Черневое серебро Великого Устюга

Изделия мастеров Великого Устюга - это богато украшенные стопки (nielloed silver articles) и ртмки для вина (tumblers wine-cups), ножи, вилки, ложки, портсигары (cigarette-cases), запонки (cuff-links), броши (brooches), кольца (rings), вазы и декоративные блюда из серебра. Они плотно покрыты красивым орнаментом синевато-чёрного цвета, сквозь который просвечивает серебряный фон, внутренние поверхности обычно позолочены, по контуру орнамента проложен золотой ободок (setting). Такой способ отделки серебра представляет собой своеобразную гравюру (engraving) на металле, выполненную с помощью особого состава северной черни, и называется он чернением. Делает такие вещи только артель "Северная чернь" в городе Великий Устюг, который находится северо-восточнее Москвы, в Вологодской области. Работы эти отличает прекрасный вкус, высокое ювелирное мастерство, благородство (refined beauty) и простота отделки. Всмотритесь в них. Как красив и строг орнамент из листьев и цветов, выступающий (standing out), подобно тонкому графическому рисунку, на сероватом фоне серебра! Перед вами образец истинной гармонии природного материала изделия - серебра и отделки, которую создали руки мастера.

Искусство украшения чернью золотых и серебряных предметов было известно в глубокой древности, его знали ещё мастера Киевской Руси. До монголо-татарского нашествия (XIII в.) чернением занимались в Киеве, Чернигове, Суздале. Нашествие подорвало (had undermined) экономику страны, задержало культурное развитие Руси, и художественные ремёсла пришли в упадок (fell into a decline). Но в XVI-XVII веках они возродились вновь, и чернением стали заниматься в Москве, Вологде, Сольвычегодске на Урале, Ведйком Устюге. Творения русских ювелиров (Russian jewellery) отличались высоким мастерством и очень ценились в Западной Европе. Позднее, в первой половине XVIII века, европейцы потеряли интерес к изделиям, украшенным чернью, и в Европе это искусство было почти забыто. В России же чернением продолжали заниматься во многих городах, но постепенно этот промысел стал слабеть, и до наших дней сохранился только один центр черневого искусства - в Великом Устюге.

Слово Устюг произошло от названия реки "Юг", на которой находится город, и от слова "устье ((river-)mouth)", то есть устье Юга. Название "Великий" он получил благодаря тому значению, которое имел в экономической жизни Руси.

'Великий Устюг'. М. Чирков

Город Великий Устюг находился на перекрёстке главных транспортных путей, связывавших (linking) южные и северные города Руси. Река Юг является притоком Малой Северной Двины, впадающей (flowing into) в Белое море. По Двине постоянно перевозили разные товары. Через Великий Устюг плыли, ехали купцы из Архангельска в Москву, в Вологду. Они везли западно-европейские сукна (smooth woolen cloth), бархат (velvet), металл, одежду, украшения, посуду, вино. Из Сибири в Великий Устюг привозили пушнину (furs) (соболей (sable fur), куниц (marten fur), бобров (beaver fur), лисиц, песцов (white (or blue) fox fur), росомах (wolverene fur), белок), чтобы продать её заморским купцам (foreign merchants). Из Вологды, из городов на Волге привозили сюда зерно, лён (flax), кожу, деревянную хохломскую посуду, мёд, воск (wax). Из близлежащих (near-by) мест везли мясо, рыбу, масло, яйца. Рос и расцветал город год от года.

Точно сказать, когда в Великом Устюге стали заниматься чернением серебра, трудно, но по документам известно, что уже в 1745 году здесь работали мастера очень высокого класса, а устюжская чернь считалась в России самой лучшей. Развитию черневого промысла способствовало и то, что поблизости от Устюга, на реке Цильме, было найдено (was discovered) серебро, хотя сначала использовали только привозное серебро.

Во второй половине XVIII века в Великом Устюге была сделана попытка изготовлять черневые изделия фабричным способом. На фабрике братьев Поповых выпускали модные флаконы (phials), коробочки, игольницы (needle-holders), стаканы и подносы, выполненные в стиле барокко и рококо, украшенные чернью и позолотой (gilding). На изделиях изображались галантные сцены (galanterie scenes), охота (hunting), пейзажи.

В начале XIX века, в эпоху классицизма, в рисунках мастеров стали появляться архитектурные сюжеты, особенно часто рисовали виды Петербурга, его строгие сооружения. Мастера Великого Устюга не всегда создавали свой композиции сами. Нередко они использовали книжные иллюстрации, литографии и даже лубочные картины (broadsheets), копируя их на черневых изделиях. Кроме видов разных городов изображались батальные сцены (battle-scenes), портреты исторических и государственных деятелей (Петра I, M.В. Ломоносова^*), гравировались на серебряных предметах карты и схемы ближайших областей России.

^* (Ломоносов М.В. (1711-1765) - первый русский учёный мирового значения, сделавший много открытий в физике, химии, биологии, математике, геологии; поэт, художник, историк, философ и лингвист.)

Великоустюжская чернь обладала (possessed) замечательным чёрным цветом с чуть синеватым оттенком, и "вечной прочностью". Черневой рисунок с годами не изменялся, не боялся ни температурных колебаний, ни влаги, ни удара. Мастерство чернения серебра очень сложно, оно требовало от мастера не только умения обращаться с серебром и золотом, но и определённых знаний химии для того, чтобы точно выдержать рецептуру (to keep to the formula) состава черни и технологию её использования. В прежние годы для того, чтобы приготовить состав черни, мастеру нужен был не один месяц. Черневой состав состоит из серебра девяносто второй пробы (23 carat silver), свинца (lead), красной меди (copper), серы (sulphur) и нашатыря (sal ammoniac). Технология его изготовления с давних пор сохранялась в глубоком секрете, который переходил от одного мастера к другому. Приготовление черни - процесс длительный, требующий больших знаний и мастерства, зато черневой рисунок обладает завидной (remarkable) прочностью. Рассказывают случай, когда известный мастер Михаил Иванович Кошков решил продемонстрировать прочность великоустюжской черни. Он взял серебряную пластину, на которой был сделан черневой рисунок и стал молотком ударять по одной половине рисунка. Пластинка расплющилась (flattened out), увеличилась вдвое, вместе с ней увеличился и рисунок, но ни одна крошка черни не отделилась от него.

В начале XX века, когда в России началось бурное (rapid) развитие промышленности, на рынках появились дешёвые изделия, изготовленные на машинах. Изделия промыслов не могли с ними конкурировать (compete with), так как стоили гораздо (much more) дороже. Стало невыгодно заниматься ручным трудом, и многие промыслы угасли. Именно тогда в Великом Устюге и соседних городах перестали производить финифть и филигрань, шитые золотом вещи и устюжские печные изразцы (stove tiles).

Изделия из 'Пушкинской серии'. Е. Шильниковский

Искусство северной черни испытало на себе (has experienced) всю тяжесть этого периода. Умирали старые мастера черневого дела и вместе с ним умирали вековые традиции. Молодые люди не хотели заниматься этим трудным и невыгодным делом. Промысел северной черни почти полностью угас: у последнего крупного мастера М.И.Кошкова с 1852 года не было учеников и только в самом конце жизни, в 1885 году, он смог передать своё искусство ближайшему родственнику М.П. Чиркову.

М.П. Чирков пережил трудные годы первой мировой войны, революции, гражданской войны, бедствовал (lived in poverty), но главного дела своей жизни не бросал, ждал, когда появится возможность возродить производство северной черни.

Восстановление промысла началось в 1929 году. Сначала была организована небольшая "Экспортная мастерская" по производству черневых изделий из серебра, а в 1933 году - артель "Северная чернь", в которой М.П. Чирков стал готовить себе молодую смену.

В 1935 году в артель пришёл талантливый художник Е.П. Шильниковский. Он оказался отличным графиком с ярко выраженным индивидуальным почерком (style), с хорошим чувством материала (sense of material). Е.П. Шильниковский создал для гравирования на изделиях ряд прекрасных рисунков, орнаментов, отмеченных тонким вкусом и высоким профессионализмом.

Работы Е.П. Шильниковского основаны на новом принципе, не на контрасте черни и фона серебра, а на спокойном перетекании (blending) форм, на равномерном заполнении (filling) рисунком поверхности предмета.

Шильникбвскому принадлежат модели крупных черневых изделий с сюжетными изображениями (шкатулок, ларцов (caskets), кубков (goblets), декоративных пластин). Темами этих рисунков стали события истории и настоящего времени, фольклорные сюжеты, виды разных городов. Художник разработал множество цветочных узоров, растительных орнаментов для винных и чайных приборов (wine and tea-sets), ложек, вилок и ножей и для ювелирных украшений: брошей, колец, браслетов (bracelets), запонок. Это тонкие, изящные миниатюры на серебре с сочным (colourful) живописным рисунком.

Е.П. Шильниковский проработал в промысле тридцать лет. За свою работу он был удостоен почётного звания "Заслуженный деятель искусств РСФСР".

В наши дни артель "Северная чернь" работает много и успешно. Достаточно сказать, что она ежегодно выпускает продукции на несколько миллионов рублей. Изделия "Северной черни" вы можете встретить в самых разных горо-

дах мира, в ювелирных магазинах Москвы, Ленинграда и других крупных городах Советского Союза. Их всегда можно отличить благодаря своеобразному изяществу и простоте. И сегодня мастера и художники этого древнего промысла бережно сохраняют традиции, но это не мешает им вносить в изделия новые элементы, новые приёмы использования черневого рисунка, постоянно совершенствовать своё искусство.

Художественная обработка металла и камня

Несмотря на механизацию отдельных операций изготовления черневого изделия, основная часть работы, требующая художественного вкуса и мастерства, делается ручным способом, как и сто лет назад, поэтому каждая вещь остаётся неповторимой, уникальной.

Черневые серебряные изделия делают следующим образом. Слитки (slabs) серебра прокатывают через вальцы (rolling-press) и превращают их в листы. Из серебряного листа штампуют (form into shape) нужные вещи. После этого изделие поступает к гравёру (engraver).

Гравёр специальным резцом (etching needle) (штихелем) или иглой наносит на его поверхность рисунок и закрепляет его лаком. После того как гравёр закончит рисунок, следующий мастер начинает процесс чернения, или "припуска" черни.

Маленькой лопаточкой (palette-knife) он берёт из специальной баночки чернь, кашицу землистого цвета (mud-coloured paste), и покрывает ею выгравированный рисунок. Те части поверхности, которые не нужно чернить, покрывают глиной, чтобы защитить серебро от огня.

Затем мастер берёт изделие щипцами (tongs) и прокаливает (fires (it) in a kiln) его в горне (melts). Происходит "припускание черни". Чернь постепенно расплавляется, заполняет все углубления рисунка и спекается (fuses) с серебром. Теперь их уже нельзя разделить.

После припуска производят проявление рисунка, то есть изделие очищают от глины, лишней черни, затем полируют (polish), отдельные поверхности золотят, если это нужно. Полирование проявляет глубокий синевато-чёрный цвет черни на светлой гладкой поверхности серебра. Если мастер чуть изменит состав черни, то может получить и коричневатый оттенок.

В последние годы получило распространение золочение не только внутренней поверхности изделия, но и отдельных элементов наружной поверхности. Иногда награвированный (engraved) черневой узор целиком расположен на позолоченном фоне, иногда - наоборот - золотой награвированный узор располагается на фоне черневого рисунка или на гладком черневом фоне. Часто мастера используют канфаренный фон, то есть с помощью специального инструмента делают зернистой (grained) фактуру поверхности. Применение канфарения, золочения и других приёмов ещё больше разнообразит возможности великоустюжских мастеров и делает их изделия ещё богаче и наряднее.

Шкатулка 'Ростов'. И. Солдатов

'Сошествие во ад'. А. Всехсвятский. XVIII век

1. Где находится город Великий Устюг? Почему он так называется? Что вам известно об истории города?

2. Что собой представляют "черневые серебряные изделия

3. Когда в Великом Устюге стали делать черневь'ю издёлш Почему они получили широкое признание?

4. Как мастера украшали черневые изделия? Что они рисовали на них?

5. Как развивается промысел в наши дни?

6. Изготовляют ли изделия из серебра у вас на родине, как они выглядят?