передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай








НОВОСТИ    ЭНЦИКЛОПЕДИЯ    БИБЛИОТЕКА    КАРТА САЙТА    ССЫЛКИ    О ПРОЕКТЕ
Биографии мастеров    Живопись    Скульптура    Архитектура    Мода    Музеи



предыдущая главасодержаниеследующая глава

Стасис Красаускас

Стасис Красаускас
Стасис Красаускас

Ему было уже 29 лет, когда он получил диплом об окончании художественного вуза. Но ему еще не исполнилось и тридцати, когда он стал одним из ведущих графиков Литвы. Такая короткая (умер, не достигнув 48-ми лет) и такая яркая судьба! Кажется, нет такой области творчества, где бы он не добился успеха - рисовал, гравировал, пел, играл в театре, снимался в кино, занимался журналистикой - и все это непринужденно и артистично, как будто за каждым художественным выступлением стояли годы подготовки. Его природная одаренность и масштабность его личности были заметны сразу. Крупнейшие поэты, художники, политические деятели были его друзьями. Общение с ним обогащало, влияло на определение мировоззренческой позиции. Поэтому, очевидно, и читатели, в чьи руки попадали книги, иллюстрированные Красаускасом, и посетители выставок, где экспонировались его эстампы, так живо реагировали на его творчество, искали дальнейших встреч с ним. Разносторонняя одаренность часто мешает развитию отдельных способностей. В натуре Красаускаса, напротив, многие таланты соотносились друг с другом гармонически, помогая ему полноценно раскрыться в каждой из областей творчества.

Этому, как нам кажется, немало способствовала благоприятная ситуация в советском искусстве вообще, в том числе и в литовском.

В середине 1950-х годов многократный чемпион Литвы по плаванию, спортсмен Стасис Красаускас, ставший студентом Вильнюсского художественного института, формировался как художник. В эту пору деятелями советской культуры переосмысливались проблемы современного искусства и его связи с классическим наследием. В Литве оживление наблюдается особенно в архитектуре, монументальном и прикладном искусстве, в графике. До поступления в художественный институт в юношеские годы рисование для Красаускаса было одним из увлечений. Так же естественно, как он пел (литовцы вообще народ очень музыкальный), он и рисовал (портреты товарищей, шаржи, пейзажи, жанровые сценки). И как раз в период расцвета литовской графики, когда она стала осознавать свою самоценность, с одной стороны, и связь с давней национальной культурой - с другой, увлечение Красаускаса стало реализоваться в профессиональной сфере деятельности. Но эта его деятельность никогда не была замкнутой, а соприкасалась как с широкими общесоциальными проблемами, так и с его собственным жизненным опытом. В Литве традиция национальной культуры, к которой как к живому роднику в середине 1950-х годов припало современное искусство, восходит к крестьянскому творчеству и в частности - к резьбе по дереву (многочисленные предметы крестьянского быта, деревянные скульптуры). Может быть, поэтому и графика Советской Литвы в этот период развивается прежде всего как искусство деревянной гравюры.

В ранних гравюрах Красаускаса верность народной традиции выражается не только в пристрастии его к дереву как к материалу, но главным образом, в его образно-пластической системе. Несмотря на внешнюю статичность, сдержанность, а иногда даже скованность внешней формы, изображенные предметы, человеческие фигуры, как и пространство, их окружающее, обладают повышенной степенью пластической выразительности, огромной силой экспрессии.

Иллюстрации к книге Вайжгантаса "Дяди и тетки", к книге Марцинкявичюса "Кровь и пепел" - начало разработки молодым мастером сложнейшей пластической проблемы искусства - передачи движения. Интерес к проблеме движения у Красаускаса ни в какой мере не случаен. Он предопределен в значительной степени самой жизненной судьбой этого мастера. И тут как раз существенно то, что профессионально заниматься искусством он начал поздно, что этим занятиям предшествовали спорт (плавание) и музыка (пение).

Движение для пловца - это волевое, мускульное преодоление сопротивления плотной окружающей среды. Движение в музыке, вольное, как бы выливающееся за пределы нашего обыденного пространства, певцом осознается и переживается как некое чудо: превращение мускульной энергии в звуковую, как бы освобожденную в нашем восприятии от тяжести материи.

Таким образом и физически и психологически, всем богатством своего жизненного опыта Красаускас был подготовлен к решению центральной проблемы своего творчества - проблемы движения. Разумеется, она никогда не решалась мастером как самоценная, оторванная от художественной образности, от больших гражданственных тем эпохи. Часто графические серии художника связаны с тем или иным литературным произведением. Но конкретный словесный материал он всегда осваивал с выходом на большие философские обобщения, соразмерные духу эпохи.

Во всем творчестве Красаускаса легко просматриваются определенные пристрастия. Как иллюстратор книг он отдавал предпочтение поэзии, лирической и публицистической. Именно с поэтическим словом более всего сопоставимо образно-метафорическое мышление Красаускаса. Коль скоро спецификой поэтического образа является его содержательная емкость и краткость формы, эти качества свойственны и графике Красаускаса, каждый лист которого претендует на роль некой чувственной формулы той или иной философской идеи. Темы жизни и смерти, любви и человеческой жертвенности во имя любви, начиная от любви матери к ребенку и кончая любовью человека к своему Отечеству, к Земле, дающей жизнь и принимающей в свое лоно тех, кто уже исполнил свой жизненный долг, - таков круг сюжетов графики Красаускаса. И он никогда не мельчит эти сюжеты излишеством деталей, конкретностью в передаче того или иного явления. Так, например, в серии "Движение" изображение спортсменов - это только предлог для размышлений о человеке вообще, о человеческой солидарности, воле к достижению цели, сращённости душ и поступков в человеческом социуме.

Философизм творчества Красаускаса окрашен порою драматизмом мировосприятия (серии эстампов "Полет", "Куда идешь, человек?"). И это в творчестве художника, внешне такого удачливого - красивого, сильного, талантливого, встречавшего на своем пути симпатий несравненно больше, чем антипатий! При жизни мастера эти ноты его искусства воспринимались иногда некоторой позой, в которую становился человек, сам не испытавший истинной трагедии. Точно так же и идиллическая гармония иных его композиций ("Весна", "Юность") наводила порой на мысль о красоте ради красивости. Теперь, когда после безвременной кончины художника его творчество в мельчайших его поворотах становится доступным для осознания как бы в обратной перспективе - от конца к началу, - мы понимаем, что оба аспекта мировосприятия Красаускаса были как бы двумя руслами одной реки его творчества. Чем больше была степень обобщенности представлений Красаускаса о современном человеке и его роли в мире, чем острее сознание собственной включенности в фатально предопределенное движение, с тем большей определенностью возникала мечта о гармонии человека с природой, человека с самим собой.

И сила и искренность его драматического мировосприятия, как и его мечты о прекрасном, читаются в его искусстве. Красаускас - мастер большой художественной культуры. Его учителями в гравюре были художники старшего поколения - Витаутас Юркунас, Антанас Кучас, Йонас Кузминскис, Мечисловас Булака, и безвестные крестьянские мастера резьбы по дереву. Однако своими достижениями он обязан не только художественной традиции родного народа, но и знанию мирового искусства. Рассматривая графические серии Красаускаса, понимаешь, что они не могли возникнуть без живописи и графики Боттичелли, без скульптуры и живописи Микеланджело, без рисунков Энгра и Эрни, без творчества Врубеля, без советской ксилографии 1920-1930-х годов. Любопытно, что хотя внешне, по графическим приемам, работы Красаускаса ничем не напоминают гравюры В. Фаворского, теоретические посылки его творчества (о которых мы можем судить по некоторым высказываниям Красаускаса) совпадают с основными положениями теории Фаворского.

Основной материал, с которым работал художник, - это человек, пластика его тела. Через тему человека он умел выразить самые отвлеченные идеи. И в этом он отдавал дань глубокой традиции европейского искусства, восходящей к античности.

Графическое творчество Красаускаса развивалось в трех взаимодействующих областях - в рисунке, эстампе и книжной графике. В 1950-е годы, когда на формирование художника весьма активное воздействие имели зрительные впечатления, роль рисунка была едва ли не ведущей. Затем в его творчестве все большую и большую роль начинает играть литература, особенно поэзия, и работа в иллюстрации дает Красаускасу новые творческие импульсы. Многие темы, лишь частично затронутые им в книжной графике, получают дальнейшее развитие в эстампе, а рисунок с этой поры начинает играть роль, с одной стороны, подготовки, к гравюре, с другой - своеобразного отдыха, паузы между осуществляемыми в материале графическими циклами. Но в этих паузах рождается новое художественное качество, уточняется мировоззренческая позиция мастера. Так происходит подготовка художника к новому станковому циклу гравюр, и уже из эстампа многие пластические концепции переходят в книгу. Это взаимодействие зрительных и литературных впечатлений с вызревающими в сознании мастера философскими идеями в каждый период его жизни в искусстве имеет свою специфику, но в целом определяет все его творчество.

Едва ли не один из сложнейших в искусствознании - вопрос периодизации - применительно к творчеству Красаускаса решается на основе выявления стилевой, пластической общности между произведениями отдельных периодов, общности в конечном итоге мировоззренческого порядка. Рассматривая его искусство, мы легко выделяем ученический период (первая половина 1950-х годов) и период становления его творческого метода (вторая половина 1950-х годов). Далее, после 1960 года хронологические границы между периодами становятся более зыбкими. Нет возможности в качестве определяющего момента выделить тематический признак, так как в искусстве Красаускаса, с одной стороны, есть сквозные темы, проходящие через все его творчество (тема жизни и смерти, войны и мира, тема слияния человека с природой и т. д.), а с другой - в каждый год он выполняет по нескольку графических и станковых циклов, объединяемых более узкими тематическими рамками. В локализации периодов приходится опираться только на изменения в предметно-пространственных отношениях его графических композиций, что является результатом определенных психологических и мировоззренческих процессов в сознании художника, взросления его искусства, расширения круга охватываемых им философских, этических и эстетических проблем.

Таким образом, внимательно исследуя наследие Красаускаса, мы приходим к выводу об особой значимости в его творческой биографии 1960 года, когда им не только был подведен итог предшествующим исканиям, но на все последующие годы были определены основные позиции его отношения к миру. От этого года тянутся нити, связанные со всеми дальнейшими этапами творческого пути художника. Здесь впервые была поднята и художественно осмыслена основная образно-пластическая его тема - тема человека. И способность Красаускаса в каждом явлении видеть его противоположность, и метафоризм его художественного мышления, и музыкальность его гравюр - все это нашло пластическое выражение в работах этого года. В дальнейшем разрабатывались, уточнялись, частично видоизменялись лишь отдельные аспекты этих творческих проблем, но сами проблемы оставались актуальными для Красаускаса в течение всей его жизни. Графика первой половины 1960-х годов условно разделена нами на два периода: 1961-1963 и 1964 годы. В гравюрах первого периода ведущим художественно-выразительным элементом в композиции является свет. И предмет и пространство здесь как бы дематериализуются, их формирует световая энергия. Белая линия на черном фоне не просто определяет очертания предмета, а становится в высшей степени светоносной, передает как бы свечение предмета изнутри.

В следующий период, в 1964 году, Красаускас иначе решает предметно-пространственные отношения в композиции - усиливает материальную значимость пространственной среды, при этом белое становится не столько носителем достаточно отвлеченной идеи света, сколько выразителем материальности мира. Если до середины 1960-х годов и пространство и предмет, то есть мир и человек, рассматривались Красаускасом достаточно обобщенно, то начиная с 1966 года графика Красаускаса предлагает нам более сложную пластическую концепцию. Пространство становится предметным, а предмет - пространственным, что выражается в психологизации образа человека и в тенденции трактовать окружающий мир как среду, наполненную сгустками человеческих эмоций, чувств, мыслей, живущую по своим собственным законам, но не противоположным, а скорее созвучным человеку. В этом смысле обращает на себя внимание особая соритмичность предмета и пространства в композиции, их основа взаимопроникновения. Яркие примеры тому - иллюстрации к "Сонетам" В.Шекспира, "Эре" Э. Межелайтиса, цикл "Окна" и эстамп "Кто я?". Нам представляется, что графика этого периода, несмотря на сложный ее философизм, а порой и драматизм, свидетельствует о гармоническом равновесии между художником и действительностью, о цельности мировосприятия. Наследие Красаускаса 1970-х годов позволяет проследить в динамике изменения в сознании художника. Начиная с цикла "Движение" 1971 года и автоцинкографии "Бегство от себя", через цикл 1971-1972 годов "Полет" и вплоть до серии 1973 года "Куда идешь, человек?", развивается и доходит до кульминации трагическая тема в искусстве Красаускаса. Пластический язык этих работ разный. Но основной смысл взаимоотношений предмета и пространства, человека и мира, в котором он живет, един - они соотносятся как два взаимопротивоположных и недружественных начала.

Но рядом с чувством тревоги за человека, за человечество, рядом с ощущением собственного разлада с миром и разлада с самим собой в сознании художника живет мечта о прекрасном слиянии человека с природой, беспрерывности и вечности жизни (эстампы "Весна" и "Этюды на свободные темы" 1971 года, цикл 1973 года "Рождение женщины"). И, наконец, в полных драматизма и страсти иллюстрациях к книге А. Йонинаса "Сердце человека, сердце солдата" (1974) и в монументальном цикле эстампов "Вечно живые" (1975) художник как бы вновь находит себя - объединяет тему человеческих страданий с темой вечной жизни. Человеческая фигура вновь оказывается включенной в пространство, зарифмованной с ним. Однако земля, на которой приходится умирать человеку, несмотря на тех, кто чтит память о нем, кажется пустынной. Рядом с траурными звуками торжественного реквиема в память героям войны по-новому светло и чисто звучат иллюстрации 1975 года к сборнику стихов Л. Левчева. Слияние человека и природы, человека и вселенной в гармоническом согласии, погруженность человека в поток времени, как в теплое течение безбрежного океана, - такие ощущения рождаются у зрителя при рассмотрении этих композиций. И мы с трудом свыкаемся с мыслью, что это конец жизненного пути, а не начало нового, светлого этапа творчества.

Красаускас - один из самых популярных советских художников. Его искусство повлияло на формирование творческих позиций молодых советских графиков Литвы, Белоруссии, Украины, Российской Федерации. В кругу широкой зрительской аудитории особой любовью он пользуется среди молодежи. Какое доброе, открытое лицо у Стасиса Красаускаса на фотографии, сделанной за месяц до его кончины, в момент вручения ему Государственной премии! Он понимал, что эта награда - знак истинной веры в него как в художника и человека.

Уход Красаускаса из жизни был тяжелой утратой для советского искусства. То, что им создано, бережно сохраняется и популяризуется. Его гравюры включены в фонды крупнейших музейных хранилищ страны. Книги с его иллюстрациями продолжают издаваться.

Искусство
Искусство

За работой
За работой

предыдущая главасодержаниеследующая глава







Рейтинг@Mail.ru
© ARTYX.RU 2001–2021
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь