История коллекции

Даже самый богатый музой в миро ограничен в своих возможностях. Любая экспозиция имеет пробелы, а памятники, представленные па ней, воспринимаются в несколько ином свете по сравнению с их первоначальным значением и назначением.

В музее экспонируются преимущественно станковые картины или сравнительно небольшая по размеру пластика.

Так, на итальянской выставке зритель видит, например, только фрагменты какого-то комплекса: створку многочастного алтаря, предназначавшегося в свое время для определенного церковного интерьера, или одну доску пределы (то есть - нижней части католического образа, со скульптурным или живописным изображением). Фреска - стенная роспись, украшавшая церкви, дворцы, общественные здания, частные капеллы, - была ведущим видом живописи, в ней пробовали свои силы лучшие мастера итальянского Возрождения. Естественно, что в силу специфических особенностей фрески - живописи по сырой штукатурке водяными красками (отсюда и название: a fresco, что по-итальянски означает "по-сырому") - ее в музеях можно встретить крайне редко.

Кроме того, в эпоху Возрождения монументальная живопись главенствовала над станковой. Одной из важных черт эпохи становится синтез разных видов искусств - живописи, скульптуры, архитектуры.

Обо всем этом надо помнить, рассматривая выставку, иначе общая картина развития искусства предстанет в немного искаженном виде.

Памятники эпохи итальянского Возрождения экспонированы в Эрмитаже достаточно полно.

Коллекция итальянских картин складывалась и росла постепенно. Первые отдельные приобретения можно отметить еще во времена Петра I, отдававшего, однако, предпочтение, как это хорошо известно, голландской школе. В начале XVIII века поступило "Положение во гроб" Гарофало, считавшееся тогда оригиналом Рафаэля.

Важной вехой в истории собрания стала покупка для Эрмитажа знаменитой парижской коллекции Пьера Кроза, проданной его наследниками в 1772 году. Такие картины, как "Святое семейство" Рафаэля, "Юдифь" Джорджоне (тоже приписывавшаяся Рафаэлю), "Даная" Тициана, "Оплакивание Христа" Веронезе, "Рождение Иоанна Крестителя" Тинторетто и другие, создали прекрасную основу по только ренессансной, но и всей итальянской живописи Эрмитажа.

С тех пор коллекция непрерывно росла. Приобретались целые собрания, отбирались произведения искусств на аукционах. В 1779 году в музей поступили произведения из замка Хоутон-Холл, принадлежавшего премьер-министру Англии - Роберту Уолполу. Среди полотен, которыми владел Уолпол, значительное место было отведено итальянской школе, правда, преимущественно XVII века, хотя имелись и картины ренессансных мастеров.

После разгрома наполеоновской армии, в 1814 году Александр I купил 38 картин из дворца Мальмезон близ Парижа. Этим дворцом владела первая жена Наполеона Жозефина. Среди произведений была и "Мадонна с младенцем, святыми Елизаветой, Екатериной и Иоанном Крестителем" - превосходная подписная работа Андреа дель Сарто.

В 1850 году Эрмитаж обогатился полотнами Тициана и Веронезе из дворца Барбариго в Венеции. Формирование коллекций Барбариго восходит к XVI столетию. Это патрицианское семейство после смерти Тициана приобрело у его сына, Помпонио Вечеллио, дом художника и все находящиеся в нем вещи. Кроме "Данаи" и "Женского портрета", остальные имеющиеся в Эрмитаже работы Тициана происходят из собрания Барбариго.

В 1850 году Ф. А. Бруни, возглавлявший в то время картинную галерею, был специально командирован в Гаагу, где проходил посмертный аукцион частного собрания нидерландского короля Вильгельма II. Среди итальянских картин, привезенных из Гааги, были "Мужской портрет" Аллори, "Женский портрет" Мельци, "Оплакивание Христа" Себастьяио дель Пьомбо и другие.

Много настойчивости и энергии в подборе собрания проявил директор Эрмитажа С. А. Гедеонов, человек широко образованный и прекрасный знаток искусства. Нередко его предложения встречали отказ со стороны царя, по именно Гедеонов настоял па том, чтобы поехать в Милан для решения дела о покупке картинной галереи герцога Литта. В результате, в 1865 году были приобретены "Мадонна с младенцем" ("Мадонна Литта") Леонардо да Винчи, "Аполлон и Марсий" (приписывался Корреджо), "Венера с Амуром" Лавинии Фонтана и "Мадонна с младенцем" Сассоферрато.

В 1871 году Гедеонов отправился во Флоренцию с целью оформления купчей на "Мадонну с книгой" ("Мадонну Конестабиле") Рафаэля. Картина была жемчужиной коллекции графов Конестабиле в Перудже. Не было ни одного путеводителя по Перудже, не упоминавшего среди достопримечательностей города маленький шедевр Рафаэля. Исследователи творчества Рафаэля в XIX веке с восторгом отмечали, что "Мадонна с книгой" - единственное произведение великого урбинца, оставшееся в первоначальной раме и сохранившееся в той семье, для которой было написано.

Продажа картины за пределы страны вызвала такую бурную реакцию у итальянцев, что Джапкарло Конестабиле был вынужден выпустить специальную брошюру, мотивирующую продажу шедевра Рафаэля за границу: стесненные обстоятельства семейства Конестабиле и отсутствие денег у итальянского правительства на приобретение картины.

Несмотря на все препятствия, "Мадонна Конестабиле" весной 1871 года была доставлена в Петербург.

В конце XIX века на новые покупки для музея ассигновались крайне скудные средства. Последними ценными поступлениями в Эрмитаж до Октябрьской революции были "Мадонна из сцены "Благовещение"" Симоне Мартини и реликварий с изображением Христа и ангелов, расписанный фра Беато Анджелико да Фьезоле. Обе работы переданы в музей в 1911 году, согласно завещанию графа Г. С. Строганова.

Но, конечно, самым важным было приобретение в 1914 году "Мадонны с цветком" ("Мадонны Бенуа") Леонардо да Винчи, принадлежавшей семье известного петербургского архитектора Л. Н. Бенуа.

Первое знакомство общественности с "Мадонной Бенуа" произошло в 1908-1909 годах на выставке из частных собраний, организованной в Петербурге журналом "Старые годы". Многие произведения, экспонировавшиеся здесь и отличавшиеся высоким качеством, стали впоследствии собственностью Эрмитажа.

Э. К. Липгарт, крупный знаток итальянского искусства и хранитель картинной галереи музея, первым из ученых высказался в пользу авторства Леонардо. Сами владельцы, в семье которых "Мадонна с цветком" находилась с 20-х годов XIX столетия, не сомневались, что обладают работой великого мастера, по их мнения, естественно, было недостаточно.

В статье об итальянской школе па выставке "Старые годы" Липгарт писал: "На противоположной стене трибуны находится небольшая Мадонна (№ 283), которую я решительно признаю за Леонардо да Винчи (1452-1519), несмотря на весь шум, который будет вызван таким утверждением".

Действительно, появление "нового" Леонардо стало сенсацией. Сегодня "Мадонна Бенуа" - общепризнанное творение Леонардо, но в начале XX века Липгарт начал борьбу за утверждение авторства Леонардо, заручившись отзывами о картине крупнейших ученых и знатоков Западной Европы.

Свое мнение по поводу вновь открытой "Мадонны" профессор римского университета А. Вентури заключил такими словами: "Все это вместе взятое заставляет меня, нижеподписавшегося, утверждать, что это произведение должно считаться между редчайшими работами начинающего гения. Также и юношеские рисунки Леонардо при сравнении с "Мадонной Бенуа" заставляют меня признать эту замечательную картину за его работу, и я нахожу, что она достойна занять место в любой галерее Европы". Такой галереей, к счастью, стал Эрмитаж. Но чтобы добиться этого, русская общественность развернула широкую кампанию за покупку картины. Дело в том, что после выставки 1908 года владельцы решили расстаться с "Мадонной с цветком", ее увезли за границу, где она была оценена в 500 тысяч франков. Однако М. А. Бенуа, заинтересованная в том, чтобы картина осталась в России, согласилась уступить ее за сравнительно скромную сумму с выплатой в рассрочку. Часть денег была выплачена владелице уже после Октябрьской революции.

Приобретение картины для Эрмитажа в 1914 году рассматривалось как большое событие. Журнал "Старые годы" так откликнулся на эту весть: "Всех любящих искусство и им интересующихся можно поздравить с радостным событием нашей художественной жизни: "Мадонна Бенуа" приобретена в Императорский Эрмитаж... Нельзя не отметить с благодарностью патриотические чувства владелицы М. А. Бенуа, побудившие ее пожертвовать частью продажной стоимости картины ради сохранения ее в пределах И России".

В первые же месяцы после Октябрьской революции были национализированы и превращены в музеи прославленные собрания живописи, скульптуры и прикладного искусства Юсуповых, Строгановых, Шуваловых, Шереметевых. Прошло несколько лет, и стала понятна нецелесообразность существования небольших музеев. Их коллекции в 1923-1924 годах разделили между Эрмитажем и нынешним Музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Чрезвычайно важной для итальянского раздела была влившаяся в Эрмитаж коллекция семьи Строгановых, восходящая еще к середине XVIII века. Среди членов этой фамилии П. С. Строганов собирал в Петербурге (одним из первых среди русских коллекционеров) произведения раннего Возрождения. В 1924 году в ведение Эрмитажа перешел Строгановский дворец-музей; в 1928 году он был закрыт, и произведения искусства, хранившиеся в нем, переданы Эрмитажу. За счет поступлений из бывших частных коллекций и передачи итальянских икон из Русского музея возник новый раздел итальянской живописи XIII-XV веков.

Изделия итальянских мастеров в области прикладного искусства появились в Эрмитаже лишь в середине XIX столетия с приобретением собрания А. П. Базилевского; особенно большим вкладом для музея была передача в 1920 году вещей, принадлежавших М. П. Боткину (мебели, фаянса, стекла, изделий из металла и т. д.).

В 1923 году поступило собрание прикладного искусства, хранившееся в музее при Художественно-промышленном училище технического рисования, основанном бароном А. Л. Штиглицем.

В последующие годы раздел итальянской живописи увеличился незначительно, так как произведения этого периода становились все большей редкостью, и лишь отдельные экземпляры находились или продолжают находиться в руках частных лиц.

Среди наиболее ценных экспонатов, приобретенных Закупочной комиссией для музея, следует назвать двухстороннюю икону Антонио да Фиренце, "Мадонну с младенцем, св. Иаковом и Иоанном Крестителем" Биччи ди Лоренцо, триптих работы неизвестного мастера XV века, "Кающуюся Марию Магдалину" Джампетрино.

К сожалению, и сегодня искусство кватроченто^* остается наиболее слабой частью итальянского собрания. Однако конец XV - начало XVI столетия представлены хорошо. Далеко не в каждом музее можно увидеть шедевры всех тех, кого обычно называют "титанами" Ренессанса - Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Микеланджело.

^* (Пользуясь итальянской терминологией, XV век часто называют кватроченто, соответственно XIV - треченто, а XVI - чинквеченто.)