Родники народных талантов

Начнем наше путешествие в прекрасное с самой обыденной, немного даже скучноватой и на первый взгляд отнюдь не поэтичной фактографии. Выставки народных художественных промыслов и художественной промышленности устраиваются в Москве нередко. Еще до Великой Отечественной войны успешно демонстрировали свои работы мастера народного творчества Советской России (в Государственной Третьяковской галерее, 1937 г.) и Советской Украины (1939 г.).

Большая Всесоюзная выставка народного творчества, названная ее участниками "Победа", была организована в 1946 году в Государственном музее восточных культур.

Ряд интересных выставок народного творчества мы видели в Москве и в последующие годы.

Но, пожалуй, мы не погрешим против истины, если отметим, что Всероссийская выставка 1960 года была самой примечательной из всех предыдущих. На ней представлено было около восьми тысяч различных произведений, выполненных мастерами народного творчества. Здесь, во многих залах, экспонировались образцы русских художественных лаков, резьбы и росписи по дереву, вышивки, кружевоплетения, росписи тканей, ковроделия, ткачества, тонкого и сложного искусства художественной обработки металла, камня, кости и рога, изделий из керамики, игрушек. На специальных стендах доказывались работы художников и мастеров Научно-исследовательского института художественной промышленности, студентов и учащихся ряда художественно-промышленных учебных заведений.

Т. И. Уткин, А. И. Ефимов. Брошь и серьги (металл), Москва, НИИХП, 1959 г.

Внутри четырнадцати разделов выставки были представлены столь многочисленные собрания художественных произведений, что по существу каждый из них сам являлся большой и прекрасной выставкой, подчас почти с исчерпывающей полнотой знакомящей нас с тем или иным видом народного декоративно-прикладного искусства.

...Художественные промыслы неразрывно связаны с общим процессом становления и роста многогранной художественной культуры всех национальностей, населяющих нашу советскую Родину.

Неувядаемая слава великих искусников венчала целые поколения мастеров художественной обработки дерева или росписи на папье-маше, узоротворцев набойного дела, вышивки или свободной росписи тканей, косторезов, виртуозов обработки металла, мастеров керамического производства и так далее. Нет в нашей стране такого уголка, где народ не создавал бы своего искусства, и если в досоветские времена эта сторона его созидательной жизни была приглушена и забита, то в условиях социалистической действительности она расцвела богатыми и яркими красками.

"Искусство принадлежит народу, - говорил В. И. Ленин. - Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их"^*.

^* (Клара Цеткин, Воспоминания о Ленине. Госполитиздат, 1955, стр. 14.)

Но искусство - не только принадлежит народу, искусство и создается народом. Сотнями, тысячами, десятками тысяч различных и разнообразных произведений всегда и везде живет оно в быту советского человека. Народное декоративное и прикладное искусство в нашей социалистической действительности в силу своей массовости и подлинной всенародности призвано радовать человека. И мастера народного искусства нашей Родины живут и работают для народа, стремясь своим творчеством поддержать в нем неугасимый огонь красоты, радости и бодрости.

От Черного моря до Белого, от Балтики до Сахалина, от памирских хребтов и вершин Кавказа до полярных тундр - всюду и везде есть очаги народного искусства, места, где мастерами-художниками создаются многочисленные вещи, являющиеся одновременно и предметами домашнего обихода и оригинальными произведениями народного творчества.

Основные "гнезда" художественной обработки дерева (резьбы, росписи, инкрустации, скульптуры, выжигания и т. д.), кроме ряда областей РСФСР, находятся на Украине (в частности у прикарпатских гуцулов), в Белоруссии, Эстонии, Узбекистане.

Художественный промысел инкрустации и мозаики, кроме Москвы, Горьковской области и Украины (Гуцульщина), развит также в Дагестане (аул Унцукуль) и в Белоруссии. Резьбой и инкрустацией занимаются мастера народного творчества Узбекистана и Таджикистана.

На выставке-смотре в зале резьбы и росписи по дереву экспонировались произведения мастеров из разных селений Российской Федерации. Это были изделия великолепной Хохломы (Горьковская область), скульптура и объемные игрушки из села Богородское (Московская область), где живут и работают прекрасные мастера, создающие из деревянной чурки незабываемые скульптуры малых форм и замысловатые игрушки-потехи; вещи, выполненные художниками ряда селений Кировской области, где в почете прекрасный промысел капо-корешковых изделий^*; Шемогодии - резьба по бересте; наконец, работы из Загорска, Ахтырок, Хотькова, Бабенок и других городов и селений Подмосковья - сувениры-матрешки, разузоренные блюда, мебель, шкатулки, вазы и тому подобные вещи.

^* (Кап и корешок - наплывы на стволе и корнях дерева. При обработке они дают красивую, тончайшую по рисунку текстуру.)

Кроме Российской Федерации, декоративной росписью славны села Украины (Петриковка, Скобцы и другие), аулы и кишлаки Узбекистана, города и селения других союзных республик.

Большой и примечательный раздел росписи и миниатюры был на выставке-смотре в замечательном по экспонатам зале русских художественных лаков.

...Вот уже более полутора столетий жители подмосковного села Федоскино занимаются художественным лаковым промыслом, известным теперь всему миру. Они создают различные изделия из папье-маше. С 1910 года (в октябре 1960 г. федоскинцы отметили полувековой юбилей) в Федоскине существовала артель живописцев-миниатюристов, реорганизованная в 1960 г. в фабрику^*. На выставке мастера реалистической федоскинской миниатюры представили большую группу художественных изделий - различного назначения коробочки и шкатулки, портсигары, кубки, письменные приборы и т. п. с традиционными сюжетами росписи - лихими русскими тройками, лирическими хороводами, уютными чаепитиями, с множеством оригинальных композиций, раскрывающих наш сегодняшний день, нашу социалистическую современность.

^* (В 1960 г. все промысловые артели реорганизованы в фабрики.)

Здесь же, в зале, демонстрировали свои великолепные изделия - также различного назначения, разных форм и размеров - миниатюристы из творческих коллективов поселка Мстёры (Владимирская область) и Холуя (Ивановская область) и живописцы по металлу из деревни Жостово.

Реализм, которому присущи и черты романтизма, вот как мы назвали бы тот стиль миниатюрной живописи, в котором работают мастера Мстёры. Декоративная красочность их палитры, многообразие сюжетов (в них всегда большую роль играет пейзаж), сложность орнаментальных решений - все это привлекает внимание к их произведениям, тематика которых не менее разнообразна, чем у федоскинцев.

От выставки к выставке растет и мужает творчество коллектива мастеров Холуя. Их миниатюры гиперболически условны, но одновременно и реалистически правдивы. Художники Холуя, подобно мастерам Мстёры, смело и вдохновенно воспевают в своих произведениях сегодняшний день и красочно воссоздают былинные, песенные, сказочные, литературные образы.

Неподражаемы по декоративному звучанию, оригинальны по формам художественные изделия - металлические подносы мастеров из Жостова. Цветы и фрукты- основные мотивы в их творчестве. В их произведениях-композициях много декоративности, красочности, влюбленности в природу.

Работы художников Федоскина, Мстёры, Холуя, Жостова, как, впрочем, и других мастеров народного творчества, свидетельствуют о том, что в основе народного искусства лежит глубокое и живое восприятие действительности. Известная своеобразная условность, определяющая и форму и цвет, создающая декоративность, содержит в своей основе реалистическое отношение к предметам и явлениям.

К сожалению, из-за ведомственных недоразумений в зале русских лаков, где на стендах экспонировались художественные изделия виртуозов-миниатюристов и мастеров декоративного письма, не было работ, сделанных чародеями самого славного очага русских художественных лаков - села-академии Палеха. Но вспомним, что на художественной выставке "Советская Россия" Палех был представлен многими замечательными работами, и... мысленно включим в наше путешествие романтическое искусство палешан, в котором так много подлинно национальных и глубоко современных черт!

У каждого из коллективов русских художественных лаков своя, ярко выраженная творческая направленность, а внутри Федоскина, Мстёры, Холуя и Жостова каждый художник - пусть это умудренный опытом старый мастер или молодой живописец, только еще вступивший на путь служения прекрасному, - имеет свой почерк, свою манеру письма. Много мастеров декоративной живописи, хороших и разных, живет и работает в Федоскине, Холуе, Мстёре, Жостове!

Но это отнюдь не значит, что в творчестве мастеров русских лаков нет недостатков. Иногда федоскинцы слишком упрощенно начинают понимать принципы и метод реализма; у них еще не изжиты до конца натуралистические тенденции (особенно это заметно бывает тогда, когда они некритически относятся к фотографиям как материалам для творческих композиций). Мастера Холуя и Мстёры подчас отходят от того условно декоративного стиля, который они вырабатывали десятилетиями, у них наблюдается излишняя иллюстративность в решении отдельных композиций. Лишь внешне декоративно "отписывают" некоторые свои подносы и отдельные жостовцы. Но это - частности.

В основном же мастера Федоскина, Мстёры, Холуя и Жостова, воспевая жизнь и быт советских людей, изображая природу своей Родины, чудесные дары этой природы, обращаясь к сказкам, былинам, преданиям, образам литературы и к событиям истории,- всегда остаются поэтами, работают романтически-приподнято, с позиций художников - наших современников. В этом - суть!

Кружевоплетение, строчевышивальное производство, роспись тканей, ковроделие, набойка, ткачество и другие многочисленные промыслы, мастера которых работают по художественной обработке тканей, имеются в любой союзной, автономной республике, в любом крае.

Один из старейших художественных промыслов - кружевоплетение - особенно развит в Вологодской и Орловской областях (знаменитые вологодские и елецкие кружева), где тысячи мастериц этого поэтичного вида народного искусства создают свои замечательные изделия. Но и во многих других областях Российской республики, так же как и на Украине, в Армении, Грузии, Прибалтийских республиках, живут и работают многие мастера кружевоплетения.

Набойка - еще более старый художественный промысел, чем кружевоплетение. Это искусство процветало и процветает в РСФСР, республиках Средней Азии, Закавказья, на Украине, в Белоруссии.

Художественная обработка тканей, или художественный текстиль (ковроткачество, строчка и вышивка, кружевоплетение, золотошвейное ремесло, набойка, роспись и т. п.), распространена повсеместно. Тысячелетние традиции этого ремесла критически восприняты многотысячной армией советских мастеров. На новые высоты искусства поднимаются художники из народа, занятые в этих промыслах.

Ковроделие - замечательный промысел, имеющий свою богатую и содержательную историю, - распространено в Российской Федерации и на Украине (где после революции, кроме производства орнаментальных килимов и коц, выделывают замечательные тематические ковры-гобелены), в Азербайджане, Армении, Грузии, Казахстане, Киргизии, Узбекистане и, прежде и больше всего, в Туркмении. Знаменитые туркменские ворсовые ковры - энси, текэ, иомуды и другие - изумительны по красоте цветовых соотношений затейливого геометризированного узора.

В последние годы мастера ковроделия от отвлеченного орнаментализма, от сложного растительного узора переходят с успехом к раскрытию в рисунке ковра окружающего их мира, к показу образа человека.

Мастерами создаются портретные и сюжетные ковры с изображениями В. И. Ленина, руководителей партии и правительства, знатных людей труда.

В огромных залах выставки зрители любовались яркостью красок, фееричностью композиционных решений, красотой сложного узорочья различных ворсовых ковров, паласов, вышивок, тканей, кружев, золотошвейных и иных изделий.

Только голый перечень различных селений Российской Федерации, где делаются эти вещи, занял бы десятки страниц. В ряде дагестанских аулов работают мастерицы-ковроткачихи, исполняя в национальных традициях знаменитые ворсовые и безворсовые ковры с геометризированными узорами (красных, синих, охристых переливов). Мордва, чуваши, татары, мари и другие народы Поволжья славятся тем, что у них создаются различные предметы быта, украшенные неповторимыми по оригинальности узорами декоративно-красочных вышивок различных техник и приемов.

Множество изделий для выставки было сделано в русских селах и деревнях Вологодской, Рязанской и других областей - мастерицами коклюшек и сцепного кружевоплетения; в ряде районов на юге, в центре и на севере России - мастерами народного узорного многоцветного ткачества и художественной росписи тканей. С убеждающей силой они свидетельствовали о том, как выросли за последние годы народные художники, работающие над украшением интерьеров, одежды, быта советских людей. И еще об одном свидетельствовали многие экспонаты, показанные в залах текстиля: художникам декоративного искусства - ковроделия, вышивки, кружевоплетения -стало по плечу решать не только задачи создания сложных, узорно-орнаментальных изделий, но и еще более трудные и ответственные задачи - исполнения сюжетно-тематических и портретных композиций. Причем в большинстве эти композиции (в коврах, кружевах, вышивках, ткачестве, росписях тканей) несут в себе те начала декоративности, которые резко отличают их от произведений станкового искусства.

Кстати, на выставке даже раздел росписи тканей (в техниках батика, фотопечати и других) выглядел столь убедительно, что было рассеяно предубеждение некоторых скептиков к этому виду декоративно-прикладного искусства. И уже никак нельзя было назвать различные скатерти, шарфы, головные и декоративные платки и прочие изделия, показанные на выставке, вещами третьестепенными. Богатые по колористическим решениям, оригинальные по узорам, эти работы созвучны современности так же, как и многие другие изделия разделов кружевоплетения, ткачества, вышивки, ковроделия.

Одним из стариннейших является промысел художественной обработки металла. В советском народном искусстве мы встречаем целый ряд его разновидностей с оригинальным стилем и своеобразными техническими приемами. В Великом Устюге (Вологодская область) развивается чернение по серебру, в горном ауле Кубачи (Дагестанская АССР) - чернение и гравировка по серебру, нередко в соединении с насечкой золотом, костью и резьбой, сканное дело, эмаль, инкрустация.

Мастерством скани (филиграни) - составления узоров из тонких серебряных проволочек, образующих спирали и сложные завитки, - владеют в совершенстве московские ювелиры и ювелиры Бахчисарая. В республиках Прибалтики, Средней Азии, Закавказья, на Украине имеются довольно развитые производства этого вида народного творчества.

Многими шедеврами ювелирного дела представлены были на выставке и златокузнецы Дагестана, мастера из аула Кубачи, и художники русской черни из города Великий Устюг, и мастера многоцветного сложного и трудного финифтяного искусства из города Ростова (Ярославская область). Ювелиры-филигранщики Красносельского ювелирного промысла (Костромская область) показали, в частности, вещи, которые можно рассматривать лишь в лупу, настолько они миниатюрны, - чайный сервиз, шахматы и другие.

Художественная керамика с глубокой древности занимает почетное место среди других видов народного искусства. На территории нашей Родины нет ни одной республики или края, где бы художники из народа не занимались выделкой из глины различной посуды, бытовой утвари и других изделий.

Н. И. Бессарабова. Кувшин и кружка (керамика), Скопин, 1960 г.

Красочностью различных полив, богатством разнообразнейших узоров геометризированного орнамента славятся изделия мастеров-керамистов Узбекистана, Казахстана, Таджикистана. Примечательны по формам национальные изделия художников Грузии, Украины (особенно гуцульских и опошнянских мастеров), Армении, Прибалтийских республик.

П. Бизалкурбанова. Кувшины (керамика), селение Балхар, 1960 г.

Сказочная глиняная игрушка слободы Дымково Кировской области, гончарные изделия ряда других областей, фантастические, полные юмора игрушки Эстонии, Украины свидетельствуют о великом многообразии видов художественной обработки глины.

На выставке раздел керамики был одним из самых запоминающихся. Было обидно, что в этом зале отсутствовали фантастические, очаровательные по красочности и формам, великолепные по творческой выдумке игрушки-сувениры из слободы Дымково, но все же многое привлекало здесь внимание зрителей. Прежде всего это относилось к гончарной посуде - различным кувшинам для вина, воды, мискам, чашам и т. д. и к скульптурам малых форм из дагестанского аула Балхар. Сколько в этих светло-серых глиняных изделиях, покрытых красивыми, очень простыми узорами коричневых и белых ангобов, классической, подлинно античной красоты и одновременно сколько в них простоты, монументально-декоративной обобщенности, присущей нашей современности.

Нельзя было оставаться безучастным, рассматривая керамические сосуды, вышедшие из рук мастеров города Скопина (Рязанская область), а также интересные работы из фарфора - вазы, чайники, скульптуру малых форм и т. д., сделанные скульпторами, модельерами и "писарихами" знаменитого нынче, как и в прошлом, Гжельского керамического куста (Московская область).

В разделе керамики впервые за последние три десятилетия экспонировались оригинальные по формам, красочные по расцветкам, декоративно-ясные, простые по силуэтам глиняные одоевские игрушки (Тульская область), в какой-то мере перекликающиеся с дымковскими.

Здесь не лишне отметить одно принципиально важное начало, в равной мере присущее и мастерам-керамистам, и мастерам других видов народного творчества- чувство красоты материала. Вместе с тем образы своих произведений - фантастические, сказочные, условные - они всегда выводят из живой действительности. В этом отношении очень важно помнить замечание А. М. Горького, который указывал, что фольклор (а народные художественные промыслы, по сути, - изобразительный фольклор, Я. С.) реалистичен и по своему языку, и по образам, и по трудовому мировоззрению, в нем скрытому.

Художественная обработка кости - вид народного искусства, получившего всемирную известность,- существовал в России еще в древние времена.

Немало качественно новых начал имеется в творчестве резчиков старинного русского села Ломоносово (быв. Холмогоры Архангельской области), их стихия - ажурная резьба "на проем", гравировка и объемная резьба по кости моржа, - а также в творчестве скульпторов-миниатюристов сибирского города Тобольска (они отметили в 1960 г. свой столетний юбилей), разносторонних мастеров новых очагов косторезного искусства из города Хотьково (Московская область) и города Кисловодска (Ставропольский край). У мастеров-косторезов новые, социалистические образы, новая, современная тематика находят достаточно убедительное выражение; их изделия и скульптуры малых форм, созданные с большим мастерством, - совершенны по пластике и архитектонике, красивы и благородны по своим формам. Это - подлинные маленькие шедевры народного искусства.

П. П. Черникович. Туалетный лоточек 'Корзиночка' (кость моржа), Ломоносово (б. Холмогоры), 1959 г.

Следует, к сожалению, отметить, что косторезы Якутской и Бурятской автономных республик и далекого Чукотского полуострова в выставке не участвовали, а между тем их работы явились бы достойным украшением зала кости и рога, где было показано немало шедевров этого вида декоративного искусства.

Посетители выставки в одном из залов с интересом знакомились с изделиями резчиков по селениту, ангидриду и некоторым другим породам мягкого камня из, села Борнуково (Горьковская область), из города Кунгура, села Ключики, селений Горно-Иренского, Павлово и других (Пермская область).

В двух разделах выставки демонстрировались произведения художников и мастеров Научно-исследовательского института художественных промыслов где, в частности, большой интерес представляли показ его научно-экспедиционной (полевой) деятельности и работы студентов и учащихся ряда художественно-промышленных учебных заведений.

Стремление к новому через критическое освоение художественного наследия, через творческое осмысление традиций - вот что довольно убедительно было ощутимо в материалах этих двух разделов. Да и вообще это стремление к новому, утверждение современных идей и образов типично для народного декоративного искусства. Выставка всеми своими разделами доказала, что за последние два-три десятилетия в народном искусстве не только сложились новые ценные художественные традиции, но что это искусство, вместе и рядом с другими видами пластических искусств, устремлено к новым, современным решениям.

Много радостей доставил и малым и старым посетителям выставки зал с сотнями и тысячами различных игрушек.

И безусловно правильным, оправдавшим себя, явился показ на выставке нескольких жилых интерьеров с современной мебелью и со многими изделиями народных мастеров, украшавшими эти интерьеры.

Следует отметить, что столь удачно решенная задача показа синтеза художественной государственной промышленности и народных художественных промыслов еще раз подтвердила органическое проникновение народного творчества в художественную промышленность. Это влияние плодотворно, и его следует всячески поощрять.

Златокузнецов, гончаров, резчиков по дереву и кости и других мастеров народного творчества А. М. Горький называл "основоположниками искусства". Их потомки в наше время с огромной любовью к своему делу, с большим творческим вдохновением продолжают работать, развивая и совершенствуя традиционные приемы и техники как в старых, так и в новых видах народных художественных промыслов.

В залах бывшего Манежа поражало не только обилие талантов и шедевров, не только многообразие народного декоративного и прикладного искусства, но и то, как велика в нашем народе тяга к прекрасному и как органически выражается прекрасное в современном художественном изделии. Судя по материалам выставки, мастера народного творчества, "сохраняя и творчески развивая прогрессивные национальные традиции, стали смелее вторгаться в жизнь; в своих произведениях они стремятся воспеть красоту нашей действительности, величие советского человека - строителя коммунистического общества".^*

^* (Журнал "Местная промышленность и "художественные промыслы", № 1, 1960.)

На выставке с большой силой было "продемонстрировано духовное богатство и высокие моральные принципы народа земли русской, его пытливый ум, неистощимая выдумка, изобретательность, смелая фантазия и безупречный художественный вкус, возросшая роль прикладного искусства в эстетическом воспитании трудящихся. Только советский социалистический строй обеспечивает подлинный расцвет народного искусства, рост и совершенствование творческого труда художников, которые создают свои произведения не для забавы, а для украшения жизни и быта человека.

По достоинству оценивается у нас искусство художников и мастеров-умельцев. Сотни из них получили дипломы, почетные грамоты и денежные премии за лучшие изделия, представленные на выставку".^*

^* (Журнал "Местная промышленность и художественные промыслы", № 1, 1960 г.)

Тридцать семь производственно-творческих коллективов и фабрик, Московское художественно-промышленное училище им. Калинина, Вологодская профтехшкола, Научно-исследовательский институт художественной промышленности, Научно-исследовательский институт игрушки и сто восемьдесят четыре художника - мастера народного творчества получили дипломы первой степени.

Дипломы второй степени присуждены были 40 творческим коллективам и фабрикам, Московской школе художественных ремесел, Мстёрской, Федоскинской, Елецкой, Торжокской, Холуйской профтехшколам, журналу "Промысловая кооперация", Кооперативному издательству (КОИЗ) и 230 художникам, мастерам и работникам народных промыслов.

388 человек удостоены почетных грамот.

Кроме того, 355 человек премировано за создание высокохудожественных изделий и активное участие в подготовке и проведении Всероссийского смотра-выставки изделий народных художественных промыслов.

Среди получивших награды и премии: заслуженные деятели искусств РСФСР, художники Мстёры И. Фомичев, Е. Юрин; Холуя - В. Пузанов; Жостова - А. Гогин; Великого Устюга - Е. Шильниковский и художница Тарусы - М. Гумилевская. Отмечено также творчество богородского резчика по дереву, скульптора И. Стулова, кировской кружевницы А. Гужавиной, мастеров хохломской росписи Ф. Бедина и Н. Подогова, скопинского гончара М. Пеленкина, молодых художников, заслуженных деятелей искусств Дагестанской АССР - мастера кубачинской чеканки по металлу Р. Алиханова и художника по коврам Н. Новикова, федоскинских миниатюристов В. Липицкого и М. Пашинина, холмогорского костореза П. Черниковича и многих других.

Примечательно и закономерно, что именно РСФСР является тем центром и очагом, от которого по всей советской стране расходятся, как волны, творческие дерзания мастеров народного искусства. Вот почему, разбирая вопросы истории и современного состояния художественных промыслов, мы не должны забывать, что Советская Россия-животворный родник искусства, из которого черпали и черпают творческую энергию тысячи чародеев - одаренных мастеров народного творчества.

Мастера из народа, вдохновляемые великими идеями современности, изо дня в день создают многочисленные художественные изделия, идущие в быт советских людей, облагораживающие этот быт.

Выставка произведений народного творчества - замечательная поэма о талантливости народов Российской Федерации. Перечитать страницы, посвященные этой выставке,- значит совершить увлекательное путешествие в прекрасное, к чему мы и призываем читателей этого сборника.

Безусловно, следует вдосталь налюбоваться многочисленнейшими вещами, изделиями, предметами, которые делаются золотыми руками талантливых мастеров-виртуозов. Побывав в поэтическом, сказочно-фантастическом мире народного декоративного и прикладного искусства, мы сможем увидеть, как красота и благородство народного творчества властно и целеустремленно проникают в быт, в жизнь человеческую.

В нашей периодической печати было помещено множество статей, очерков, обзоров, информации, отчетов и т. д., посвященных Всероссийскому смотру-выставке. Составитель настоящего сборника поставил задачу - по возможности систематизировать и обобщить опубликованный материал, познакомить читателей с богатством и многообразием народных художественных промыслов Российской Федерации, со многими хорошими и разными талантами, которыми так богата Советская Россия.

Кроме газетных и журнальных материалов, составитель использовал записи из книг отзывов посетителей выставки.

Для полноты картины в конце сборника, в разделе "Библиография" дается список статей, очерков и других материалов, опубликованных в газетах и журналах, а также книг и брошюр, посвященных различным видам и очагам народного творчества, выдающимся мастерам, чьи произведения экспонировались на выставке.

Публикуемые в сборнике фоторепродукции с работ мастеров народных художественных промыслов предоставлены Научно-исследовательским институтом художественной промышленности.

Составитель выражает благодарность искусствоведу В. М. Василенко и ответственному исполнителю Всероссийского смотра-выставки, руководителю организационной группы А. А. Новосельскому за ряд ценных указаний и замечаний.

Ник, Соболевский

"Основоположниками искусства были гончары, кузнецы и златокузнецы, ткачи и ткачихи, каменщики, плотники, резчики по дереву и кости, оружейники, маляры, портные, портнихи и вообще - ремесленники, люди, чьи артистически сделанные вещи, радуя наши глаза, наполняют музеи".

А. М. Горький