталась с плоскорельефной. В этой технике изображали целые сюжетные сцены из жизни якутов-оленеводов и охотников, сцены национальных праздников.

Объемная резьба по мамонтовому бивню, ставшая затем основной техникой костерезного дела якутов, начала развиваться со второй половины XIX века. Появились скульптурные композиции, изображающие сцены из жизни якутов, модели орудий труда, народного жилища.

В объемной резьбе по кости якутские мастера в значительной степени использовали опыт создания деревянной скульптуры, преимущественно это были изображения зверей, птиц, рыб. Скульптурные изображения человеческой фигуры они заимствовали из композиций плоскорельефной резьбы, украшающей ларцы и коробки из кости.

Скульптурные композиции строились по принципу макета. Фигуры людей, животных, лодки, деревья - все это выполняли отдельно, располагали на плоской подставке и затем прикрепляли к ней шпеньками. Пространственный принцип композиции, этнографическая точность воспроизведения предметов быта, одежды, людей были типичны для этих работ.

В начале XX века резьба по кости, оттесненная, как и другие кустарные промыслы, быстро развивающимся капиталистическим производством, находилась в упадке. Ее возрождение началось после Великой Октябрьской социалистической революции.

В 20-30-е годы проявили себя как искусные резчики И. Ф. Мамаев, А. В. Федоров, Д. М. Никифоров. Они вырезали шахматы, миниатюрные скульптуры на северные сюжеты, модели якутских юрт. В годы войны в работах якутских костерезов нашли отражение патриотические темы. Рельеф А. В. Федорова, выполненный им в 1943 году, изображал борьбу советского солдата с змееподобным чудовищем, символизирующим фашизм.

Возрожден не традиции якутского костерезного искусства идет по двум направлениям: создание утилитарно-декоративных предметов из кости (ларцов, шкатулок, декоративных пластин, ножей для разрезания бумаги) и скульптурных сюжетных композиций. Определяются творческие устремления мастеров, излюбленные ими техники резьбы и тематика работ.

А. В. Федоров, получивший впоследствии звание народного художника РСФСР, работал в основном в области создания декоративных настольных пластин. Его творчество способствовало развитию традиции рельефной резьбы.

Классикой якутского костерезного искусства стала работа мастера А. В. Федорова "Василий Манчары", изображающая в рельефе народного героя, стремительно скачущего на лихом коне. Фоном для изображения служит пластина, из кости, на которой мелкой порезкой представлены холмистые берега реки Лены. Композиция этой вещи проста и выразительна. Стремительное движение подчеркивается горизонталью распластанного туловища лошади и вместе с тем останавливается вертикалью; образованной прямой посадкой всадника, его рукой с копьем, находящимся в центре пластины. Изображение свободно вписано в прямоугольник. Относительно высокий рельеф контрастирует с орнаментально разработанным плоской резьбой фоном (рис. 164).

164. Федоров А. В. Василий Манчары. 1946 г

А. В. Федорова привлекают также и портретные изображения. В этом жанре он использует свой опыт работы над сюжетными композициями в рельефной технике. Портретный образ ("В. И. Ленин в Разливе" и др.) дополняется изображением конкретной обстановки, помогающей углубить характеристику.

Старейший маетер-костерез, заслуженный деятель искусств ЯАССР В. П. Попов продолжает традиционную линию жанровых скульптурных композиций. Широко известна его работа "Якутка у коновязи", изображающая одну из сцен народного праздника (рис. 165). Художник использует здесь разработанный в XIX веке принцип пространственного решения скульптурной композиции, расположенной на плоской подставке. Неподвижные, несколько тяжеловесные фигуры стоят в торжественных позах. Строгая и простая композиция, немногочисленность фигур и компактность скульптурной формы подчеркивают народную основу творчества этого мастера, следование им народной традиции якутской резьбы по кости.

165. Попов В. Ц. Якутка у коновязи 1947 г. ЯРМИИ

Множество работ из кости выполнено Т. В. Аммосовым, народным художником РСФСР и ЯАССР. Этот художник владеет разными техниками резь бы: рельефной, объемной, ажурной, которые он применяет при создании различных по своему характеру предметов: портсигаров, ножей, шахмат, чоронов и жанровых скульптурных композиций. Особенно много было выполнено Т. В. Аммосовым чоронов, обильно украшенных миниатюрной плоскорельефной резьбой (рис. 166). Мастер повторял в кости форму деревянного чорона. Геометрический орнамент, узорными полосами опоясывающий деревянные чороны, Т. В. Аммосов переносит в своих работах на другой материал, где он соседствует со сложными сюжетными композициями. Поверхность мамонтового бивня часто полностью закрывалась им резьбой, при этом пропадала красота материала, его благородный цвет, фактура, блеск. Увлечение детализацией, обилием декора, ярко проявившееся в вещах Т. В. Аммосова, - черта, типичная для периода 40-50-х годов. Мастера других художественных промыслов, например холмогорского, также увлекались в этот период созданием кубков, ваз, в которых преобладала демонстрация высокого художественно-технического мастерства, часто противоречащая логике вещи и качеству материала.

166. Аммосов Т. В. Чорон. 1970 г. ЯРМИИ

Тенденции станковизма, отход от декоративных принципов пластики малых форм были свойственны творчеству молодых якутских костерезов 50-60-х годов, выпускников Якутского художественного училища, открытого в Якутске в 1945 году. В работах многих молодых резчиков того времени ощущается стремление к передаче психического состояния в той мере, в какой это свойственно станковому искусству, к неоправданно большим размерам скульптуры, к детализации, разрушающей природную красоту материала. И тем не менее художники-профессионалы, такие, как С. А. Егоров, С. П. Заболоцкий, в чьем творчестве преобладали станковые черты, пытались опереться на народные традиции якутской резьбы, особенно в предметах декоративного характера, в разработке типичной якутской орнаментации.

Общие изменения, происходящие в декоративно-прикладном искусстве 60-х годов, выразившиеся в усилении декоративных черт изделий, преодолении станковизма, усилении внимания художника к природным качествам материала, нашли отражение и в якутском косторезном искусстве. Мастера С. Н. Пестерев, С. Н. Петров обращаются в своем творчестве к анималистическому жанру, сюжетам национальных праздников, стремятся преодолеть детализацию, черты натурализма. Скульптурная форма становится более компактной и монолитной.

Для творчества С. Н. Пестерева характерным многофигурные композиции на сюжеты северного быта, охоты. Бесхитростное повествование, рассказ о том или ином национальном обряде находим мы в работах этого мастера. Такова его многофигурная композиция "Якутская свадьба".

С. Н. Петров увлекается сюжетами из народного эпоса, национальных обрядов. Его композиции немногословны, скульптурные формы тяжеловесны, движения фигур величавы. Эти черты свойственны также и работам А. Г. Прокопьева. Его многофигурная композиция "Проводы невесты" полна спокойствия. Скульптурная группа расположена им на плоской подставке и построена в пространстве, но в ней преобладает компактность (рис. 167).

167. Прокопьев А. Г. Проводы невесты 1969 г. Якутск

Молодые резчики И. И. Попов и М. М. Павлов стремятся в своем творчестве соединить современные тенденции пластики малых форм со старыми традициями якутской резьбы. Лаконизм форм, простота поз и движений, четкость построения скульптурных групп типичны для этих работ (рис. 168).

168. Пестерев С. Н. Охота на медведя. 1971 г. Якутск

Объемно-пространственные композиции на подставках - традиционный принцип построения скульптурной группы - характерны для работ современных якутских мастеров, работающих индивидуально. Между тем фабрика "Сардаана", организованная в Якутске в 1968 году, объединяет коллектив мастеров, выпускающих национальные утилитарно-декоративные изделия из различных природных материалов, в том числе из кости, - ножи, сувенирные чороны, украшения, - в оформлении которых используется типичная для якутов орнаментация. Мамонтовый бивень в настоящее время является крайне дефицитным материалом, им не располагает фабрика "Сардаана". Мастера работают с доступными материалами - простой животной костью, рогом оленя. Эти материалы они сочетают с деревом, металлом. Нож с ручкой в виде головы оленя, деревянные ножны с костяными рельефными накладками, серьги из кости с гравировкой по мотивам народных якутских украшений - вот вещи, которые создают сегодня резчики коллектива "Сардааны". Таким образом, мастера осваивают новые материалы и новые техники.

Резьба по кости - популярный вид самодеятельного искусства в Якутии. Во многих школах, кружках при Домах культуры дети и взрослые занимаются резьбой. Причем чаще всего они создают утилитарно-декоративные изделия из рога оленя, простой животной кости, сочетая их с деревом и металлом. В этой работе большую пользу приносит изучение народных традиций резьбы по дереву. Богатая орнаментация, свойственная различным изделиям якутских народных ремесел, может быть использована при оформлении изделий из рога оленя и кости животных. Естественно, предполагается не просто перенесение узоров с одного предмета на другой, а их творческая переработка в соответствии со свойствами материала, характером и назначением вещи.