Конец Возрождения. Венеция

Для обращения к повседневной жизни Тинторетто еще использует сюжет религиозной легенды, но в то же самое время в Венеции складывается бытовой жанр. Формирование бытового жанра связано с мастерской Якопо Бассано (около 1517-1592), где вместе с ним работали четыре его сына. В мастерской создавались картины, в которых библейские темы были лишь предлогом для широкого изображения народных сцен, а наряду с ними - полотна, не связанные с кругом религиозных легенд, например, серии "Времена года" и "Месяцы". Традиция подобных серий уводит к античности, где времена года персонифицировались отдельными фигурами, снабженными соответствующими атрибутами. Эти же серии, но в виде развернутых композиций, получили широкое распространение и в средневековом искусстве, особенно в миниатюре. На севере Европы, параллельно с Бассано, создавал "Времена года" Питер Брейгель Старший (1525/30-1569).

Франчеспо Бассано. Осень

Определить автора того или иного произведения из мастерской Бассано трудно, поскольку сыновья усвоили манеру отца, а затем, в свою очередь, вместе с ними работали уже их дети. Популярность мастерской обеспечила ей существование вплоть до середины XVII столетия.

"Лето" и "Осень" из серии "Времена года" приписываются наиболее талантливому сыну Якопо - Франческо Бассано (1549-1592) на основе близкого сходства с подписным произведением этого художника ("Осень", Вена, Художественно-исторический музей).

Для каждого времени года выбирались присущие данной поре занятия. Осень - время уборки урожая, сбора плодов, приготовления вина. И на картине Франческо люди заняты повседневным вековым и нехитрым трудом, переходящим из поколения в поколение. Они собирают виноград, мнут его йогами в больших чанах, стругают доски, сколачивают бочки. Женщины помогают мужчинам, тут же дети и домашние животные. Фигуры людей лишены у Бассапо какой бы то ни было идеализации. Для этих крепких, приземистых крестьян мир ограничен цепью гор, виднеющихся вдали.

Франчесуо Бассапо. Воскрешение праведников

Характеристика Б. Р. Виппера, данная поздним произведениям Якопо Бассапо, в полной мере может быть отнесена и к работам его сына, Франческо: "Не менее характерна для большинства поздних произведений Бассано точка зрения издали и сверху вниз, как бы взгляд с возвышения на мир земной юдоли. Герои его редко стоят во весь рост, обращенные лицом к зрителю; часто они повернуты спиной, смотрят вниз, обычно сидят, лежат или опускаются на колени, нагибаются, склоняются, словно стелются по земле, как растения, согнутые бурей или дождем, неотделимые от земли и только в земле находящие для себя жизненные силы".

Несмотря па разные художественные приемы, Франческо Бассано и Якопо Тинторетто объединяет присущий их творчеству демократизм.

В 1587 году венецианский сенат объявил конкурс на создание гигантского полотна (700 X 220 см) для украшения стены зала Большого совета во Дворце дожей. Существовавшая здесь картина "Коронование Марии" живописца Гуариенто погибла в пожаре 1577 года.

В конкурсе участвовали ведущие мастера Венеции: Веронезе, Тинторетто, Франческо Бассано, Якопо Пальма Младший. Однако, хотя роспись была поручена Веронезе и Франческо Бассано, они ее не выполнили. Карло Ридольфи писал, что это произошло "из-за несходства их живописных манер, а также вследствие смерти Веронезе и болезни Бассано..." Позднее заказ перешел в руки Тинторетто, написавшего огромное полотно "Рай", до сих пор украшающее зал Большого совета во Дворце дожей.

Нет ничего удивительного в том, что композиция картины Тинторетто и эскиза Бассано, хранящегося в Эрмитаже, имеют много общего. Существовала единая иконографическая программа, выработанная венецианскими сторонниками контрреформации. Она зиждилась на "Золотой легенде", в которой, в свою очередь, трактовка рая была близка описанию, данному Данте в "Божественной комедии":

 Господня слава всюду разлита 
 По степени достоинства вселенной - 
 И от нее не может быть щита. 
 Весь этот град, спокойный и блаженный, 
 Поли древнею и новою толпой, 
 Взирал, любя, к одной мете священной.

Мы привыкли к тому, что эскизы обычно бывают небольшого размера. Но в данном случае "Воскрешение праведников" ("Рай") Франческо Бассано достигает более трех с половиной метров в длину (127 X 355 см). Для создания монументального произведения художник в подготовительной работе с огромным количеством фигур использовал большой формат. Бассано удачно создает иллюзию бесконечного пространства, отказываясь от ренессансного метода построения композиции.

Учитывая особенности стены зала Большого совета, художник обыгрывает контуры дверей и деревянную обшивку между ними: фигуры поднимаются откуда-то снизу, стирая тем самым пространственные границы. Напрасно искать какого-то завершения наверху, справа или слева. Праведники стекаются со всех сторон, образуя подобие гигантских концентрических кругов. Огромные круги суживаются, тянутся ввысь, к золотому сиянию, где должен находиться бог. Ирреальное, пронизанное светом пространство возникает не сразу, ибо в нижней части картины почва под ногами персонажей вполне конкретна и ощутима - достаточно взглянуть на каменные плоскогорья с обеих сторон: слева на одном - находятся Адам и Ева, справа - отшельники. В этом небесном граде, где праведникам суждено быть причисленными к сонму ангелов, есть своя строгая иерархия. Ближе всех к вершине - двадцать четыре апокалипсических старца. Чуть ниже их - невинные младенцы-мученики. В центре - четыре евангелиста, под ними - отцы церкви. К этой группе справа и слева примыкают папы, епископы, короли, монахи. Действительно, как и у Данте, этот град "поли древнею и новою толпой" - по атрибутам можно узнать персонажей Ветхого завета: Ноя с ковчегом, царя Давида с арфой; Нового завета - апостола Петра с ключами, апостола Андрея с крестом и других. Среди тех, кому суждено вечное блаженство, основатели монашеских орденов - св. Франциск и св. Доминик. Тут же святые Себастьян, Рох, Эразм, Лаврентий, Агата, Магдалина и другие, все со своими атрибутами.

Когда в 40-х годах XVI века Микеланджело писал на торцовой степе Сикстинской капеллы в Ватикане свой знаменитый "Страшный суд", он сознательно отказался от изображения сцены райского блаженства. В его трактовке, связанной с кризисом Ренессанса, "Страшный суд" был всеобщей катастрофой, гибли все без исключения, без малейшей надежды на спасение. Христос - неумолимый судья, прекрасный и страшный в гневе молодой гигант - движением руки направляет всех в ад. Участникам конкурса 1587 года была предложена иная тема - речь шла только о праведниках, изображения грешников не требовалось. Но мы не случайно вспомнили фреску Микеланджело. Несмотря на многофигурность росписи, Христос воспринимался как главный персонаж. У Бассано фигуры бога и мадонны едва различимы, едва намечены и почти полностью растворяются в ослепительном золотом сиянии. В этом кроется определенная переоценка ценностей. То, что для человека эпохи Возрождения было ясным и познаваемым, имело свои пределы, в период кризиса воспринимается иначе: бог уже не уподобляется человеку, как и в свою очередь человек не уподобляется богу. Он представлен как некое мистическое, таинственное начало. У художника возникает побуждение заменить сверхъестественную фигуру всевышнего лучезарным светом. Человек перестал быть центром Вселенной, подчиненной его мысли, мир сделался безграничным, бесконечным, в нем существуют свои законы, и они не подвластны человеческому разуму.

 Там близь и даль давать и брать не властны: 
 К тому, где бог сам и один царит, 
 Природные законы непричастны.

С точки зрения новых взглядов, "Воскрешение праведников" Франческо Бассано - произведение в высшей степени показательное, оно окончательно выводит живопись за рамки ренессансных воззрений.

Эпоха Возрождения завершилась. Столетия сменяли друг друга, но Ренессанс продолжал быть школой для многих поколений художников. Возникали новые идеалы, появлялись новые устремления, по итальянское Возрождение навсегда осталось блестящей страницей мировой культуры, не прочитав которую человечество не смогло бы идти дальше по пути прогресса.