I. Графика 1950-х годов

При первом беглом знакомстве с работами Красаускаса этих лет у зрителя может создаться впечатление, что это монолитный период творчества, характеризующийся общими целями и единым методом, что объясняется в основном количественным преобладанием рисунка над гравюрой и некоторой схожестью между собой всех рисунков по графическим приемам выполнения. Однако при более серьезном взгляде появляется возможность проследить эволюцию творческого метода Красаускаса, пережившего в эти годы самый, может быть, важный период сложения в себе художника, наделенного остросвоеобразным видением мира. Естественный для каждого молодого мастера процесс накапливания жизненного и художественного опыта совпал с заметными прогрессивными сдвигами во всем советском искусстве, эпохой расцвета национальных школ в системе единой социалистической культуры. 1956 год - время особой мобилизации художником творческих сил. Таким образом, первый период его творчества членится надвое - первая и вторая половина 1950-х годов. Рисунки первой половины 1950-х годов, станковые и книжные, выполненные по преимуществу тушью в перовой технике, характеризуются некоторой пассивностью в отношении художника к зрительному образу. В натурных пейзажных штудиях (ил. 1) преобладает некий норматив видения действительности, какой-то усредненный вариант рисунка, лежащий между импрессионизмом и академизмом. В книжной графике как бы сказывается боязнь художника отойти от натурного образа.

1. Пейзажный этюд. 1953-1954. Бумага, тушь, перо. 21×17. Landscape sketch 1953-54. Pen and Indian ink. 21×17

С середины 1950-х годов в рисунках все больше начинает преобладать импрессионистическое начало, то есть художником выявляются и ценятся мгновенные впечатления (таковы портреты дочери, некоторые портреты жены - ил. 4, 7). Но часто в них акцентируется экспрессивное отношение к действительности (автопортреты - ил. 2, 3). Некоторые рисунки, такие как портреты жены (ил. 5, 6), наводят на мысль о влиянии П. В. Митурича, с творчеством которого Красаускас познакомился на выставке работ этого мастера в 1959 году в Москве (выставка работ Л. А. Бруни, Н. Н. Купреянова и П. В. Митурича).

2. Автопортрет. 1956. Бумага, карандаш. 28,3×20,2. Self-portrait. 1956. Pencil. 28.3×20.2

3. Автопортрет. 1958. Бумага, уголь. 38×24. Self-portrait. 1958. Charcoal. 38×24

4. Портрет Ниёле Красаускене. 1958. Бумага, карандаш. 27×19. Portrait of Niele Krasauskene. 1958. Pencil. 27×19

5. Портрет Ниёле Красаускене. 1959. Бумага, тушь, сухая кисть. 13,5×18,5. Portrait of Niele Krasauskene. 1959. Indian ink; dry brush 13.5×18.5

6. Портрет Ниёле Красаускене. 1959. Бумага, соус. 28,5×20. Portrait of Niele Krasauskene. 1959. Black wash. 28.5×20

7. Портрет Расы, сидящей на полу. 1958. Бумага, карандаш. 20×20. Portrait of Rasa, Sitting on the Floor. 1958. Pencil. 20×20

8. Портрет Расы рисующей. 1958. Бумага, карандаш. 28,3×20,2. Portrait of Rasa. 1958. Drawing. Pencil. 28.3×20.2

9. Портреты дочери. 1957-1958. Бумага, уголь. 55×38,5. Portraits of the Artist's Daughter. 1957-58. Charcoal. 55×38.5

10. Портрет Расы. 1959. Бумага, пастель. 38×41,5. Portrait of Rasa. 1959. Pastel. 38×41.5

11. Портрет Расы. 1959. Бумага, карандаш. 23×18. Portrait of Rasa. 1959. Pencil. 23×18

Весьма симптоматично для Красаускаса как для участника процесса создания национальной школы литовской графики обращение к гравюре (на дереве и линолеуме). В станковой графике еще эпизодически ("Портрет Расы" - ил. 12), в книжной - более целенаправленно (ил. 14-16) он овладевает языком высокой гравюры, осваивает традиции народного и профессионального искусства. Даже рисованные его иллюстрации свидетельствуют о связи с исканиями в области гравюры. Такова, например, серия иллюстраций к книге М. Слуцкиса "Великаны, которые не хотели стать королями" (ил. 13), где чувствуется следование урокам литовской школы гравюры 1930-х годов, или серия легких перовых рисунков, сопровождающих текст книги П. Нарашкявичуса "К солнцу", где сказывается не столько связь с натурными штудиями, как было раньше, сколько со свойственными именно гравюре поисками образа-символа.

12. Портрет Расы. 1958. Ксилография. 18,5×15. Portrait of Rasa. 1958. Wood engraving 18.5×15

13. Иллюстрация к книге М. Слуцкиса 'Великаны, которые не хотели быть королями'. 1958. Бумага, тушь, перо. 28,5×20. Illustration for M. Sluckys’ book The Giants Who Refused to Be Kings. 1958. Pen and Indian ink 28.5×20

14. Иллюстрация к книге Ю. Балтушиса 'Проданные годы'. 1959. Ксилография. 16×10. Illustration for J. Baltusis ’ book The Sold-out Years. 1959. Wood engraving. 16×10

15. Обложка к книге Вайжгантаса 'Дяди и тетки'. 1958. Ксилография. 14×7. Cover for Vaizgantas' book Uncles and Aunts. 1958. Wood engraving. 14×7

16. Иллюстрация к книге А. Венцловы 'День рождения'. 1959. Ксилография. 11×10. Illustration for A. Venclova's book Birthday. 1959. Wood engraving. 11×10

Гравюра на дереве или линолеуме была как раз той областью, в которой могли проявиться творческие интересы Красаускаса. Присущие ее языку энергичные контрасты черного и белого отвечали интересу художника к выявлению экспрессивного начала в образе. Тяготение гравюры к синтетичности, пластической обобщенности композиции помогли Красаускасу преодолеть боязнь отойти от натуры, излишнюю привязанность к деталям. Гравюра же определила и основные истоки его искусства - крестьянское творчество (оформление книги Вайжгантеса "Дяди и тетки" - ил. 15), творчество литовских граверов старшего поколения, в первую очередь В. Юркунаса (иллюстрации к книге Ю. Балтушиса "Проданные годы" - ил. 14), и европейская экспрессионистического плана гравюра 1920-1930-х годов (иллюстрации к книге А. Венцловы "День рождения" - ил. 16). Кроме того, можно проследить, как уже на данной стадии развития творческий метод Красаускаса впитал в себя и находки современного кинематографа, в свою очередь преемственно связанного со всей историей пластических искусств (прием крупного плана, совмещение разных пространств в композиции). Таким образом, в следующее десятилетие Красаускас входит как мастер достаточно широкого и в то же время направленного круга творческих исканий, созвучных духу своего времени.

Крыша дома

Природа