Введение

Светлой памяти Ирины Александровны Крюковой

Культурная жизнь наших дней тесно связана с духовным и художественным наследием народного творчества. Демократизм народного искусства, его живая связь с природой, поэтичность и неотрывность от материальной практики, его человечность являются, по всеобщему признанию, теми уроками, без изучения которых невозможно создание профессиональной культуры.

Каковы же реальные очертания народного искусства?

На протяжении многих тысячелетий человечество не знало такого специального понятия, как искусство. Это не значит, конечно, что оно было лишено эстетических чувств и художественной культуры как таковой. Художественное было включено в различные формы жизни и быта людей, не являясь в то же время особым видом деятельности. Известно, сколь большую роль для древнего человека играл эпос: он пронизывал все его представления о природе и жизни, был основой мировоззрения, но в то же время отнюдь не являлся литературой в том понимании, в котором она существует сегодня. Эпос не создавался одним человеком и не выражал единичного мировосприятия. Вся сила древнегреческих мифов, рунн Калевалы и русских былин заключается именно в том, что в них звучат голоса многих тысяч людей, принадлежащих к различным поколениям. Мелодии наших предков, сопровождавшие их во время полевых работ и народных праздников, не были написаны каким-либо определенным композитором - время и человеческий вкус шлифовали их на - протяжении многих столетий, подобно тому, как нескончаемый поток ручья шлифует прибрежную гальку. Сотни наскальных росписей первобытного человека, усилиями современных археологов возвращенные нашей культуре, отнюдь не были собственно картинами. Искуснейшие изображения животных, сцен охоты, празднеств и ритуалов не просто повествуют о жизни наших прародителей - по замыслу их авторов, охотников и скотоводов, они призваны были помочь им в реальной действительности.

Со временем процесс общественного развития привел к выделению художественной деятельности в специальную область культуры. На смену искусно украшенным бытовым вещам пришли живописные полотна, станковая скульптура, гравюра и т. д., цель которых была значительно более узкой - доставлять человеку эстетическое удовольствие, воздействовать на его сознание. Так в человеческой культуре возник феномен профессионального искусства. Процесс этот протекал неравномерно, в зависимости от уровня социального развития общества. Кроме того, профессиональное искусство прошлого развивалось преимущественно в среде богатых слоев общества, для трудящихся же масс вплоть до самого недавнего времени оно было чуждым, принадлежащим другому миру. Будучи отторгнутыми от профессионального искусства, народные мастера как и в былые времена, создавали свое искусство - художественно оформленные предметы труда и быта.

Итак, пути искусства разошлись. Возникшее из первоначально слитной материально- эстетической формы, профессиональное искусство со временем стало отрицать художественное ремесло, признавать в нем лишь творчество вещей, но не духовных ценностей. Стало смотреть на него, как на Золушку из широко известной сказки Шарля Перро. И действительно, народное искусство в буквальном смысле жило на деревенской кухне, среди серых, обыденных, затрапезных вещей, и не только среди них, но и в них самих. Однако подобно той же Золушке, оно было прекрасно, ибо в него была вложена душа народа.

Будучи прямым наследником древнейших форм человеческой культуры, народное искусство донесло до наших дней эстетические представления прошлых поколений, выверенный столетиями художественный опыт трудящихся масс. Значение его для современного человека трудно переоценить. Нельзя не согласиться с О. Макаровым, который пишет:

"Выражая уровень сознания большинства народа, фольклор сохраняет значение первичной художественной переработки совокупного чувственно-практического общественного опыта. Вследствие этого искусство, создающееся трудящимися и бытующее в народной среде, в любую эпоху составляет фундамент художественной культуры. К нему в конечном счете восходит жизненная сила и национальное своеобразие всех значительных явлений профессионального творчества"^*.

^* (Марксистско-ленинская эстетика. М., 1973, с. 383.)

Когда же сформировалось и в каких формах существовало народное искусство России? Первые образцы художественного ремесла, несущие на себе отпечаток разделения его потребителя на две изолированные группы, появляются уже во времена Киевской Руси. С распространением феодального строя ремесленники города и деревни стали делать предметы различной стоимости для власть имущих классов и простолюдинов. Уже в те времена мы видим, как один и тот же материал, будь то глина, стекло или металл, обретает в руках мастера разную степень декоративного богатства, в зависимости от того, для кого предназначено создаваемое изделие. Естественно, что такое разделение по-разному фиксируется в различных материалах. Если глина, дерево, лен имеют хождение как в в быту феодалов, так и в быту крестьян, то драгоценные металлы, стекло, резная кость являлись по преимуществу элементами богатого быта и соответственно обретали формы, диктуемые их владельцами.

Этим следует объяснить тот очевидный факт, что ремесла, связанные с обработкой дорогих материалов, находились под значительно большим влиянием профессионального и, в частности, зарубежного искусства, чем изделия, которыми пользовался в своем быту крестьянин и ремесленник. Не удивительно поэтому, что, исследуя древнейшие традиции собственно русского искусства, мы, как правило, обращаемся к резным деревянным изделиям, народному гончарству, вышивке и ткачеству, бытовавшим в крестьянской среде.

Ремесло, характеризовавшееся созданием вещей для собственного употребления или для узкого сбыта в условиях непосредственного контакта мастера с покупателем, сменилось в XVII-XIX веках художественными промыслами, поставлявшими вещи для продажи на ярмарках, для их распространения среди широкого, подчас географически весьма отдаленного от места их создания населения. Сопоставляя изделия, созданные ремесленниками и мастерами художественных промыслов, мы зачастую склоняемся к мысли о том, что на первой, ремесленной стадии существования народного искусства его произведения были более совершенными. Это кажется естественным: вещи, сделанные для себя неторопливой рукой ремесленника, должны отличаться большей завершенностью, более любовным отношением к ним их создателя.

Однако это не совсем так: мастера промыслов, столкнувшись с проблемой широкой продажи их изделий, вынуждены были больше думать о яркости, привлекательности, декоративности работ, изыскивать пути создания вещей, рассчитанных на более широкий и общий вкус. Поэтому именно изделиям XVIII-XIX веков, рожденным в типичных народных промыслах, свойственна большая декоративность, конструктивность, целесообразность декора, т. е. те качества, которые мы привыкли считать неотъемлемыми для народного искусства. Кроме того, в поисках наиболее естественных форм создания и украшения предметов мастера промыслов выработали те удивительные приемы, которые отличают народное искусство от искусства профессионального.

Задумаемся над таким парадоксальным фактом. В искусстве профессиональном, городском мы имеем дело с отдельными индивидуальностями, с немногочисленными личностями, обладающими ярко выраженным талантом, закрепленным профессиональным обучением. В искусстве художественных промыслов мы видим удивительно развитое в определенной местности художественное явление, в котором проявляют себя зачастую все без исключения жители деревни, а то и ряда деревень.

В двадцатые годы известный центр народного искусства Хохлому посетил замечательный живописец Петр Кончаловский. Дарование Кончаловского, отмеченное ярким декоративным видением, безусловно, сродни народному искусству и, в частности, жизнерадостному творчеству хохломских расписчиков. Искушенный мастер настойчиво пытался овладеть кажущимся внешне несложным искусством хохломской росписи. Но ему не удалось достичь того уровня свободы и быстроты росписи, которая характеризует творчество здешних мастериц. Более того, созданные Кончаловским композиции в традициях Хохломы казались весьма несовершенными. И это не была случайная неудача.

Искусство промыслов имеет свои законы, свои художественные приемы, в корне отличающиеся от законов и приемов профессионального художественного творчества. Нам приходилось наблюдать за процессом ткачества в дагестанских аулах, вышиванием прославленных украинских сорочек и рушников, резьбой по дереву богородских мастеров. Здесь нет столь естественных для профессионального искусства подготовительных стадий: эскизов, этюдов, проектов. Настоящий народный мастер работает по памяти. Типовая композиция вещи, созданная за много десятилетий, а иногда и столетий до того, как он обратился к художественному творчеству, хранится в его памяти, легко, как бы автоматично, ведет его рукой. Сегодняшние молодые мастера ковровых предприятий вынуждены, как правило, то и дело глядеть на прикрепленный к станку рисунок ковра, над которым они работают. Опытная мастерица, соткавшая за свою жизнь не один десяток ковров, помнит эти элементы наизусть, без всякого труда соединяет их в четко слаженные композиции. С одной стороны, она работает несравненно быстрее, чем ее молодая последовательница. С другой, и это особенно важно, она не слепо следует определенному рисунку, а свободно варьирует живущие столетиями в искусстве ковроделия мотивы, создавая каждый раз новое произведение искусства.

То же относится практически ко всем видам народного творчества: резьбе и росписи по дереву, художественному гончарству, кружевоплетению, ювелирному производству. Народное искусство потому и является искусством, а не ремеслом, что его создатели неустанно творят, работая в рамках давних, устоявшихся традиций, изготавливают каждый раз новое произведение, всегда отличающееся от каждого предыдущего. Мы знаем, с какой тщательностью профессиональный художник копирует, если в этом возникает необходимость, ранее созданное им произведение. Такой мастер испанской живописи, как Эль Греко, который нередко повторял свои работы, делал копии с такой степенью адекватности, что их невозможно было отличить от оригинала. Богородский резчик, создавший за свою жизнь сотни экземпляров композиции "Дровосеки", никогда не повторяет их в точности.

Творческий характер труда народного мастера диктуется в большой мере самим материалом: насколько более трудным, кропотливым и неестественным стал бы процесс резьбы по дереву, если бы мастер стремился точно воспроизвести образец! Сколь трудным и нетворческим оказалось бы взаимоотношение народного художника с материалом, в котором он работает, если создавая каждый раз одну и ту же скульптуру, резчик вынужден был бы игнорировать постоянно изменяющуюся текстуру дерева, всегда разную форму заготовки.

В еще большей мере специфичность труда мастера в народном промысле раскрывается в различных видах росписи предметов, имеющих цилиндрическую, конусовидную, эллиптическую формы. Именно поэтому столь различны узоры, украшающие крестьянскую керамику, берестяные туеса, знаменитые гуцульские "писанки". Декор этих предметов находится в непосредственной связи с конкретно осязаемой формой предмета. Недаром столь большую роль здесь играет то, "как рука пошла". Если в творчестве- профессионального художника важнейшим является его намерение- предварительно сформулированная и четко определенная в этюде или проекте художественная задача, то в работе народного мастера непосредственный контакт с материалом, живое ощущение его природного многообразия становятся ведущим фактором творческого процесса.

Любовь к материалу, знание его и непреложное следование традициям, экономность трудового процесса, постоянная вариантность в создании изделий - это те основные качества, вне которых немыслимо развитие народного искусства как в прошлом, так и в наши дни. Учитывая все эти моменты, на страницах нашей брошюры мы поведем разговор о сегодняшней жизни народных художественных промыслов, о поисках и находках народных мастеров, творчество которых столь ощутимо присутствует в нашем каждодневном быту, украшает нашу жизнь, воспитывает в нас любовь к красоте и замечательным традициям, созданным многовековым трудом безвестных умельцев.