передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай








НОВОСТИ    ЭНЦИКЛОПЕДИЯ    БИБЛИОТЕКА    КАРТА САЙТА    ССЫЛКИ    О ПРОЕКТЕ
Биографии мастеров    Живопись    Скульптура    Архитектура    Мода    Музеи



предыдущая главасодержаниеследующая глава

I. Графика 1950-х годов

При первом беглом знакомстве с работами Красаускаса этих лет у зрителя может создаться впечатление, что это монолитный период творчества, характеризующийся общими целями и единым методом, что объясняется в основном количественным преобладанием рисунка над гравюрой и некоторой схожестью между собой всех рисунков по графическим приемам выполнения. Однако при более серьезном взгляде появляется возможность проследить эволюцию творческого метода Красаускаса, пережившего в эти годы самый, может быть, важный период сложения в себе художника, наделенного остросвоеобразным видением мира. Естественный для каждого молодого мастера процесс накапливания жизненного и художественного опыта совпал с заметными прогрессивными сдвигами во всем советском искусстве, эпохой расцвета национальных школ в системе единой социалистической культуры. 1956 год - время особой мобилизации художником творческих сил. Таким образом, первый период его творчества членится надвое - первая и вторая половина 1950-х годов. Рисунки первой половины 1950-х годов, станковые и книжные, выполненные по преимуществу тушью в перовой технике, характеризуются некоторой пассивностью в отношении художника к зрительному образу. В натурных пейзажных штудиях (ил. 1) преобладает некий норматив видения действительности, какой-то усредненный вариант рисунка, лежащий между импрессионизмом и академизмом. В книжной графике как бы сказывается боязнь художника отойти от натурного образа.

1. Пейзажный этюд. 1953-1954.Бумага, тушь, перо. 21×17. Landscape sketch 1953-54. Pen and Indian ink. 21×17
1. Пейзажный этюд. 1953-1954. Бумага, тушь, перо. 21×17. Landscape sketch 1953-54. Pen and Indian ink. 21×17

С середины 1950-х годов в рисунках все больше начинает преобладать импрессионистическое начало, то есть художником выявляются и ценятся мгновенные впечатления (таковы портреты дочери, некоторые портреты жены - ил. 4, 7). Но часто в них акцентируется экспрессивное отношение к действительности (автопортреты - ил. 2, 3). Некоторые рисунки, такие как портреты жены (ил. 5, 6), наводят на мысль о влиянии П. В. Митурича, с творчеством которого Красаускас познакомился на выставке работ этого мастера в 1959 году в Москве (выставка работ Л. А. Бруни, Н. Н. Купреянова и П. В. Митурича).

2. Автопортрет. 1956. Бумага, карандаш. 28,3×20,2. Self-portrait. 1956. Pencil. 28.3×20.2
2. Автопортрет. 1956. Бумага, карандаш. 28,3×20,2. Self-portrait. 1956. Pencil. 28.3×20.2

3. Автопортрет. 1958. Бумага, уголь. 38×24. Self-portrait. 1958. Charcoal. 38×24
3. Автопортрет. 1958. Бумага, уголь. 38×24. Self-portrait. 1958. Charcoal. 38×24

4. Портрет Ниёле Красаускене. 1958. Бумага, карандаш. 27×19. Portrait of Niele Krasauskene. 1958. Pencil. 27×19
4. Портрет Ниёле Красаускене. 1958. Бумага, карандаш. 27×19. Portrait of Niele Krasauskene. 1958. Pencil. 27×19

5. Портрет Ниёле Красаускене. 1959. Бумага, тушь, сухая кисть. 13,5×18,5. Portrait of Niele Krasauskene. 1959. Indian ink; dry brush 13.5×18.5
5. Портрет Ниёле Красаускене. 1959. Бумага, тушь, сухая кисть. 13,5×18,5. Portrait of Niele Krasauskene. 1959. Indian ink; dry brush 13.5×18.5

6. Портрет Ниёле Красаускене. 1959. Бумага, соус. 28,5×20. Portrait of Niele Krasauskene. 1959. Black wash. 28.5×20
6. Портрет Ниёле Красаускене. 1959. Бумага, соус. 28,5×20. Portrait of Niele Krasauskene. 1959. Black wash. 28.5×20

7. Портрет Расы, сидящей на полу. 1958. Бумага, карандаш. 20×20. Portrait of Rasa, Sitting on the Floor. 1958. Pencil. 20×20
7. Портрет Расы, сидящей на полу. 1958. Бумага, карандаш. 20×20. Portrait of Rasa, Sitting on the Floor. 1958. Pencil. 20×20

8. Портрет Расы рисующей. 1958. Бумага, карандаш. 28,3×20,2. Portrait of Rasa. 1958. Drawing. Pencil. 28.3×20.2
8. Портрет Расы рисующей. 1958. Бумага, карандаш. 28,3×20,2. Portrait of Rasa. 1958. Drawing. Pencil. 28.3×20.2

9. Портреты дочери. 1957-1958. Бумага, уголь. 55×38,5. Portraits of the Artist's Daughter. 1957-58. Charcoal. 55×38.5
9. Портреты дочери. 1957-1958. Бумага, уголь. 55×38,5. Portraits of the Artist's Daughter. 1957-58. Charcoal. 55×38.5

10. Портрет Расы. 1959. Бумага, пастель. 38×41,5. Portrait of Rasa. 1959. Pastel. 38×41.5
10. Портрет Расы. 1959. Бумага, пастель. 38×41,5. Portrait of Rasa. 1959. Pastel. 38×41.5

11. Портрет Расы. 1959. Бумага, карандаш. 23×18. Portrait of Rasa. 1959. Pencil. 23×18
11. Портрет Расы. 1959. Бумага, карандаш. 23×18. Portrait of Rasa. 1959. Pencil. 23×18

Весьма симптоматично для Красаускаса как для участника процесса создания национальной школы литовской графики обращение к гравюре (на дереве и линолеуме). В станковой графике еще эпизодически ("Портрет Расы" - ил. 12), в книжной - более целенаправленно (ил. 14-16) он овладевает языком высокой гравюры, осваивает традиции народного и профессионального искусства. Даже рисованные его иллюстрации свидетельствуют о связи с исканиями в области гравюры. Такова, например, серия иллюстраций к книге М. Слуцкиса "Великаны, которые не хотели стать королями" (ил. 13), где чувствуется следование урокам литовской школы гравюры 1930-х годов, или серия легких перовых рисунков, сопровождающих текст книги П. Нарашкявичуса "К солнцу", где сказывается не столько связь с натурными штудиями, как было раньше, сколько со свойственными именно гравюре поисками образа-символа.

12. Портрет Расы. 1958. Ксилография. 18,5×15. Portrait of Rasa. 1958. Wood engraving 18.5×15
12. Портрет Расы. 1958. Ксилография. 18,5×15. Portrait of Rasa. 1958. Wood engraving 18.5×15

13. Иллюстрация к книге М. Слуцкиса 'Великаны, которые не хотели быть королями'. 1958. Бумага, тушь, перо. 28,5×20. Illustration for M. Sluckys ’ book The Giants Who Refused to Be Kings. 1958. Pen and Indian ink 28.5×20
13. Иллюстрация к книге М. Слуцкиса 'Великаны, которые не хотели быть королями'. 1958. Бумага, тушь, перо. 28,5×20. Illustration for M. Sluckys’ book The Giants Who Refused to Be Kings. 1958. Pen and Indian ink 28.5×20

14. Иллюстрация к книге Ю. Балтушиса 'Проданные годы'. 1959. Ксилография. 16×10. Illustration for J. Baltusis ’ book The Sold-out Years. 1959. Wood engraving. 16×10
14. Иллюстрация к книге Ю. Балтушиса 'Проданные годы'. 1959. Ксилография. 16×10. Illustration for J. Baltusis ’ book The Sold-out Years. 1959. Wood engraving. 16×10

15. Обложка к книге Вайжгантаса 'Дяди и тетки'. 1958. Ксилография. 14×7. Cover for Vaizgantas' book Uncles and Aunts. 1958. Wood engraving. 14×7
15. Обложка к книге Вайжгантаса 'Дяди и тетки'. 1958. Ксилография. 14×7. Cover for Vaizgantas' book Uncles and Aunts. 1958. Wood engraving. 14×7

16. Иллюстрация к книге А. Венцловы 'День рождения'. 1959. Ксилография. 11×10. Illustration for A. Venclova's book Birthday. 1959. Wood engraving. 11×10
16. Иллюстрация к книге А. Венцловы 'День рождения'. 1959. Ксилография. 11×10. Illustration for A. Venclova's book Birthday. 1959. Wood engraving. 11×10

Гравюра на дереве или линолеуме была как раз той областью, в которой могли проявиться творческие интересы Красаускаса. Присущие ее языку энергичные контрасты черного и белого отвечали интересу художника к выявлению экспрессивного начала в образе. Тяготение гравюры к синтетичности, пластической обобщенности композиции помогли Красаускасу преодолеть боязнь отойти от натуры, излишнюю привязанность к деталям. Гравюра же определила и основные истоки его искусства - крестьянское творчество (оформление книги Вайжгантеса "Дяди и тетки" - ил. 15), творчество литовских граверов старшего поколения, в первую очередь В. Юркунаса (иллюстрации к книге Ю. Балтушиса "Проданные годы" - ил. 14), и европейская экспрессионистического плана гравюра 1920-1930-х годов (иллюстрации к книге А. Венцловы "День рождения" - ил. 16). Кроме того, можно проследить, как уже на данной стадии развития творческий метод Красаускаса впитал в себя и находки современного кинематографа, в свою очередь преемственно связанного со всей историей пластических искусств (прием крупного плана, совмещение разных пространств в композиции). Таким образом, в следующее десятилетие Красаускас входит как мастер достаточно широкого и в то же время направленного круга творческих исканий, созвучных духу своего времени.

Крыша дома
Крыша дома

Природа
Природа

предыдущая главасодержаниеследующая глава







Литературную премию Международный Букер присудили израильскому писателю

Сын Толкина издал повесть отца через 100 лет после ее написания

Назван лауреат Нобелевской премии по литературе за 2019 год

Ученые обнаружили самую древнюю сказку

«Нацбест-2017» выиграла Анна Козлова с романом «F20»

9 причин, почему полезно читать детям книги

Кадзуо Исигуро стал лауреатом Нобелевской премии 2017 г. по литературе


Рейтинг@Mail.ru
© ARTYX.RU 2001–2021
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь