Ростовская финифть

Финифть - так традиционно в России называют декоративную роспись металлических предметов, покрытых эмалью (enamel). Это искусство сохранилось до наших дней в городе Ростове Ярославской области.

Финифть (эмаль) была хорошо известна в Древней Руси. Украшения из финифти, изготовленные русскими мастерами уже в XVI-XVII веках, получили широкое признание. И сейчас, когда мы смотрим на древнюю эмаль, она продолжает удивлять нас своей прочностью, свежестью и яркостью красок.

Ростов Ярославский - древний русский город. Он расположен приблизительно в двухстах километрах от Москвы, недалеко от города Ярославля. Первое упоминание (mention of) о нём в русских летописях относится к 862 году, то есть Ростов стоит в ряду самых древних городов рядом с Киевом и Новгородом. В XII-XVII веках город назывался "Ростов Великий". Через него проходил главный транспортный путь, связывающий центральные русские города с Севером, с Вологдой и Архангельском. Ростов Великий, расположенный на берегах живописного озера Нёро, среди лесов и лугов, славился своей архитектурой, прекрасным ансамблем Ростовского кремля, многочисленными монастырями, соборами. Жители города были известны как смелые воины, много раз защищавшие родину от врагов.

Ещё одна гордость была у Ростова Великого - его замечательные ремесленники: художники, зодчие (architects), ювелиры, златокузнецы (goldsmiths), литейщики колоколов (foundrymen).

В наши дни Ростов - один из самых красивых городов-заповедников. Он входит в туристический маршрут "Золотое кольцо России", знакомящий с самыми интересными древними городами в центральной части нашей страны.

Известен Ростов Ярославский и как центр миниатюрной живописи на эмали, знаменитой "ростовской финифти".

Финифтяное искусство появилось в Ростове Ярославском в начале XVIII века. Сначала местные мастера писали на эмали маленькие иконки-образкй (miniature icons), финифтяными вставками (filigree ornaments) украшали богатые оклады церковных книг и различную церковную утварь (religious articles). На эмалевых украшениях изображали сцены из жизни святых (saints), из Евангелия и Библии.

В XIX веке сюжеты росписи изменились. Художники промысла стали делать копии с картин русских и западноевропейских художников, упрощая (making them simpler) и приспосабливая (suiting them to) их к особенностям живописи на эмали.

Для продажи мастера часто выполняли небольшие и недорогие украшения. Создавая их, они искали новые лаконичные сюжеты, новые приёмы живописи. Эмалевые миниатюры вставляли в золочёную и серебряную оправу, которую украшали чеканкой (engraving) и сканью. Скань (или филигрань) - это особый вид изготовления художественных изделий из тонкой проволоки (wire), гладкой (ribbon-like flattened) или кручёной (twisted). Филигранное изделие обычно бывает ажурным и выглядит как тонкое кружево из металла. Однако можно и напаять (solder) скань (филигрань) на металлическую основу. Такую скань называют накладной. Для изготовления оправы мастера ростовской финифти пользовались и тем и другим способом.

В начале XX века финифтяный промысел пережил такой же глубокий кризис, как и все ремёсла, основанные на ручном труде.

Однако промысел окончательно не исчез. С помощью ценителей искусства ростовской эмали в Ростове в 1911 году открыли специализированную школу-мастерскую. Здесь под руководством известных мастеров Н.И.Дубкова и Н.А. Назарова молодые художники учились сложному искусству живописи на эмалях. Главными темами их работ стал миниатюрный портрет, пейзаж, цветочные и растительные композиции. Кроме того, они продолжали рисовать на финифтяных изделиях копии известных картин.

После Октябрьской революции в Ростове была организована артель "Возрождение" и школа финифтяного мастерства при ней. Артель выпускала разнообразные изделия : броши, браслеты, пудреницы, шкатулки, подстаканники, портсигары с эмалевыми вставками и пластинками, значки (badges). Изображения на них носили как сюжетный характер (пейзаж, портрет), так и орнаментальный, преимущественно цветочный. Эмали, на которых писали живописную миниатюру, тоже стали разнообразнее: светлые, тёмные, разной степени прозрачности.

В 20-30-е годы ростовские мастера окончательно избрали для себя декоративное направление, в котором орнаментальные цветочные композиции стали играть главную роль. Большая часть рисунков, с которых писали на эмали, принадлежала художнику С. В. Чехонину, прекрасные миниатюрные портреты писал для эмали Н.М.Хрыков, пейзажи - М.М.Кулыбин, а Н.А.Карасёв создавал орнаментальные росписи.

Технология изготовления финифтяных изделий требует большого мастерства и огромного терпения. Сложность её заключается в том, что огнеупорные (fire-resistant) краски до обжига (firing) в специальной печи почти все одинакового серого цвета. Нужный мастеру цвет проявляется (appear) только после обжига. Поэтому художник должен писать очень точно, помня каждый оттенок будущего цвета, каждый свой мазок (brush-stroke). В работе мастера много операций: растирание (grounding) эмалевых красок до состояния самой тонкой пыли (powder), подготовка металлической (медной) пластинки изделия под эмалевое покрытие, очистка её и прокаливание (tempering). Затем пластинку покрывают эмалевой поливой (coat of enamel) с двух сторон: с лицевой, где будет живопись, - белой или цветной, а с оборотной стороны - контрэмалью, чтобы при обжиге в печи медная пластинка не деформировалась (it doesn't warp). Поверхность под живопись покрывают эмалью трижды и каждый раз её помещают в печь для обжига при температуре 1200°. Наконец получают гладкую эмалевую поверхность нужного оттенка, необходимой прозрачности или плотности. Теперь можно приступать к росписи.

Сначала художник переносит на поверхность эмали контур рисунка. Это делается так: на листе бумаги накалывают (punch) иглой контуры будущего изображения, затем, прижав к эмалевой поверхности, бьют по нему тампоном с углем (charcoal) или какой-нибудь другой краской. Краска проходит сквозь проколотые (punched) отверстия, и на эмали появляются нужные очертания.

Растирают (use ground enamel mixed) огнеупорные эмалевые краски на скипидаре (with turpentine). Эти краски плавятся (melt) при разной температуре. Поэтому художник создаёт изображение как бы по частям.

Сначала он выполняет "подмалёвок", то есть наносит основные плотные цвета, начиная всегда с самых тугоплавких (refractory) красок и кончая легкоплавкими. Затем делается "прописка", то есть выписываются отдельные детали изображения. Работу завершает "выправка", окончательная отделка мельчайших (minutest) деталей живописной миниатюры. Каждая нанесённая на эмаль краска обжигается. Если поверхность оказывается недостаточно ровной, вновь добавляют эмалевую краску и опять обжигают. От эмальера (enamel-painter) требуется знание того, как поведёт себя краска при обжиге, какое пространство она займёт в изображении, когда расплавится. Он должен быть предельно точен и аккуратен, так как случайно попавшая пылинка (speck of dust) может испортить всю проделанную работу. Постепенно, после очередного обжига, мастер наконец получает нужную чистоту тонов, блеск и прозрачность изображения. Миниатюра готова.

Если эмалевое изделие должно иметь филигранную оправу, то её делают ещё до покрытия металла эмалью.

Мастера ростовской финифти разработали различные приёмы росписи. Существует мазковая роспись, когда краска накладывается слабо заметным мазком, изображение в этом случае имеет относительно чёткие очертания. Есть точечная (spot technique) - когда след кисти совершенно не виден, один тон плавно переходит в другой, а самб изображение не имеет резких контуров и как бы выступает из фона.

Задача художника - найти единство между живописным изображением и цветом эмалевого фона, белого или чёрного, зелёного, синего, а также между живописной композицией, формой и назначением изделия. Решение этой задачи требует от мастера глубоких знаний строгих законов живописи на эмали и большого таланта.

В настоящее время финифтяный промысел продолжает фабрика "Ростовская финифть". На ней трудится более ста художников. Изделия этой фабрики завоевали награды на международных выставках в Париже, Нью-Йорке, Брюсселе и в других местах. Их любят и охотно покупают советские люди и многочисленные туристы, приезжающие в Советский Союз.

Современные художники "Ростовской финифти" работают в разных направлениях. Многие из них заняты созданием украшений (брошей, серёг, браслетов, кулонов (pendants)). Декоративные композиции этих изделий отличаются тонким вкусом и виртуозностью (exceptional technical skill) исполнения.

Художники продолжают работать и над сюжетными композициями, стремятся средствами миниатюрной живописи создать не только общую картину события, но и дать тонкую внутреннюю характеристику образов. К числу таких произведений принадлежит триптих Н.А. Куландина "Ростовские звоны (church bells)". Эта небольшая по размеру композиция, символизирующая героическую историю России, создаёт у зрителя ощущение монументальности. Как часто звон колоколов поднимал русский народ на борьбу с завоевателями.

Некоторые художники промысла создают миниатюрные портреты, другие избирают фольклорные и исторические сюжеты, важные события современности.

Ростовская финифть прошла сложный путь развития, были в нём спады (periods of decline) и взлёты (periods of revival), надежды и поиски. Сегодня этот промысел заключает в себе самое лучшее: традиции и новаторство, свежесть, яркость и сочность красок, изящество и темпераментность композиций и сюжетов.

Ростов Великий

Из вагона поезда Ростов виден издалека. Сначала появляются очертания колоколен и башен (outlines of belfries and towers) Спасо-Яковлевского монастыря, а потом возникают, одна за другой, десятки разных по величине и убранству (decoration) церквей, узорчатые причудливые сторожевые башни (watchtowers) и золотые купола (cupolas) величественного Успенского собора.

С воды Ростов Великий выглядит совершенно сказочно.

Есть в Ростовском кремле величественная звонница (bell-tower), звон колоколов которой с XVII века славился далеко по Руси. Колокола отливали (cast) тут же в Ростове. От звонарей (bell-ringers) требовалось настоящее мастерство, так как иногда им приходилось исполнять мелодии по нотам; управление большими колоколами требовало особого умения. Это были торжественные спектакли. Самый большой колокол "Сысой" весил 2000 пудов^*.

^* (Пуд - старинная русская мера веса, равная 16,38 килограмма.)

'Ростовские звоны'. Н. Куландин

Были звоны (tocsins) праздничные, торжественные, но также и набатные (invasion) при пожарах, нашествии (calamities) врага и других бедствиях (calamities) ... Эти колокола существуют и доныне (today). Есть грампластинка с записью Ростовских звонов. Это музыкальное чудо.

Как здесь было не родиться второму чуду - ростовской финифти?

По А. Кокдрину. Фрагменты из книги "Путешествие по любимым городам"

1. Когда появилось на Руси финифтяное искусство? Что изображают художники на своих миниатюрах?

2. Рассмотрите триптих Н.Куландина "Ростовские звоны". Как художник-эмальер изображает русское войско, как он рассказывает о народном гулянье?

Что делают люди, изображённые на трёх миниатюрах?

Художественная обработка металла и камня