передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай



Как Пётр выводил русских на «правильную дорогу»

Как был открыт самый большой буддийский храм Боробудур и почему его нижняя часть до сих пор не расчищена

В озере Титикака найдены доинкские артефакты

История испанского языка

В Перу обнаружены следы существовавшей 15 тыс. лет назад культуры

В Лаосе обнаружили странное кладбище - «Кувшины великанов» оказались погребальными урнами

В письменности инков могли быть зашифрованы не только цифры




Оленина и коктейль из крови: чем питаются коренные народы Ямала

Монголия и Эфиопия обогнали Россию по выживаемости взрослых

Киноновинки о путешествиях 2019-2020

Население России сократилось впервые за 10 лет

Географы создали карты, отражающие изменения поверхности Земли за последние 25 лет

В Европе детей рождённых вне брака больше, чем в браке

Карты мира, которые расскажут о менталитете стран




Индийский рынок ювелирных украшений обгонит американский

Модный тренд 1950-х: ювелирные украшения, которые приклеивали к телу

Пять вопросов при приобретении бриллиантового украшения

Муассанит: ярче бриллианта и крепче сапфира

Разновидности жемчуга - или полезная информация для покупателей ювелирных изделий

Работу хабаровского ювелира приняли в постоянную экспозицию Эрмитажа

Лабораторные бриллианты становятся популярнее



НОВОСТИ    ЭНЦИКЛОПЕДИЯ    БИБЛИОТЕКА    КАРТА САЙТА    ССЫЛКИ    О ПРОЕКТЕ
Биографии мастеров    Живопись    Скульптура    Архитектура    Мода    Музеи



предыдущая главасодержаниеследующая глава

История коллекции

Даже самый богатый музой в миро ограничен в своих возможностях. Любая экспозиция имеет пробелы, а памятники, представленные па ней, воспринимаются в несколько ином свете по сравнению с их первоначальным значением и назначением.

В музее экспонируются преимущественно станковые картины или сравнительно небольшая по размеру пластика.

Так, на итальянской выставке зритель видит, например, только фрагменты какого-то комплекса: створку многочастного алтаря, предназначавшегося в свое время для определенного церковного интерьера, или одну доску пределы (то есть - нижней части католического образа, со скульптурным или живописным изображением). Фреска - стенная роспись, украшавшая церкви, дворцы, общественные здания, частные капеллы, - была ведущим видом живописи, в ней пробовали свои силы лучшие мастера итальянского Возрождения. Естественно, что в силу специфических особенностей фрески - живописи по сырой штукатурке водяными красками (отсюда и название: a fresco, что по-итальянски означает "по-сырому") - ее в музеях можно встретить крайне редко.

Кроме того, в эпоху Возрождения монументальная живопись главенствовала над станковой. Одной из важных черт эпохи становится синтез разных видов искусств - живописи, скульптуры, архитектуры.

Обо всем этом надо помнить, рассматривая выставку, иначе общая картина развития искусства предстанет в немного искаженном виде.

Памятники эпохи итальянского Возрождения экспонированы в Эрмитаже достаточно полно.

Коллекция итальянских картин складывалась и росла постепенно. Первые отдельные приобретения можно отметить еще во времена Петра I, отдававшего, однако, предпочтение, как это хорошо известно, голландской школе. В начале XVIII века поступило "Положение во гроб" Гарофало, считавшееся тогда оригиналом Рафаэля.

Важной вехой в истории собрания стала покупка для Эрмитажа знаменитой парижской коллекции Пьера Кроза, проданной его наследниками в 1772 году. Такие картины, как "Святое семейство" Рафаэля, "Юдифь" Джорджоне (тоже приписывавшаяся Рафаэлю), "Даная" Тициана, "Оплакивание Христа" Веронезе, "Рождение Иоанна Крестителя" Тинторетто и другие, создали прекрасную основу по только ренессансной, но и всей итальянской живописи Эрмитажа.

С тех пор коллекция непрерывно росла. Приобретались целые собрания, отбирались произведения искусств на аукционах. В 1779 году в музей поступили произведения из замка Хоутон-Холл, принадлежавшего премьер-министру Англии - Роберту Уолполу. Среди полотен, которыми владел Уолпол, значительное место было отведено итальянской школе, правда, преимущественно XVII века, хотя имелись и картины ренессансных мастеров.

После разгрома наполеоновской армии, в 1814 году Александр I купил 38 картин из дворца Мальмезон близ Парижа. Этим дворцом владела первая жена Наполеона Жозефина. Среди произведений была и "Мадонна с младенцем, святыми Елизаветой, Екатериной и Иоанном Крестителем" - превосходная подписная работа Андреа дель Сарто.

В 1850 году Эрмитаж обогатился полотнами Тициана и Веронезе из дворца Барбариго в Венеции. Формирование коллекций Барбариго восходит к XVI столетию. Это патрицианское семейство после смерти Тициана приобрело у его сына, Помпонио Вечеллио, дом художника и все находящиеся в нем вещи. Кроме "Данаи" и "Женского портрета", остальные имеющиеся в Эрмитаже работы Тициана происходят из собрания Барбариго.

В 1850 году Ф. А. Бруни, возглавлявший в то время картинную галерею, был специально командирован в Гаагу, где проходил посмертный аукцион частного собрания нидерландского короля Вильгельма II. Среди итальянских картин, привезенных из Гааги, были "Мужской портрет" Аллори, "Женский портрет" Мельци, "Оплакивание Христа" Себастьяио дель Пьомбо и другие.

Много настойчивости и энергии в подборе собрания проявил директор Эрмитажа С. А. Гедеонов, человек широко образованный и прекрасный знаток искусства. Нередко его предложения встречали отказ со стороны царя, по именно Гедеонов настоял па том, чтобы поехать в Милан для решения дела о покупке картинной галереи герцога Литта. В результате, в 1865 году были приобретены "Мадонна с младенцем" ("Мадонна Литта") Леонардо да Винчи, "Аполлон и Марсий" (приписывался Корреджо), "Венера с Амуром" Лавинии Фонтана и "Мадонна с младенцем" Сассоферрато.

В 1871 году Гедеонов отправился во Флоренцию с целью оформления купчей на "Мадонну с книгой" ("Мадонну Конестабиле") Рафаэля. Картина была жемчужиной коллекции графов Конестабиле в Перудже. Не было ни одного путеводителя по Перудже, не упоминавшего среди достопримечательностей города маленький шедевр Рафаэля. Исследователи творчества Рафаэля в XIX веке с восторгом отмечали, что "Мадонна с книгой" - единственное произведение великого урбинца, оставшееся в первоначальной раме и сохранившееся в той семье, для которой было написано.

Продажа картины за пределы страны вызвала такую бурную реакцию у итальянцев, что Джапкарло Конестабиле был вынужден выпустить специальную брошюру, мотивирующую продажу шедевра Рафаэля за границу: стесненные обстоятельства семейства Конестабиле и отсутствие денег у итальянского правительства на приобретение картины.

Несмотря на все препятствия, "Мадонна Конестабиле" весной 1871 года была доставлена в Петербург.

В конце XIX века на новые покупки для музея ассигновались крайне скудные средства. Последними ценными поступлениями в Эрмитаж до Октябрьской революции были "Мадонна из сцены "Благовещение"" Симоне Мартини и реликварий с изображением Христа и ангелов, расписанный фра Беато Анджелико да Фьезоле. Обе работы переданы в музей в 1911 году, согласно завещанию графа Г. С. Строганова.

Но, конечно, самым важным было приобретение в 1914 году "Мадонны с цветком" ("Мадонны Бенуа") Леонардо да Винчи, принадлежавшей семье известного петербургского архитектора Л. Н. Бенуа.

Первое знакомство общественности с "Мадонной Бенуа" произошло в 1908-1909 годах на выставке из частных собраний, организованной в Петербурге журналом "Старые годы". Многие произведения, экспонировавшиеся здесь и отличавшиеся высоким качеством, стали впоследствии собственностью Эрмитажа.

Э. К. Липгарт, крупный знаток итальянского искусства и хранитель картинной галереи музея, первым из ученых высказался в пользу авторства Леонардо. Сами владельцы, в семье которых "Мадонна с цветком" находилась с 20-х годов XIX столетия, не сомневались, что обладают работой великого мастера, по их мнения, естественно, было недостаточно.

В статье об итальянской школе па выставке "Старые годы" Липгарт писал: "На противоположной стене трибуны находится небольшая Мадонна (№ 283), которую я решительно признаю за Леонардо да Винчи (1452-1519), несмотря на весь шум, который будет вызван таким утверждением".

Действительно, появление "нового" Леонардо стало сенсацией. Сегодня "Мадонна Бенуа" - общепризнанное творение Леонардо, но в начале XX века Липгарт начал борьбу за утверждение авторства Леонардо, заручившись отзывами о картине крупнейших ученых и знатоков Западной Европы.

Свое мнение по поводу вновь открытой "Мадонны" профессор римского университета А. Вентури заключил такими словами: "Все это вместе взятое заставляет меня, нижеподписавшегося, утверждать, что это произведение должно считаться между редчайшими работами начинающего гения. Также и юношеские рисунки Леонардо при сравнении с "Мадонной Бенуа" заставляют меня признать эту замечательную картину за его работу, и я нахожу, что она достойна занять место в любой галерее Европы". Такой галереей, к счастью, стал Эрмитаж. Но чтобы добиться этого, русская общественность развернула широкую кампанию за покупку картины. Дело в том, что после выставки 1908 года владельцы решили расстаться с "Мадонной с цветком", ее увезли за границу, где она была оценена в 500 тысяч франков. Однако М. А. Бенуа, заинтересованная в том, чтобы картина осталась в России, согласилась уступить ее за сравнительно скромную сумму с выплатой в рассрочку. Часть денег была выплачена владелице уже после Октябрьской революции.

Приобретение картины для Эрмитажа в 1914 году рассматривалось как большое событие. Журнал "Старые годы" так откликнулся на эту весть: "Всех любящих искусство и им интересующихся можно поздравить с радостным событием нашей художественной жизни: "Мадонна Бенуа" приобретена в Императорский Эрмитаж... Нельзя не отметить с благодарностью патриотические чувства владелицы М. А. Бенуа, побудившие ее пожертвовать частью продажной стоимости картины ради сохранения ее в пределах И России".

В первые же месяцы после Октябрьской революции были национализированы и превращены в музеи прославленные собрания живописи, скульптуры и прикладного искусства Юсуповых, Строгановых, Шуваловых, Шереметевых. Прошло несколько лет, и стала понятна нецелесообразность существования небольших музеев. Их коллекции в 1923-1924 годах разделили между Эрмитажем и нынешним Музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Чрезвычайно важной для итальянского раздела была влившаяся в Эрмитаж коллекция семьи Строгановых, восходящая еще к середине XVIII века. Среди членов этой фамилии П. С. Строганов собирал в Петербурге (одним из первых среди русских коллекционеров) произведения раннего Возрождения. В 1924 году в ведение Эрмитажа перешел Строгановский дворец-музей; в 1928 году он был закрыт, и произведения искусства, хранившиеся в нем, переданы Эрмитажу. За счет поступлений из бывших частных коллекций и передачи итальянских икон из Русского музея возник новый раздел итальянской живописи XIII-XV веков.

Изделия итальянских мастеров в области прикладного искусства появились в Эрмитаже лишь в середине XIX столетия с приобретением собрания А. П. Базилевского; особенно большим вкладом для музея была передача в 1920 году вещей, принадлежавших М. П. Боткину (мебели, фаянса, стекла, изделий из металла и т. д.).

В 1923 году поступило собрание прикладного искусства, хранившееся в музее при Художественно-промышленном училище технического рисования, основанном бароном А. Л. Штиглицем.

В последующие годы раздел итальянской живописи увеличился незначительно, так как произведения этого периода становились все большей редкостью, и лишь отдельные экземпляры находились или продолжают находиться в руках частных лиц.

Среди наиболее ценных экспонатов, приобретенных Закупочной комиссией для музея, следует назвать двухстороннюю икону Антонио да Фиренце, "Мадонну с младенцем, св. Иаковом и Иоанном Крестителем" Биччи ди Лоренцо, триптих работы неизвестного мастера XV века, "Кающуюся Марию Магдалину" Джампетрино.

К сожалению, и сегодня искусство кватроченто* остается наиболее слабой частью итальянского собрания. Однако конец XV - начало XVI столетия представлены хорошо. Далеко не в каждом музее можно увидеть шедевры всех тех, кого обычно называют "титанами" Ренессанса - Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Микеланджело.

* (Пользуясь итальянской терминологией, XV век часто называют кватроченто, соответственно XIV - треченто, а XVI - чинквеченто.)

предыдущая главасодержаниеследующая глава





Пропавший портрет молодого Диккенса через 150 лет нашли в Африке

«Мальчик в голубом» отправится на реставрацию

Американский музей объявил об обнаружении картины Леонардо да Винчи

«Святой Иероним» Пармиджанино оказался современной подделкой

Вместо короля Бельгии на портрете в мадридском музее оказался Огюст Роден

Неприкаянные души Адама Хоуи на его многочисленных мрачных холстах

В сеть выложили коллекционные экспонаты из музея Метрополитен



Древний хорватский метод строительства пополнил список ЮНЕСКО

Из Италии в Боголюбово в XII веке

В шведском городе Кируны появилась энергоэффективная ратуша

В Лондоне растёт спрос на дома со свежим воздухом внутри

«Отель обреченности» в Северной Корее - крупнейшее в мире заброшенное здание

Обладатель архитектурного «Оскара» построит новый мост в Генуе

Зеркальный арт-комплекс в Бангкоке построен в гармонии с окружающими деревьями



Сын Толкина издал повесть отца через 100 лет после ее написания

Литературную премию Международный Букер присудили израильскому писателю

Авторам предложили разместить их книги для вечного хранения

Топовая «двадцатка» бестселлеров 2016 года по итогам Forbes

«Нацбест-2017» выиграла Анна Козлова с романом «F20»

Вышла новая книга почти через 100 лет после смерти французского писателя

Историк обнаружил дом в Лондоне, где Шекспир написал «Ромео и Джульетту»


Рейтинг@Mail.ru
© ARTYX.RU 2001–2021
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь