Искусство тонкой кисти

Замечательны шкатулки, ларцы, пудреницы из папье-маше, покрытые черным лаком и отполированные до зеркального блеска. Миниатюры на них передают обаяние исторической, песенно-лирической тематики народного творчества, воспроизводят и современную действительность.

Из книги отзывов посетителей

Один из крупных отделов выставки был посвящен русской лаковой живописи на папье-маше. Нынче ранней весной (1960 г. Н, С.) москвичи имели возможность познакомиться в залах Академии художеств с творчеством палешан. В "Манеже" мы могли сопоставить изделия палешан с миниатюрной живописью Федоскина, Мстёры и Холуя. У каждого художественного гнезда есть свой исторически сложившийся почерк, свой облик. Но имеется нечто общее у прославленных селений - привязанность к народной изобразительной традиции, уходящей своими истоками в глубину веков.

Наследники традиций Андрея Рублева достойно используют эстетический опыт, накопленный их далекими предками. Об этом свидетельствует творческий путь Ивана Голикова, названного в свое время М. Горьким гениальным художником. Это подтверждают лучшие работы Николая Клыкова - одного из основателей школы мстёрской миниатюры. Не будем продолжать спор о том, какое последовательное место надо отвести палешанам, мстёрцам, мастерам Федоскина и Холуя. В новом веке Палех заявил о себе первым, выдвинув Ивана Голикова - художника всемирной значимости. Но уже в тридцатые годы, в самом начале их, крупный знаток искусства А. В. Бакушинский завершил свое замечательное исследование о Палехе предсказанием, что скоро высоты палехского мастерства достигнет Мстёра. За нею, говорил Бакушинский, поднимается Холуй в своих художественных исканиях.

У народных мастеров бывали трудные годы. Раздавались голоса снобов и скептиков, иронически оценивавших творческие возможности народных миниатюристов. Много силы отняла борьба с пресловутым "валом". Но художественные гнезда миниатюристов таили в себе такие богатые месторождения творческой энергии, собранный веками народный эстетический опыт, что преодолевали все препятствия на своем нелегком пути.

С гордостью и радостью хочется сказать сегодня, что знаменитые селения мастеров поднялись на заметную высоту. Осматривая на выставке стенды с изделиями Мстёры, Федоскина, Холуя, невольно думаешь о том, что сбылось предсказание ученого. Было бы наивно говорить, что отныне сняты трудности роста. Нет, они остаются. Мы вправе ждать больших дерзаний от молодежи, ибо творческое смирение во все времена вело лишь к эпигонству..."

Ев г. Осетров, Познание России, газета "Литература и жизнь", 10 августа 1960 г.

"...Три поколения мастеров работают сейчас в Мстёре, в цехах "Пролетарского искусства". Старейшины промысла - заслуженные деятели искусств И. А. Фомичев и Е. В. Юрин, мастера среднего поколения - Н. Шишакова, Е. Зонина, М. Дмитриева, П. Балакин. А рядом с ними трудится молодежь - Л. Фомичев, Л. Овчинников, Т. Егорова, А. Крылова и другие.

Не скудеет артель талантливыми живописцами. Каждый год всходит молодая поросль - выпускники Мстёрской художественной профтехшколы…"

Л. Давыдов, Мстёра, журн. "Местная промышленность и художественные промыслы", № 1, 1960 г.

"...На выставку Мстёра направила более 150 своих лучших работ, в изготовлении которых приняли участие более тридцати художников. Мстёрские художники в основном вполне успешно справились с поставленной перед ними сложной задачей. Они разработали много оригинальных, свежих тем, освоили некоторые новые формы изделий - пластины, бювары, декоративные тарелки. В кооперации с местными ювелирами мстёрские умельцы изготовили из папье-маше пудреницы и туалетные коробочки, украшенные тончайшей живописью в оправе из серебряной филиграни, которые отличаются особой красотой и изяществом и, несомненно, понравятся покупателям. Такова, например, пудреница Л. А. Фомичева "Песня Леля", исполненная совершенно по-новому. Ее рисунок отличается тонкостью линий, акварельной прозрачностью красок с преобладанием розовых и синих тонов. Вытянутые фигуры пастушка Леля и Снегурочки сделаны силуэтно, купы деревьев даны в манере, присущей только этому художнику.

В ходе подготовки к Всероссийской выставке особенно ярко раскрылось богатство души Е. Н. Зониной. Она представила четыре новых творческих работы: "Праздник юности, дружбы и мира", "Комсомольская путевка", "Черемуха" и "Жених". Выполнены они с различным уровнем мастерства, но есть нечто общее, что роднит их. Екатерина Николаевна в своих рисунках отразила современную жизнь, горячее дыхание нашей эпохи. Этим она ясно высказала свое отношение к новому, важному вопросу, который в последнее время занимает умы не только умельцев Мстёры и других миниатюристов, но и всей общественности, глубоко заинтересованной в развитии народного искусства. Таким является вопрос о связях традиций с современностью.

Художники Мстёры стоят за самое широкое отражение современности в своем искусстве и практически убедительно показали, каких больших успехов можно достигнуть в этом направлении, если подходить к делу серьезно, творчески, умело сочетать особенности стиля, традиционной формы с современным содержанием. Дело это, разумеется, тонкое и очень сложное. Упрощение, вульгаризаторство тут совершенно недопустимы. Но нельзя отводить Мстёре, Палеху, Холую роль антикварных лавок, расположенных в подвале с заплесневелыми стенами, лавок со старинным товаром, рассчитанным на вкусы узкого круга знатоков, эстетствующих любителей древностей.

Мстёра не желает ограничивать себя только пейзажами, без конца разрабатывать такие извечные темы, как "Свидание", "Гулянье", "Грибники", "Сенокос", "Рыболовы", "Сбор плодов", "Сказка о золотом петушке" и т. д.

Даже краткий перечень некоторых работ, представленных художниками Мстёры на Всероссийскую выставку (помимо упомянутых выше работ Е. Н. Зониной), красноречиво говорит, как изменились темы мстёрской живописи, как властно стучится в их сердца современность. Заслуженный деятель искусств РСФСР И. А. Фомичев подготовил шкатулку "Выступление В. И. Ленина 3 апреля 1917 года"; Н. И. Шишаков экспонировал работу - "Комсомольская свадьба", молодой миниатюрист А. М. Крылов - "Дайте в руки мне гармонь", В. И. Корсаков - "Юные туристы", Ф. Г. Шилов- иллюстрацию к роману М. Шолохова "Тихий Дон" - встреча Аксиньи и Григория на берегу Дона.

Заслуженный деятель искусств РСФСР, основоположник орнаментального жанра в миниатюре Е. В. Юрин говорит:

- Мстёра никогда не отставала от жизни. Наоборот, мы всегда стремились вносить в искусство нечто новое, развивать его и, конечно, отражать в живописи события современности. Это наш важнейший долг перед зрителем.

Е. В. Юрин. Шкатулка 'Цветы' (папье-маше, лак, темпера, золото), Мстёра, 1959 г.

Из работ Е. В. Юрина на выставке была экспонирована сюжетная пластина "Пионеры" с отличным ювелирно-тонким орнаментальным обрамлением, исполненным в традиционной юринской манере, с применением твореного золота и серебра, с красочной подцветкой.

Совершенно оригинальны и, на наш взгляд, представляют собой очень удачные и ценные опыты наиболее верного сочетания традиционной формы, мстёрского стиля с современным содержанием, работы молодого талантливого художника Л. А. Фомичева - "Эстафета", "В космос", "Маяковский на даче"...

Большой знаток мстёрской живописи, недавно скончавшийся Иван Степанович Суслов, который двадцать три года был бессменным руководителем коллектива мстёрских художников, всегда активно отстаивал право миниатюристов на отражение темы современности.

И. С. Суслов учил художников совершенствовать мастерство, украшать быт, неустанно развивать и воспитывать своими произведениями эстетические вкусы трудящихся, правдиво отражать жизнь народа, неустанно служить всем богатством красок, всей силой таланта, всем благородством души великому делу строительства коммунизма..."

С. Ларин, Богатство души, газета "Призыв" ( г. Владимир), 12 августа 1960 г.

"...Решающее впечатление от искусства Мстёры возникает от миниатюр на сказочно-былинные сюжеты И. А. Фомичева ("Сказка о царе Салтане", "Микула-Селянинович", "Илья Муромец и Соловей-разбойник" и др.)" тончайших орнаментальных композиций Е. В. Юрина, сказочных и историко-революционных тем П. К. Балакина ("Руслан и Людмила", "Песня о тачанке") и множества других.

Часами можно рассматривать крупные уникальные ларцы, расписанные многофигурными композициями художниками Н. Шишаковым (ларец "Снегурочка"), М. Дмитриевой (ларец "Руслан и Людмила"), Л. Фомичевым (ларец "Господин Великий Новгород"). Нельзя также не любоваться и небольшими коробочками с миниатюрами, поражающими тысячью подробностей, которые можно разглядеть разве что в лупу, - "Чудесные ягоды" А. Крылова, "По долинам и по взгорьям" П. Балакина и другие.

Как и федоскинцы, художники Мстёры откликаются на темы современной действительности. Таковы миниатюры: "Строительство ГЭС" Е. Зориной, "В космос" Л. Фомичева, "Пионерский лагерь" В. Корсакова, "Веселые подруги" Н. Шишакова и ряд других.

Мстёрские художники проявляют инициативу и в создании новых форм изделий, в частности с применением металла (ободки, крепления, филигранные и чеканные вставки)..."

"...Федоскинское лаковое производство является старейшим в России. Сто шестьдесят с лишним лет мастера-миниатюристы этого промысла создавали изделия так называемого "шкатулочного ассортимента" - ларцы, шкатулки, коробки и т. п., украшая их красочной живописью и золотым орнаментом...

Казалось бы, эта приверженность к традиционной форме изделий будет сковывать творческую фантазию художников-миниатюристов. Однако при более внимательном анализе искусства Федоскина легко убедиться в обратном. Любое десятилетие в истории этого промысла отмечено неповторимым своеобразием как форм изделий из лакированного папье-маше, так и их художественного оформления.

Когда 36 художников-миниатюристов Федоскинской артели живописцев демонстрировали свои произведения на выставке, мы убеждались, что последнее пятилетие федоскинское искусство сделало еще шаг вперед. Его художники сумели избавиться от "копийного ассортимента" (копий с популярных картин русских художников), который был основой их массового производства в послереволюционное время, заменив его десятками оригинальных высокохудожественных произведений, созданных на основе самостоятельного творчества. "Аленький цветочек" В. Липицкого, "Малахитовая шкатулка" М. Пашинина, "Танец грузинки" С. Рогатова и ряд других прекрасных миниатюр пользуются большой популярностью.

Рассматривая на выставке произведения федоскинцев, невольно любуешься изяществом и простотой небольших по размеру изделий - перчаточниц, коробок для бус, туалетных наборов, игольниц и т. п., красотой и совершенством миниатюрной живописи самого разнообразного содержания - от сказки до современной тематики. Здесь можно видеть темы балета и темы спорта ("Лебединое озеро" В. Липицкого и "Лыжники" М. Пашинина), пейзаж и портрет ("Парк в Болдино" М. Страхова и "Портрет Косты Хетагурова" П. Давыдова), темы счастливого детства и темы борьбы за мир ("Качели" М. Чижова и "Дерево дружбы" В. Фролова).

Наряду с миниатюрной живописью художники Федоскина возрождают и создают вновь оригинальные декоративные приемы в оформлении изделий из папье-маше: имитации "шотландки" и "черепашки", роспись "под бересту" и "красное дерево", узоры "мороз" и "малахит", инкрустацию металлом (скань) и перламутром (В. Корсаков, М. Чижов, В. Липицкий, М. Шадеев).

Группа художников успешно работает над орнаментальным оформлением своих вещей. В последние годы федоскинцы часто обращаются к новому для них жанру- русской сказке.

Все это вместе взятое - и разнообразие сюжетов миниатюр, и манера их исполнения, и обилие новых изделий "шкатулочного ассортимента", и новые декоративные приемы - свидетельствует об интенсивном развитии федоскинского искусства вширь, что в свою очередь указывает на то, что художники промысла активно откликаются на самые актуальные запросы дня.

И нет оснований сомневаться в том, что творческий коллектив, пополнившийся талантливой молодежью, окончившей Федоскинскую художественную профтехшколу, сумеет не только закрепить достигнутое, но и пойти дальше, к новым высотам в своем прекрасном и нужном советским людям искусстве...

В. Коромыслов, "Немеркнущие краски", журн. "Местная промышленность и художественные промыслы", № 1, 1960 г.

"...Федоскинский живописец Валентин Кульгавов уверенно нанес тонкой кисточкой последние штрихи на миниатюру, а окружавшим его посетителям казалось, что принес художник в Москву жар-птицу. Засверкали, разгорелись ее огненные крылья на черном блестящем лаке ларцов и шкатулок.

- Сколько же вас, таких кудесников, в Федоскине? - спросили мы Валентина Семеновича.

- В нашей артели сто пятьдесят. А вообще-то любителей рисовать куда больше. Для них в селе создали четырехгодичную профтехшколу..."

Л. Анисимова. Шедевры и их творцы, газета "Советская Россия", 24 августа 1960 г.

".. .Любителей миниатюрной живописи на папье-маше радовали творческие достижения одаренных художников Федоскина. Замечательные мастера М. Пашинин, В. Липицкий, М. Чижов и другие представили на выставку декоративно-красочные композиции, посвященные нашей современности, а также на сказочные, песенные, исторические и иные темы..."

Ник. Соболевский. Об умелых руках и неумелом руководстве, газета "Ленинское знамя" (Москва), 2 сентября 1960 г.

"...Любопытно проследить, как проникает современная тема в культуру лаковой живописи. Вот у Н. В. Старикова изображена оживленная сценка у крепких початков кукурузы. Колхозница делится своими успехами. Так и называется этот ларец: "Обмен опытом". М. Чижов из Федоскина интересно показал жанровый сюжет: девушка из колхоза примеряет обнову ("Новое платье")…"

Р. Измайлова, Спасибо за такие чудеса, газета "Комсомольская правда", 19 августа 1960 г.

"...Видное место в зале "Лаки" было отведено изделиям художественной артели Холуя. Можно было любоваться ларцами, расписанными В. Д. Пузановым на исторические темы: "Борис Годунов" и "Вещий Олег", шкатулкой А. М. Костерина "Песнь о вещем Олеге".

Тематика произведений художников артели разнообразна: тут и сказочные сюжеты - шкатулка Н. И. Бабурина "Песня Леля", ларец "Сказка об Иване-царевиче и Сером волке", ларец Н. П. Денисова "Садко" и шкатулка "Сказка о попе и работнике его Балде", шкатулка В. А. Белова "Снегурочка" и многие другие. Интересны работы, выполненные по мотивам литературных произведений классиков: ларцы Б. В. Тихомирова "Дубровский", В. И. Киселева - "Дон Кихот", В. И. Фомина - "Кому на Руси жить хорошо".

Большой интерес зрителей вызвали труды на темы современности. Подолгу стояли они возле коробочки. Н. И. Денисова "Победители океана", на которой изображен подвиг четырех советских моряков.

Интересны шкатулки - Б. В. Тихонравова "Шефы" и Б. И. Киселева "Расцветай, земля колхозная"..."

С. Иванова, Щедрость народных талантов, газета "Рабочий край" (город Иваново), 9 сентября 1960 г.

"...Искусство Холуя - третьего центра художественной миниатюры - самое молодое в семье лаковых промыслов. Оно возникло лишь в 1937 году на основе художественных традиций, уходящих своими корнями в иконопись XVII века. Но тем не менее холуйская миниатюра идет своей самобытной дорогой. Яркая красочность и бурный темперамент - вот что отличает живопись художников Холуя. В отношении же сюжетов - тут много общего с другими лаковыми производствами. Здесь можно видеть и сказку, и былину, и темы литературных произведений, и современную тематику. Молодой творческий коллектив Холуйской художественной артели, воспитанный старейшими художниками промысла- заслуженным деятелем искусств РСФСР В. Д. Пузановым и К. В. Костериным (в стенах Холуйской художественной профтехшколы), - уверенно идет вперед.

Однако следует предостеречь отдельных миниатюристов от некоторого увлечения излишней конкретизацией пейзажных форм и натурализма в изображении людей, приводящих в ряде случаев к ненужному прозаизму. Искусству Холуя присущ поэтический и часто приподнято-романтический взгляд на природу и человека. Именно в этом и таится ключ обаяния произведений мастеров промысла.

Жостовская кистевая роспись подносов на мотивы цветочных букетов, венков, гирлянд и т. п. занимает особое место в русской лаковой живописи. Возникнув в середине XIX века, она на протяжении ста лет обретала свой стиль, который вылился в совершенную форму строго чередующихся, отточенных временем технических приемов: "прокладки", "прописки", "бликовки", "чертежки" и "привязки". Жостовские мастера с непринужденнои легкостью " поразительной быстротой импровизируют мотивы ярких садовых и полевых цветов..."

Б. Коромыслов, Немеркнущие краски, журнал "Местная промышленность и художественные промыслы", № 1. 1960 г.

"...Русские лаки-Мстёра, Федоскино, Холуй... Вот "Летний вечер" Л. Фомичева из Мстёры - поля, яркие женские фигуры, золотые снопы - все охвачено розовым пламенем заката. Мстёрские миниатюры - щедрые, пестрые, яркие, словно опалены изнутри красным цветом, насыщенным, интенсивным, излюбленным цветом этих мастеров.

Эти умельцы заставляют вспоминать о синих снежных елях, о голубых тенях на бесконечных зимних равнинах, о тихом перезвоне льдинок. Полна какого-то робкого девичьего ожидания голубая "Снегурочка" В. Белова.

На федоскинских миниатюрах уже не видим мы бесконечных перепевов "Кружевницы" и "Незнакомки", преобладают оригинальные композиции. Прекрасно передана предгрозовая тревога в миниатюре М. Чижова "Сенокос".

А сколько динамики, сколько новых неожиданных поворотов внесло в искусство художественных лаков использование перламутра! Здесь и бушующее море, и развевающееся платье девушки, и трепещущая под ветром листва..."

В. Сергеева, Народные художники, газета "Московский комсомолец", 28 августа 1960 г.

"...У федоскинцев (Подмосковье) преобладает реалистический пейзаж, художники села Холуя (Ивановская область) и Мстёры (Владимирская область) тяготеют к сюжетам сказочным. Выбрать лучшее не легко. Но, пожалуй, родные пейзажи федоскинца В. Д. Липицкого, орнаменты крупнейшего мастера Мстёры Е. В. Юрина и шкатулки из села Холуя "Василиса Прекрасная" и "Снегурочка" В. А. Белова особенно чудесны..."

Н. Сверчков, Руками народных умельцев, газета "Орский рабочий" (г. Орск), 30 августа 1960 г.

"...Безусловны творческие успехи живописцев-декоративистов из Жостова, виртуозно владеющих кистевым приемом: заслуженного деятеля искусств РСФСР А. Гогина, молодых мастеров В. Кледова, В. Графова и других. Сделанные ими разнообразные подносы с натюрмортами из цветов и фруктов являются подлинным украшением выставки..."

Ник. Соболевский, Об умелых руках и неумелом руководстве, газета "Ленинское знамя" (Москва), 2 сентября 1960 г.

".. .Отрадно отметить, что ассортимент изделий лаковых промыслов расширяется преимущественно за счет некрупных сувенирных предметов: игольниц, пудрениц, брошей, экранчиков и т. п. Лучшие из них - игольницы П. Балакина "Песнь о тачанке" и "Бой Руслана с Рогдаем", Е. Зониной "Садко", броши В. Корсаковой, выполненные в мстёрской артели "Пролетарское искусство" (Владимирская область), игольница В. Корсакова "Серое копытце" и брошь А. Толстова "Ласточки", выполненные Федоскинской артелью живописцев (Московская область). Среди современных сюжетов Росписи появляются темы, решенные с необходимой для миниатюрной живописи декоративностью. Например, коробочка М. Пашинина "Лыжники" (Федоскинская артель живописцев)"

Л. Андреева, Художественные промыслы, журнал "Художник", № 12, 1960 г.

".. .Плотное кольцо восхищенных зрителей окружало "рабочее место" мастеров Жостова на выставке-смотре. Они воочию знакомились с "тайной" создания прекрасных подносов, экспонированных на выставке, авторство которых принадлежало группе талантливых мастеров жостовской артели "Металлоподнос" - заслуженному деятелю искусств РСФСР А. П. Гогину, мастерам П. И. Плахову, Н. П. Антипову, Е. П. Лацшину и другим.

Е. И. Воронцова, П. И. Плахов. Поднос 'Рябинка' (металл, масло, роспись), Жостово, 1959 г.

Лаковые промыслы Федоскина, Мстёры, Холуя и Жостова идут каждый своим путем, одинаково прекрасным, понятным и близким советским людям..."

Б. Коромыслов, Немеркнущие краски, журнал "Местная промышленность и художественные промыслы", № 1. 1960 г,