Жостовский букет

Вы, наверное, замечали, что в России часто пьют чай. Это традиционный, любимый напиток русского народа. Его приятно пить из самовара, кипящего прямо на столе. Пить чай принято из ярких расписных чашек, с вареньем, с баранками или бубликами, а можно и с пирогами. Самовар обычно ставят на поднос, чтобы вода случайно не попала на стол, покрытый скатертью. Обратите внимание на этот поднос: он чёрный, в середине его нарисован букет ярких, нарядных цветов, а по краю подноса идёт тонкий, почти незаметный золотой орнамент. Это знаменитый жостовский поднос.

История жостовского промысла насчитывает уже более 150 лет, с 1825 года, когда братья Вишняковы (бывшие крепостные крестьяне, которые откупились на волю (bought themselves out of serfdom)) основали в деревне Жостово, недалеко от Москвы, мастерскую, где стали расписывать металлические подносы. Подносы быстро находили покупателей, и промысел распространился в другие близлежащие деревни: Осташково, село Троицкое, Сорокино, Хлебниково, но только Жостово сохранило своё значение до наших дней. Теперь это самый известный центр декоративной росписи по металлу.

В 1929 году артели, возникшие из частных мастерских, объединились в одну артель в деревне Жостово. Шли годы, росло производство, совершенствовалось мастерство художников и отделочников^*. Давно уже популярность жостовских подносов перешла границы Московской области, народ полюбил их радостное цветение. В 60-е годы бывшая артель получила название "Фабрика декоративной росписи". Много изменилось с тех пор в деревне Жостово, но и сейчас здесь по двум сторонам длинной улицы стоят 150 домов с садами и огородами, в которых живут мастера знаменитого промысла. Отсюда, из Жостова, увозят яркие подносы в самые далёкие города и сёла Советского Союза и за границу. Их можно встретить в Лондоне и в Париже, Монреале и Сиднее, в Токио и в Буэнос-Айресе.

^* (Отделочники - мастера, выполняющие заключительную часть украшения подноса - орнамент по борту.)

Жостовский букет

Производство жостовских подносов связано с целым рядом очень прочных традиций. Они проявляются в выборе формы изделия и способе его изготовления.

Подносы Жостова обычно бывают чёрного цвета, хотя могут быть и другие цвета: зелёный, синий, "под слоновую (ivory) кость", разные оттенки красного и "золотые".

Их украшает изображение ярких, очень красивых цветов, собранных в виде букета. Иногда на подносах рисуют фрукты или ягоды и очень редко животных и насекомых. Сияющее, праздничное изображение, возникающее под кистью талантливых жостовских художников, превращает простую бытовую вещь в предмет, которым можно любоваться бесконечно. Жаль закрывать эту радостную красоту. Наверное поэтому в прежние времена жостовские подносы использовали как украшение: их вешали на стену, ставили на полку, на буфет (sideboard). И в современном жилище часто хочется использовать их как живописное пано, как картину. Один из исследователей народного искусства сказал: "Обаяние искусства Жостова - в искренности, в непосредственности содержания и вырозительности средств. Оно демократично во всех проявлениях, для его восприятия не нужно ни специальных знаний, ни подготовки".

Поднос 'Фиалки'. Е.Лапшин

Жостовские мастера создали свою художественную систему, свой самобытный стиль. В основе этого стиля лежат два источника: это изучение орнаментов русских народных росписей, украшавших бытовые предметы, и освоение народными мастерами реалистической живописи натюрморта XIX века. Именно здесь художники Жостова находили неисчерпаемое многообразие тем и композиций для своих произведений, познавали законы колорита и технику живописи маслом. Серьёзное знакомство с народным искусством и классической живописью усовершенствовало и обогатило творчество художников Жостова, но не помешало им сохранить свою самобытность и самостоятельность.

Художественные лаки

Современный жостовский поднос штампуется (is cast in a mould) из металла, и дальше технология его обработки такая же, как у федоскинских лаковых коробочек из папьё-машё.

Сначала поднос покрывают чёрным грунтом (primer) и просушивают при температуре 60-140 градусов. Затем его трижды покрывают чёрным лаком, тщательно просушивая каждый новый слой, потом шлифуют (polish). Только после этого поднос попадает в руки художника.

Расписывая подносы, художники применяют целый ряд традиционных приёмов, которые проверены вековым опытом; их выполняют в строгой последовательности, один за другим.

Жостовцы, как и федоскинцы, пишут только масляными красками, при этом они пользуются набором мягких беличьих кистей (squirrel-hair brushes).

Обычно мастер делает только приблизительную композиционную разметку (layout) будущей росписи. Далее он пишет свой букет цветов без предварительного рисунка и никогда в точности не повторяет предложенный ему образец. Он каждый раз импровизирует, сочиняет прямо на подносе. Поэтому каждое изделие, созданное жостовцами, в определённом смысле уникально.

Во время работы мастер держит поднос на колене и вращает его. Он как бы ищет равновесие между изображением букета, формой и размерами самого подноса. Жостовские мастера пишут очень быстро, энергично и точно.

Когда художник закончит свою работу, поднос покрывают бесцветным лаком и полируют до зеркального блеска. Теперь изделие готово.

Жостовские подносы имеют самые разнообразные формы, их около тридцати: круглые, овальные, прямоугольные, гитарные, восьмигранные, фестончатые и другие.

Цветы, которые изображены на подносах, обычно собраны в букеты, гирлянды (garlands), венки или другие цветочные композиции.

Букеты тоже бывают разными: тугими, плотными, когда цветы располагаются близко друг от друга, или разреженными, когда каждый цветок подаётся отдельно, почти самостоятельно - это уж дело вкуса мастера. В центре жостовского букета - один-два крупных цветка, вокруг которых группируются более мелкие. Стеблей растений чаще всего не видно.

Изображение цветов у жостовцев в основе своей реалистическое, но художники никогда не воспроизводят точные формы природного цветка, хотя отлично знают его цвет и особенности строения. Как правило, их цветок ещё сочнее, ещё пышнее и красочнее, чем те, которые мы видим в саду или в поле. Яркость цветов усиливается ещё и за счёт контраста с чёрным фоном изделия, на котором нарисован букет.

Изображая цветы, жостовцы находят убедительное правдоподобие, совмещают подлинное с вымышленным, что так типично для любого народного искусства. Они создают картину жизнерадостного, торжественного цветения.

В каждой детали цветка и листика они подчёркивают его особую декоративность, особую красочность, хотя сами используют в работе довольно ограниченную (limited) гамму цветов и оттенков, а их живописные приёмы и формы изображения строго традиционны.

Несмотря на то что жостовский промысел во многом подчиняется строгим традициям, искусство каждого мастера глубоко индивидуально, у каждого из них свой художественный почерк, свой излюбленные темы и композиции, свой любимый цветок.

Поднос 'Виноград и птицы'. А. Мажаев

В наши дни искусство декоративной росписи в Жостове продолжает успешно развиваться. Молодые художники не только используют в своей работе богатый опыт мастеров старшего поколения, но и ведут плодотворный поиск новых тем и новых композиционных решений, находят новые приёмы письма. Их натюрморты на подносах обогащаются новыми мотивами.

Современные жостовские мастера с успехом продолжают работать не только используя чёрный фон, но и в более сложном колорите - на светлых или ярких фонах (кремовом (cream-coloured), красном, зелёном, "золотом"), они применяют и роспись по поталям (по тонким листочкам золотистой фольги (golden alluminium foil), которые наклеивают на поднос). Это создаёт эффект своеобразного свечения.

Композиции, которые создают жостовцы, проникнуты чувством глубокой любви к родной природе и радостью встречи с ней. Отточенная техника росписи помогает им делать свой произведения оригинальными и красочными.

Сегодня на фабрике жостовской декоративной росписи трудятся несколько десятков художников. Среди них немало таких, кто удостоен почётных званий и дипломов. В 1975 году, когда жостовскому промыслу исполнилось 150 лет, фабрика была награждена орденом "Знак Почёта".

Жостовские расписные подносы не единственные в России. В последние годы возрождается искусство росписи подносов на Урале, в Нижнем Тагиле. О секретах старых уральских мастеров вы можете прочитать в рассказе "Хрустальный лак".

1. Где находится Жостово?

2. С какими знакомыми вам промыслами оно соседствует?

3. Когда и как возник жостовский промысел?

4. Какие росписи украшают жостовские подносы?

5. Как готовят подносы к росписи и как их расписывают?

6. Что характерно для творческой манеры жостовцев? Какие художественные традиции типичны для этого промысла?

7. Как и где обучаются будущие мастера Жостова?

8. Рассмотрите иллюстрации и опишите понравившееся вам изделие.

9. Существует ли у вас на родине искусство декоративной росписи изделий из металла?

Сила мастерства жостовского мастера А.П. Гогина

Известный русский сказочник Бажов говорил в одной из своих сказок: "Дело по видимости (at first sight) простое. Нарисуют что-либо на железном подносе и покроют лаком. А лак такой, что через него всё до капельки видно, и станет та... картинка как влитая в железо. Глядишь и не поймёшь, как она туда попала. И держится крепко. Ни жаром, ни морозом её не берёт ... Сила мастерства (profound skill), значит, в этом лаке и состояла".

Силой мастерства славились (were famed (for)) и славятся многие мастера Жостова. Андрей Павлович Гогин один из таких замечательных мастеров.

Вся жизнь Гогина прошла в Жостове. Здесь он родился в 1893 году, здесь писали подносы его дед и отец, здесь он в 12 лет стал учеником знаменитого мастера, а в 15 лет начал работать на фабрике росписи подносов.

Поднос 'Цветы'. А. Гогин

В 1929 году по инициативе Гогина несколько жостовских артелей объединились в одну. В этой артели, которая в 60-е годы стала фабрикой, и проработал всю свою жизнь Андрей Павлович Гогин. За свой подносы, представленные на международных выставках в Париже, Нью-Йорке и во многих других городах, Гогин неизменно получал награды.

В Жостове подносы пишут по принципу свободной импровизации, у каждого мастера своя манера письма, а ведущий сюжет у всех один - цветы, хотя некоторые пишут пейзажи, птиц.

Цветы неизменно живут на подносах Жостова: тонкими, красочными переливами выступают они из темноты фонов, радуют и удивляют волшебным чудом сочетания красок. Как не вспомнить, глядя на эти подносы, русские платки в толпе во время массовых гуляний (festivals)!

Жостовская роспись берёт начало от русской народной кистевой живописи - импровизации, но "у каждого мастера был свой выработанный стиль (one's personal style)", говорит А.П. Гогин. Как-то в 30-е годы художники-профессионалы (среди них был известный художник П.Кончаловский) решили сделать композиции на холстах, которые мастера перенесли бы на подносы. И тогда стало ясно, что то, что можно сделать в картине, - нельзя на подносе, и наоборот. На подносе надо создавать живопись, неотделимую от вещи. Жостовские букеты - не стилизация и не рисунок с натуры, это образы природы, которые прошли через художественное сознание многих поколений художников. Здесь нет эталонов. Жостовские художники могут развивать свой индивидуальности и традиции своей школы. Гбгин пишет, как пишут в Жостове, но только он один пишет так...

Например, его поднос "Цветы" (1943 г.), на котором в центре из глубины выступают (stand out) две крупные розы, красный цветок мака (poppy) и тюльпан (tulip), а потом идут мелкие цветы, по краям расположены бутоны (bud). Яркие красные, розовые, жёлтые цветы в центре композиции, они как бы освещены и выступают из фона, а цветы по краям затемнены и как бы сливаются с ним.

Современные подносы из Нижнего Тагила

Но Гбгин не только прекрасный мастер. Будучи художественным руководителем промысла, он вырастил много прекрасных художников. Вот как рассказывает о нём один из его учеников: "Перед ним проходили многие сотни подносов, но ни один изъян (defect) не укрывался от его глаза. Его замечания были всегда точны и верны. И ему всегда верили, с ним всегда соглашались". К А.П.Гогину в полной мере применима характеристика, данная мастерам Жостова одним из его первых историков: "Лучшими живописцами считаются те, которые наряду с быстротой рук, обладают сильным творчеством: живописец хорош, если у него в голове "и воздух, и вода, и лазурь (azure, the sky) поднебесная, и струя (stream of light), что с нёба идёт", если он не задумывается нарисовать и "тигру", и всякого другого зверя, и ландшафт, и узор; пусть всё это будет не согласно с природой, пусть нёбо будет зелёное, деревья красные. Это разнообразие таланта поднимает акции мастера".

Хрустальный лак

Наши старики по Тагилу^* да по Невьянску^** тайну одну знали.

^* ( (Нижний) Тагил - город на Среднем Урале, на реке Тагил, где развиты местные промыслы: роспись по металлу, резьба по камню, по дереву и некоторые другие. )

^** (Невьянск - небольшой старинный уральский город, основанный в начале XVIII века. )

Для красоты они рисунки в железо вгоняли (painted on metal surfaces). Ремесло занятное и себе не в убыток (profitable). Поделка из дешёвых, спрос (demand) на неё большой, а знающих ту хитрость мало. Семей десять по Тагилу и столько же по Невьянску. Они и кормились от этого (earned their living by this craft) ремесла. И неплохо кормились.

Дело по видимости (at first sight) простое. Нарисуют что-либо на железном подносе, либо того проще - вырежут картину, наклеят её и покроют лаком. А лак такой, что через него всё до капельки видно (the minutest details), и станет та картинка как влитая в железо. Глядишь и не поймёшь, как она туда попала. И держится крепко. Ни жаром, ни морозом её не берёт.

Сила мастерства, значит, в этом лаке и состояла.

Такой лак, понятно, не в лавках (in shops) покупали, а сами варили. А как да из чего, про то одни главные мастера знали и тайну эту крепко держали.

Назывался этот лак, глядя по месту, либо тагильским, либо невьянским, а больше того - хрустальным.

Слух об этом хрустальном лаке далеко прошёл и до чужих краёв, видно, докатился (had reached).

И вот объявился в здешних местах проезжий барин^*. Стал он будто заводы да рудники осматривать, а сам допытывался, как лак варят. Ну а мастера местные начальство сердить не хотели, ему отвечали: "Варим на постном масле, берём столько-то того, столько-то этого ... А время замечать надо, а то ничего не получится". С тем и уехал... а про время мало любопытствовал.

^* (Проезжий барин - здесь имеется в виду человек благородного происхождения, который на некоторое время приехал из далёких мест.)

А вскоре объявился в Тагиле новый приезжий по прозванью Фёдор Фёдорович, но из таких, с коими один на один спать остерегайся (be careful not to).

Дел у него нет, а всё про подносы у мастеров расспрашивает, ну всё до тонкости узнаёт. И нашёл он подход (gained the confidence of) к мастеру Артюхе Сергачу, который тайну с лаком не хуже других знал, а был мужик задорный (cunning). И вот сговорились они с барином, что Артюха сварит на глазах у барина лак и покроет двенадцать подносов... В свидетели они взяли деда Мирона, барин и деньги ему отдал, на которые они спорили...

И повёл Артюха барина в баню, сказал, что там будет подносы лаком покрывать. Баня жарко натоплена (heated) была. Барин не выдержал, выбежал, а вскоре и Артюха вышел и говорит: "Шесть часов для просушки". Когда время пришло, сдал Артюха при деде Мироне барину подносы, а тот ему деньги отдал и уехал.

Сергач собрал всех мастеров тагильских да невьянских, отдал им деньги со словами: "Вот разделите без обиды". И рассказал он мастерам, как он с барином в баню ходил и как лак тогда в бороде прятал.

По сказу П. Бажова