Очертания личности

А. В. Васнецов

Передо мной журнал "Юный художник" с акварелью, датированной 1937 годом. Эта детская акварель выполнена с какой-то удивительно недетской целесообразностью - как будто человеком, знающим цену художественной задаче. Предмет не списан с натуры, а построен как сложное единство составляющих его элементов, в котором пластическая суть каждой части выявлена с убедительной полнотой. Автор акварели - тринадцатилетний художник Андрей Васнецов, а "Кофемолка" - одна из его ранних, случайно уцелевших "домопионерских" работ. Детский натюрморт важен для понимания искусства Васнецова, потому что уже в этой работе проявились характерные особенности будущего мастера. Главное, что художник относится к живописи как к определенной композиционной системе, способной выражать духовную сущность мира. Конструктивная основательность и пластическая логика обнаруживаются в "Кофемолке" с первого взгляда. Но детская акварель обладает ещё одним очень важным свойством - в ней таятся недетская серьезность, ощущение, что занятие живописью для подростка не забава, не заполнение досуга, а важное дело. Эта убежденность в серьезности избранного пути исходит из глубинных родственных традиций, из тех настроений и нравственных принципов, которые бытовали в семье деда Андрея Васнецова - знаменитого русского художника Виктора Михайловича Васнецова. Для В. М. Васнецова искусство было делом всей жизни, делом сложным и важным, которому нельзя, как говорил он сам - "научиться раз и навсегда"^*.

^* (Из беседы автора с А. В. Васнецовым.)

Именно здесь, в дедовском доме, который расположен в центре Москвы, на земле, принадлежавшей Троицкому подворью, проводил много времени будущий художник.

Дом Виктора Михайловича - особый, совершенно замечательный дом, выстроенный им по собственному проекту в новорусском стиле. В этом доме все сделано по воле Васнецова-старшего - и архитектура, и убранство дома, и мебель, и даже посуда. Достигнутое единство явилось результатом долгого и упорного стремления Виктора Михайловича к синтетическому, универсальному творчеству, к той цели, которой художнику не удавалось добиться в рамках предреволюционной действительности.

Андрей Васнецов рос среди людей искусства, в окружении творческих исканий и в артистической атмосфере. Эта атмосфера создавалась всем - людьми, которые бывали в дедовском доме, беседами, которые проходили под низким абажуром в самой просторной комнате, воспоминаниями тетушки Татьяны Викторовны. Здесь Андрей Васнецов еще мальчиком слушал рассказы о Сурикове, встречал его дочь - Ольгу Васильевну Кончаловскую, видел М. Нестерова, П. Кончаловского, П. Корина. С самого раннего возраста юноша жил в окружении художественных интересов, разговоров... Беседы взрослых об искусстве не казались ему скучными, он увлекался их содержанием. Увлечься тем, что занимало людей дедовского дома, было нетрудно: творческая личность деда - сложная, цельная, ищущая - всегда привлекала внимание внука. Видимо, он интуитивно ощущал свою духовную близость к художественным устремлениям В. М. Васнецова. В исканиях деда было заложено многое из того, что потом будет так дорого Васнецову-внуку. И среди этих сближающих деда и внука поисков и пристрастий прежде всего следует назвать настойчивое тяготение к универсализму единого коллективного дела, мечту о синтетическом творчестве, способном охватить единой художественной волей весь многообразный хаотичный предметный мир. ...Вглядимся в фотографию. Снимок технически прекрасный, при том, что он похож на сотни любительских снимков, сделанных на память. Сидят перед объективом люди - близко друг к другу, плечом к плечу, улыбаясь шире или сдержаннее. Все в кадр не умещаются, и те, кто с краю, немного теснятся, так что ряд с обеих сторон заворачивается вовнутрь, и это усиливает ощущение кружка. Люди снимаются с желанием оставить на фотобумаге память об их общем дне. На фотографии - групповой портрет Абрамцевского кружка. Снимок сделан в парке, недалеко от дома С. И. Мамонтова. В. М. Васнецов сидит третьим слева, он как бы возглавляет всю абрамцевскую колонию. Именно ему принадлежат слова, сказанные на юбилейном вечере в честь пятнадцатилетия кружка: "Истина, добро, красота - необходимейшая и существеннейшая пища человека, без них изведется человек - сгинет"^*. И далее, говоря о той атмосфере артистизма и высоких забот об искусстве, которая властвовала над людьми Абрамцевского кружка, Виктор Михайлович Васнецов подчеркивал, насколько важны для людей искусства "высокохудожественные и поэтические впечатления".

^* (В. М. Васнецов. Речь на собрании Абрамцевского художественного кружка. Январь 1893 г. ЦГАЛИ, ф. 799, оп. 1, ед. хр. 301.)

1. Журнал 'Юный художник' с репродукцией акварели А. В. Васнецова 'Кофемолка' (1937; справа сверху)

2. В парке Абрамцева. С фотографии 1890-х гг. Справа налево: второй - М. М. Антокольский, Е. Г. Мамонтова, И. С. Остроухов, шестой - С. И. Мамонтов, П. А.Спиро, девятый - В. М. Васнецов, последний - Р. С. Левицкий

3. Семья В. М. Васнецова. Фотография конца 1890-х гг.

Характер, воля, яркая индивидуальность, которые сделали такими глубокими художественные концепции В. М. Васнецова, позволили ему стать фактическим идеологом большой группы художников, объединившихся в Абрамцевский художественный кружок. Сам В. М. Васнецов очень серьезно относился к деятельности кружка, понимая, что это творческое объединение воплощало своими занятиями идею "общего дела". А делом этого кружка было и строительство Абрамцевской церкви, решающее по-своему проблему возрождения традиций древнерусской архитектуры, и создание столярной и гончарной мастерских, в которых были воскрешены старинные русские художественные промыслы, и собирание коллекции народного искусства, и театральные постановки, фактически давшие толчок развитию нового оперного искусства - русской частной оперы С. И. Мамонтова. Естественно, что в жизни Абрамцевского кружка принимали участие и члены семьи Виктора Михайловича, в том числе будущий отец Васнецова-младшего Владимир Викторович. Он сам хорошо рисовал, прекрасно знал те области искусства, которыми занимался его отец. ...Еще одна иллюстрация. Репродукция с работы В. М. Васнецова "Портрет Володи" (1899). Ясное детское лицо, голубые глаза, русые волосы. Мальчику немногим меньше лет, чем автору "Кофемолки". Это и есть Владимир Викторович, ставший впоследствии профессором биологии Московского государственного университета. В семье Владимира Викторовича было два сына: старший, Юрий, погиб в Отечественную войну в 1941 году, под Калинином, младший, Андрей, тоже участвовал в боевых операциях.

4. В. М. Васнецов. Портрет Володи. 1899. Холст, масло. 63×49. Дом-музей В. М. Васнецова. Москва

Вот снимок солдата Андрея Васнецова - красивый, худой, улыбается своей доброй улыбкой. Это годы войны... Васнецов ушел в армию, не закончив десятого класса, в 1942 году. Участвовал в качестве сапера в битве на Курской дуге, освобождал Белоруссию, Польшу. Войну закончил в Восточной Пруссии, под Кенигсбергом.

5. А. В. Васнецов в военные годы (крайний справа)

Вернувшись в Москву, стал наверстывать упущенное - окончил вечернюю школу и поступил на подготовительные курсы в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ). В этом вузе он занимался на факультете монументальной живописи. Учился Васнецов всегда серьезно и упорно, в МИПИДИ ему было интересно. Д. Жилинский так вспоминает об этом времени ученичества Васнецова. "Был когда-то в Москве прекрасный институт МИПИДИ. Здание построено архитектором Г. Гольцем. Внутри была красивая лестница и в холлах прекрасные слепки с античных статуй, много красивой мебели, керамики, стекла и две копии с картины А. Иванова, сделанные П. Д. Кориным. Директором был А. А. Дейнека, преподавал в нем В. А. Фаворский. Было в институте много хороших мастерских. На 5-м этаже помещалась монументальная мастерская, где я впервые увидел А. Васнецова, перепачканного углем и краской, студента интеллигентного вида, с каким-то особенным, чуть высокомерным голосом. Помню и этюд обнаженной модели, этюд как этюд, а вот что-то в нем было, что отличало его от других"^*.

^* (Д. Жилинский. "Главное - вылепить пространство". - Декоративное искусство СССР, 1975, № 10.)

6. Дом-музей В. М. Васнецова в Москве. Построен в 1894. Вид снаружи и интерьер

7. Дом-музей В. М. Васнецова в Москве. Построен в 1894. Вид снаружи и интерьер

Здесь, на факультете монументальной живописи преподавали В. Фаворский, А. Дейнека, А. Гончаров, П. Соколов-Скаля. Васнецов учился блестяще, многое почерпнул из общения с Фаворским и Гончаровым. Но времена менялись, менялся и состав учителей. Это было начало 50-х годов - трудное для советского изобразительного искусства время. Из МИПИДИ уволили Фаворского, Дейнеку, к молодежи стали относиться с недоверием. Преуспевавшие в ту пору художники старшего поколения считали, что молодые все делают "не так, как надо", а правильным в их понимании было то, что делают они сами или нечто похожее на их работы. То, что не совпадало с их вкусами и представлениями, подвергалось остракизму. В таких условиях молодежи было трудно выбирать свой путь.

Есть один из многих способов понять настоящее, сегодняшнее явление искусства - это пристальнее вглядеться в его прошлое. Тем более что прошлое, о котором здесь пойдет речь, отстоит от настоящего на не очень большой отрезок времени - всего на каких-нибудь тридцать лет.

Художники, которые сегодня плодотворно трудятся в советском искусстве, составляя его основное творческое ядро, шли по целине. Эти люди - а их много и имена их известны: А. Васнецов, Д. Жилинский, Г. Коржев, Г. Захаров, В. Иванов, П. Никонов, Н. Андронов и другие - начинали свой путь в искусстве в пору, когда молодежные выставки только приобретали права гражданства. Именно на долю этих людей выпала честь войти в советское искусство как поколению, впервые осознавшему себя не просто следующим, еще одним, а поколением творчески самостоятельным. "Взрослые дети войны", они были разными, но их объединяло стремление профессионально утвердить себя адекватными самим себе - какими они на самом деле были. Каждый из них не похож на другого, но вместе они являли собой поколение молодых художников 50-х годов. "Все это не просто черед имен. Это те, кто создавал абсолютно новый климат в искусстве в период 50-60-х годов - время больших перемен, нравственных потрясений и завоеваний, утрат и создания новых непреходящих духовных ценностей"^*, - написал в 80-м году их младший современник художник И. Обросов.

^* (И. Обросов. Вступительная статья в каталоге выставки произведений И. Обросова. М.: Советский художник, 1980.)

В числе участников первых молодежных выставок был и А. Васнецов. Его живописная работа "Хирурги" на первой молодежной выставке 1955 года вызвала разноречивые толки. Как говорит сам художник: "Одни меня обругивали, другие делали из меня подпольного гения"^*. Нужно было найти в себе силы, чтобы выстоять и остаться самим собой.

^* (Из беседы с автором.)