Т. Б. Митлянская. Коллекция Музея народного искусства

Собрание Музея народного искусства представляет подлинную сокровищницу русской национальной культуры.

Экспонаты, находящиеся в музее, доносят до нас мудрость большого искусства, огромный опыт, накопленный народом в течение длительного времени. Они служат эстетическому воспитанию, являются неиссякаемым источником вдохновения.

В настоящее время собрание музея насчитывает около 35 тысяч экспонатов, характеризующих русское народное искусство XVIII-XIX веков - как крестьянское, так и городское - и искусство народных художественных промыслов Российской Федерации.

Постоянная связь музея с мастерами художественных промыслов, возможность приобретать лучшие образцы способствовали полноте и исторической последовательности коллекции Музея народного искусства. В этом отношении он - единственный в нашей стране. Его собрание дает широкое представление о разных этапах развития народного искусства в советское время, о возрождении и становлении традиционных очагов художественных промыслов и о возникновении новых центров. По этой коллекции можно проследить творческий путь отдельных коллективов, составить представление о наиболее талантливых художниках народного искусства. Все это придает уникальный характер собранию Музея народного искусства.

Наряду с русским народным искусством, занимающим основное место в коллекции, музей собирает и экспонирует произведения народного искусства автономных республик, краев и областей Российской Федерации.

В музее имеется множество экспонатов, характеризующих народное искусство Северного Кавказа, Поволжья, Дальнего Востока, Сибири, что составляет специфику его коллекции и отличие от других музеев страны, где собирается и экспонируется народное декоративное искусство, например Государственного Русского музея, Загорского историко-художественного музея-заповедника.

Фонды музея классифицируются по трем признакам: материалу, технике и месту производства. В каждом отделе существует деление по центрам данного искусства и авторам вещей (если экспонаты представляют такую возможность). Наиболее обширными являются раздел текстиля, насчитывающий свыше 10 000 экспонатов, и раздел дерева - около 8000.

Раздел керамики включает более 3000 экспонатов; миниатюрной живописи на папье-маше 2700; резной кости - более 2000; металла - 2500.

В основу коллекций музея легло собрание кустарного отдела Всероссийской художественно-промышленной выставки 1882 года в Москве. Сюда вошли также некоторые предметы народного искусства, переданные в дар музею его попечителем Сергеем Тимофеевичем Морозовым. С самого основания музей постоянно пополняется лучшими образцами кустарной промышленности, приобретает подлинные произведения крестьянского искусства XVIII-XIX веков. Наряду с предметами, имеющими несомненное художественное значение, в это время собираются и другие кустарные изделия, вырабатываемые в Московской губернии.

С 1910 года, когда в музее был организован отдел образцов, значительно расширились закупки художественных изделий. Это и определило в дальнейшем специфику музея, призванного показывать искусство народных художественных промыслов. Научные сотрудники музея этих лет, в основном профессиональные художники, искренне любящие народное искусство, в своей работе по комплектованию коллекции руководствуются желанием помочь кустарям. Приобретаются работы мастеров, предметы, характеризующие технологический процесс изготовления изделий, а также подлинники крестьянского искусства прошлого. Последние приобретаются в основном в частных магазинах. Экспедиций с целью сбора материалов по народному искусству в то время не было.

Архив НИИХП хранит ряд копий счетов производственных расходов Кустарного музея (1911-1917), свидетельствующих о покупках в разных частных магазинах. Например, в магазине А. М. Старицына (антикварная книжная торговля) были куплены два светца - 7 р., одна прялка - 3 р., 1 крест - 1 р. 50 к., 1 рамка от зеркала - 3 р. 50 к., 2 вышивки - 3 р.^*. По сообщению старейшего работника музея Е. Г. Теляковского, вещи покупались у офеней-скупщиков. Приобретенные в это время предметы народного искусства, порой без точных указаний о времени и месте производства, получали довольно приблизительные аннотации и в музее. Следует учитывать также уровень искусствоведческой науки того времени, фактически только начинавшей изучать народное искусство.

^* (Архив НИИХП. Оп. 8, арх. № 1.)

В первые годы после Великой Октябрьской революции коллекции музея интенсивно пополняются. Правительство молодой Советской страны уделяет большое внимание сохранению памятников национальной культуры. В 1922 году из фондов Наркомпроса передается 372 предмета крестьянского искусства^*. Значительная часть экспонатов Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки 1923 года в Москве поступает в музей. Большая коллекция русского фарфора XVIII-XIX веков, выполненного на заводах Гарднера и Попова, была передана музею в 1924 году собирателями народного искусства Н. Я. Давыдовой и М. Ф. Якунчиковой^**. Образцы народного искусства Дагестана (оружие, вышивка) поступают в музей с 1926 по 1930 год. В 1931 году большую коллекцию образцов русской набойки и набоечных досок передает музею фабрика "Трехгорная мануфактура".

^* (Сведения приводятся по докладной записке старшего научного сотрудника музея Е. Н. Шульгиной от 25.11.1939 года. Архив музея.)

^** (Н. Я. Давыдова с 1918 года становится директором Кустарного музея. До революции совместно с М. Ф. Якунчиковой ею было много сделано для развития кустарных промыслов.)

Однако большая часть приобретений музея - это работы мастеров народных художественных промыслов, поскольку музей поддерживал постоянную связь с мастерами и имел возможность на художественных советах отбирать для себя наиболее интересное. Сотрудники часто выезжали на места промыслов, работали с мастерами, и, естественно, лучшие вещи шли в фонды музея. Эти закупки стимулировали мастеров, помогали промыслам материально окрепнуть.

Коллекции музея пополняются также предметами, выполнявшимися народными промыслами для крупных международных выставок.

В 1939 году коллекция музея насчитывала 13 000 экспонатов, в настоящее время их около 35 000.

Этот интенсивный рост фондов в значительной степени обусловлен частыми выставками и конкурсами, готовясь к которым мастера работали особенно активно и успешно. Наиболее плодотворным был конкурс на лучшие произведения из дерева, кости и камня, организованный в 1945 году. Подготовка к состоявшейся в том же году выставке русских лаков вызвала появление новых интересных работ в области миниатюрной живописи на папье-маше.

Большая часть экспонатов Всесоюзной выставки декоративно-прикладного искусства (1946)^* также вошла в фонды музея. Были приобретены и многие работы народных мастеров с выставок в честь 30-летия Октября и 800-летия Москвы. В этих произведениях особенно ярко отразился патриотический пафос, свойственный народному декоративному искусству первых послевоенных лет. Позднее музейные коллекции пополнились лучшими изделиями, экспонировавшимися на выставках народного декоративного искусства РСФСР в 1951 и в 1956 годах и Всемирной выставке в Брюсселе (1958). Среди них получивший Гран-При кружевной занавес "Русские мотивы" художницы НИИХП А. А. Кораблевой.

^* (Н. Н. Иванова. Русские художественные промыслы в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. Сборник "Русские художественные промыслы". М., "Наука", 1965.)

Большое количество изделий поступило со смотра-выставки 1960 года. В этих работах нашли отражение новые черты, появившиеся в народном декоративном искусстве: бережное отношение к наследию прошлого, более широкое использование декоративных качеств материала, простые и эффектные приемы оформления. Новым было и то, что многие из подготовленных к смотру работ были рассчитаны на оформление современного интерьера.

Кружево. Галич Костромской губернии. Конец XVIII - начало XIX века. Музей народного искусства

Таким образом, главным источником поступлений музея становятся работы современных мастеров народных художественных промыслов.

Кроме того, большой и разнообразный материал поступает в фонды музея в результате экспедиций. По рассказам старейших сотрудников музея Б. Н. Ланге и Е. Г. Теляковского, в 20-е годы уже проводились экспедиции и выезды в различные районы для сбора предметов народного искусства. В следующем десятилетии эта работа расширяется, в экспедиции выезжают научные сотрудники Института художественной промышленности и других смежных учреждений. В 1939 году B. Я. Яковлева привозит из Карелии большую коллекцию вышивок; С. М. Темерин в 1938 году едет в Удмуртию, в том же году выезжает в Азербайджан В. Я. Яковлева, В. М. Василенко - в Молдавию и Закарпатье. Большая коллекция чукотской резной кости, собранная И. П. Лавровым, поступает в музей в 1939, 1940 и 1945 годах. В результате неоднократных поездок на Северный Кавказ сотрудник Музея народов СССР Е. М. Шиллинг собирает большой материал по искусству Дагестана и частично передает его в фонды Музея народного искусства.

Приостановившаяся в годы Великой Отечественной войны эспедиционная работа возобновилась в конце 40-х годов. В 1949 году Э. В. Кильчевская и А. С Иванов привезли коллекцию керамики и ковров из Дагестана. На следующий год музей получает небольшую, но очень ценную коллекцию народной одежды Каргопольского района Архангельской области, собранную научным сотрудником Института этнографии Г. С. Масловой. В 1956 году И. П. Работнова собирает материалы по народному искусству Орловской и Тульской областей.

С 1957 года совершаются неоднократные поездки на Русский Север - в Архангельскую, Вологодскую области. Научные сотрудники института В. М. Вишневская, И. П. Работнова, Л. А. Кожевникова обследовали районы по реке Мезени, Пинеге, Верхней Уфтюге, центральные районы Архангельской области. Собранные предметы - образцы резьбы и росписи по дереву и бересте, ткачества, вышивки, узорного вязанья значительно расширили сведения о народном искусстве Русского Севера^*. Особенно интересно, что здесь были не только предметы XIX - начала XX века, но и 1940-х годов, принадлежавшие ранее не известным народным мастерам.

^* (И. П. Работнова, В. М. Вишневская, Л. А. Кожевникова. Народное искусство Архангельской области. Сборник трудов НИИХП, вып. 1. М., 1962.)

Экспедиция в южные районы Ярославской области под руководством научного сотрудника НИИХП Е. Н. Хохловой (1961-1962)^* привезла чернолощеную керамику конца XIX - начала XX века, которая по строгости оформления и гармонии форм близка к лучшим образцам древнерусской керамики, и фигурную посуду с лепными украшениями, изготовленную в 20-х годах.

^* (Е. Н. Xохлова. Народная керамика южных районов Ярославской области. Сборник трудов НИИХП, вып. 2. М., 1963.)

В 1962-1963 году группа художников НИИХП под руководством кандидата искусствоведческих наук О. С. Поповой совершила экспедицию в Кировскую область. Обследование центральных, северо-западных и южных районов области дало очень интересные результаты. В музей поступили образцы народного узорного ткачества, вышивки, резьбы по дереву, гончарства, относящиеся к XIX веку и к 30-м годам нашего столетия^*. Это значительно пополнило коллекцию музея, в которой было лишь небольшое количество предметов народного декоративного искусства этого края.

^* (О. С. Попова. Русское народное прикладное искусство Кировской области. Сборник трудов НИИХП, вып. 3. М., 1966.)

Великолепные образцы народного костюма поступили в фонды музея в результате экспедиции в Воронежскую область^*.

^* (Н. И. Каплан. Народное узорное ткачество и вышивка на юге Воронежской области. Сборник трудов НИИХП, вып. 3. М., 1966.)

Под руководством Е. Г. Яковлевой, Н. И. Каплан и Н. С. Королевой осуществляются поездки в Коми АССР, Красноярский, Хабаровский края, Туву, Бурятию, Башкирию, Якутию^*. Это были первые шаги по собиранию предметов декоративного искусства малых народностей многонациональной Российской Федерации. В музей поступили образцы национальной одежды, разнообразные изделия из бересты народов Сибири и Дальнего Востока, скульптура из местного тувинского комня - агальматалита; бурятские ювелирные изделия; деревянные изделия с росписью, вышивка, ткачество, узорное вязанье Коми; ковры, образцы ткачества и вышивки Башкирии; меха, серебро Якутии. Привезенные предметы имели точные аннотации, что значительно облегчило их дальнейшую научную обработку в книгах и картотеке музея. По аналогии получили определения и памятники народного искусства из фондов музея, ранее не аннотированные. Это позволило ликвидировать имеющиеся пробелы, создать комплексное представление о местном народном искусстве. Результаты экспедиций были опубликованы в специальных статьях, в Сборниках трудов НИИХП, изложены в докладах на научных конференциях.

^* (Е. Г. Яковлева. Народное искусство западных и юго-западных районов Тувинской АССР; Ткани и ковры деревни Кармышево Башкирской АССР. Сборник трудов НИИХП, вып. 3. М., 1966.)

Кроме работ мастеров художественных промыслов, составляющих основную часть коллекции музея, и обширных материалов экспедиций, много интересных предметов, характеризующих народное искусство XVIII-XIX веков, поступает в музей из частных коллекций. 24

Вышивка. Костромская губерния. XVIII - начало XIX века. Музей народного искусства

Образцы золотого и серебряного кружева XVIII-XIX веков были приобретены в 1940 году у художницы по ткачеству и вышивке Е. И. Прибыльской^*.

^* (Л. И. Воронова. Евгения Ивановна Прибыльская (Путь художника). Сборник "Художественные промыслы РСФСР". М., 1950.)

В 1959 году музей приобрел коллекцию художника В. Д. Поленова и его сестры Е. Д. Поленовой^*, характеризующую вышивку и ткачество Русского Севера, в основном Олонецкой губернии (90 предметов). Уроженцы Севера, Поленовы провели детство и юность в Олонецкой губернии; они наблюдали народные обряды, видели деревянное зодчество, восхищались непосредственностью крестьянского искусства. В результате неоднократных поездок Поленовых по России составилась коллекция образцов крестьянского творчества.

^* (Е. Сахарова. Елена Поленова. М., "Искусство", 1952, стр.24.)

Большой интерес представляет собрание А. Мараевой, уроженки Серпухова, Часть этой коллекции поступила в музей от ее наследников в 1960-1961 годах - образцы вышивки, ткачества, кружева прошлого столетия; особенно ценно редко встречающееся галичское кружево конца XVIII - начала XIX века.

Раздел миниатюрной живописи на папье-маше пополнился в 1961 году ранними изделиями фабрик Лукутиных, Вишняковых и Штобвассера, находившимися в собрании коллекционера А. С. Мокроусова. Наиболее интересен портрет графа Воронцова из мастерской Петра Лукутина и портрет графини Воронцовой, выполненный на фабрике Штобвассера в Брауншвейге^*.

^* (Г. В. Яловенко. Федоскино. М., КОИЗ, 1959, рис. 1.)

Редко встречающиеся тканые головные платки XVIII века были приобретены у Е. Е. Вишневского. Разнообразный материал по народному искусству XVIII-XIX веков поступил из коллекции архитектора Д. П. Сухова. Это - черневое серебро, металлические крестьянские украшения, фарфор заводов Гарднера и Попова, головные уборы Касимовского уезда Рязанской губернии, мордовская национальная одежда.

Из коллекции Ф. Я. Мишукова в музей поступает русское черневое серебро московских мастерских XVIII - начала XIX века и миниатюра ростовской финифти, в частности портреты второй половины XIX века^*. Среди изделий из черневого серебра имеется фрагмент накладки с растительным орнаментом, датированным Ф. Я. Мишуковым серединой XVII века. Это одна из самых ранних вещей, имеющихся в фондах музея.

^* (Одна из работ этой коллекции опубликована в книге И. М. Суслова "Ростовская эмаль". Ярославль, 1959, рис. 10.)

Большую и разнообразную коллекцию предоставили музею дочери архитектора И. С. Кузнецова: вологодские строчевые подзоры середины XIX века с сюжетными изображениями, каргопольские оплечья XIX века, фрагменты узорных шелков XVIII века, нижегородские золотошвейные головные платки первой половины XIX века, женские головные уборы Сольвычегодского уезда Вологодской губернии, прялки ярославско-костромского типа с ажурной резьбой.

Богатое собрание вышивок и фрагментов головных уборов Рязанской и Тамбовской губерний приобретено в 1965 году у Олениных. Произведения палехских мастеров 20-х - 30-х годов поступили в фонды музея из коллекции В. Я. Андреева. 250 экземпляров набойки XVII-XIX веков было получено из коллекции художника Е. П. Повстяного.

Трудно перечислить все приобретения из частных коллекций. Мы привели здесь лишь основные. За последние годы в музей поступило большое количество разнообразных предметов народного искусства, переданных в дар от различных владельцев (Н. Р. Левинсона, С. В. Ильинской и др.), а также от различных организаций (школ-интернатов, местных музеев).

Таким образом, коллекция музея комплектуется из разных источников, но основным остается покупка лучших изделий мастеров народных художественных промыслов.

С годами методика комплектования меняется, становится более планомерной, целенаправленной, с учетом имеющихся в коллекции пробелов, недостающих звеньев. Последовательно проводится собирание произведений наиболее талантливых народных мастеров, что помогает выявлять их индивидуальные творческие почерки. Материалы фондов систематизируются, получают отражение в научной картотеке. Современное состояние искусствоведения позволяет давать более точные атрибуции многим экспонатам.

Попытаемся дать краткую характеристику коллекции музея.

Наиболее ранние экспонаты относятся к концу XVII века. Это - отдельные экземпляры крестьянской набойки, различные крестьянские металлические украшения, литые медные чернильницы, черневое серебро,

Ковш. Вологодская губерния. XIX век. Музей народного искусства

Восемнадцатый век представлен большим количеством вещей. Значительное место занимают изделия холмогорской резьбы по кости, относящиеся ко времени расцвета этого искусства, которые довольно полно характеризуют его развитие в течение столетия.

Музей располагает также отдельными, но очень характерными экземплярами гжельской майолики, фарфора Гарднера, черневого серебра московских мастеров этого времени.

Особый интерес представляют строчевые вологодские подзоры конца XVIII века с сюжетными сценами, на которых мы видим изображения всадников, сказочных дворцов, фантастических птиц. К XVIII столетию принадлежат и образцы золотого и серебряного кружева, золотое шитье на головных уборах и редко встречающееся галичское цветное кружево, характерное своим мягким колоритом и сочетанием шелковых нитей с металлическими; инкрустированные мореным дубом городецкие донца, отличающиеся строгой и изысканной красотой.

Основная часть экспонатов дореволюционного периода относится к XIX веку. Этот раздел составляют главным образом текстиль и художественная обработка дерева. Образцы узорного ткачества демонстрируют своеобразие технических приемов, колористических сочетаний, орнаментальных решений, типичных для различных губерний России. Для северных районов характерны многочисленные ткани, выполненные в браной и выборной технике. Особенно интересны из них образцы с геометризованными орнаментами, в которых нашли отражение элементы языческой символики. Отличающееся особой многоцветностью ткачество южных и центральных губерний России широко представлено поневными клетчатыми тканями. В этом разделе техникой исполнения и характером узоров выделяется закладное ткачество Сапожковского уезда Рязанской губернии.

Кроме образцов крестьянского творчества, в музее можно видеть изделия русских мануфактур XVIII-XIX веков: узорные шали, парчовые платки, фрагменты сарафанных узорных шелков.

Наряду с ткачеством XIX века в коллекции музея большое место занимает вышивка. Крестьянская вышивка XIX века говорит о неистощимой фантазии народных мастериц, создавших множество разнообразных орнаментов и изобразительных мотивов. Музей располагает ценной коллекцией каргопольских оплечий (Олонецкая губерния), отличающихся тончайшими узорами и характерными сочетаниями цветных ниток с металлическими блестками. Большой интерес представляет и золотое шитье на головных уборах.

В коллекции музея собрано много вышивок центральных и южных губерний России (Смоленской, Калужской, Тульской, Воронежской, Рязанской, Тамбовской). По сравнению с северной эта вышивка отличается многоцветностью, яркостью колорита, преобладанием геометрических орнаментов. Несмотря на некоторую общность вышивки этих областей, богатая коллекция музея позволяет проследить и их специфические черты.

Большую художественную ценность имеют вышивки Бутурлиновского и Коротоякского районов Воронежской губернии, фрагменты вышивок Тамбовской губернии, отличающиеся строгой красотой, излюбленным сочетанием черного с металлической нитью.

Музейная коллекция располагает значительным собранием льняного кружева северных районов, служившего украшением крестьянского костюма, полотенец и других бытовых предметов.

По многочисленным образцам набойки, собранным в музее, можно проследить, как относительно простые, крупные, строгие по колориту узоры конца XVII - начала XVIII века, близкие резьбе по дереву, сменяются в следующих столетиях сложным, разнообразным по цвету рисунком. Особенно много в собрании музея кубовой набойки XIX века. Набивные шали работы русских мастерских и коллекции набивных фабричных платков довольно полно характеризуют и этот вид народного мастерства.

Искусство вышивки, ткачества, кружева, набойки, объединившееся в комплексе крестьянского костюма, дало богатый материал для выставки "Русская народная одежда", организованной в музее в 1964 году.

Музей обладает богатой коллекцией художественной обработки дерева, относящейся в основном к XIX веку.

Весьма разнообразно представлена резьба по дереву. Особое место занимают резные деревянные наличники, причелины крестьянских домов Поволжья с фантастическими цветами и розетками, окружающими сказочные существа - русалок-берегинь, драконов. Такие предметы Русского Севера и Поволжья, как прялки, вальки, рубеля, ковши, поражают многообразием декоративных мотивов, сюжетных и орнаментальных, виртуозной техникой. Монументальный характер носят вологодские прялки с изображением розеток-солнц, тверские ковши с условно переданными конскими головами. Изысканностью отличаются прялки Ярославской губернии, украшенные тонкой контурной или сквозной ажурной резьбой, вызывающие по своим формам и силуэту ассоциации с памятниками старого русского зодчества.

Ларец. Тиснение по бересте. Рязанская губерния, Скопинский уезд. Мастер Н. Ершов. 1850 год. Музей народного искусства

Особая пластика и гармония форм отличает вологодские ковши в виде плывущей гордой птицы - излюбленного образа в народном искусстве.

Значительное место в отделе резьбы по дереву занимает народная деревянная игрушка-скульптура Сергиева Посада.

Не менее широко, чем резьба, в коллекции музея представлена роспись по дереву. Здесь городецкие прялки с их сочным, маховым декоративным мазком и росписью на сюжеты городского быта. Особенно богато представлены прялки Русского Севера. Количество материала, характеризующего искусство Северной Двины, позволяет выделить центры производства росписи - Пермогорье, Борок, Шенкурск. Кроме того, имеются изысканно графичные прялки Мезени.

В отдел художественной обработки дерева входит также резьба и роспись по бересте. Имеются редкие предметы с тиснением по бересте Скопинского уезда Рязанской губернии, украшенные не только орнаментальными мотивами, но и сложными сюжетными сценами. Здесь же северные берестяные расписные туеса, вологодские лубяные короба с сюжетными росписями, великоустюжская прорезная береста.

Собранная в музее народная керамическая игрушка Архангельской, Вятской, Тульской, Новгородской областей относится к XIX веку.

К этому же периоду принадлежат отдельные образцы фарфора, дающие представление о характере изделий мелких гжельских заводов (Храпуновых, Тереховых и Киселева).

Миниатюрная живопись на папье-маше XIX века характеризуется небольшим числом работ фабрики Коробова и изделиями фабрик Лукутиных, Вишняковых, Штобвассера.

Начало XX века отражено в коллекции музея значительным количеством экспонатов. Работы художников Кустарного музея Кашкаровой, Теляковского, Дурново свидетельствуют о попытках использовать традиции народного искусства. Этот же период характеризуют отмеченные чертами модерна деревянные изделия мастерской княгини М. К. Тенишевой в Талашкине. Музей располагает богатой коллекцией изделий мастера В. П. Ворноскова - создателя особого стиля плоско-рельефной резьбы по дереву. Эта коллекция охватывает период - с конца XIX века до конца 30-х годов XX века.

Большая часть коллекции музея посвящена советскому народному декоративному искусству на всех этапах его развития. Особенно интересен раздел 20-х - 30-х годов, когда шло формирование нового типа орнамента с использованием советской эмблематики. Этот период представлен также творчеством профессиональных художников. Над тематическими композициями для росписи подносов работают М. Н. Нестерова, А. А. Вольтер, П. П. Кончаловский; интересно использует орнамент мезенских прялок на различных деревянных предметах В. М. Голицын; в орнаментальных росписях эмалью пробует свои силы А. А. Суворов; В. В. Хвостенко разрабатывает образцы для миниатюрной живописи на папье-маше; создает свои скульптуры для фарфора Б. Н. Ланге. Работы этих художников - примеры использования традиций народного творчества и отражения современной темы в декоративно-прикладном искусстве. По их эскизам выполняли свои произведения мастера жостовского промысла расписных подносов, миниатюрной живописи Федоскина, ростовской финифти, гжельского фарфора.

К 30-м годам относятся также первые опыты сюжетных решений в ковроткачестве. Это ковры, выполненные по эскизам художников М. С. Назаревской, Л. Я. Рейцер, Д. О. Лехтман, Л. К. Зубовой. В музее показано и ковроткачество союзных республик: ковры Туркмении, Казахстана, Азербайджана ("Конный пробег", "Физкультурный парад", "Нефть"). Художники С. В. Ильинская, З. Д. Кашкарова используют народную вышивку в костюме тех лет; в технике ручной набойки создает орнаментальные и тематические композиции Е. П. Повстяный.

Музей располагает исчерпывающей коллекцией работ художника-миниатюриста М. Д. Ракова, которому удалось, используя орнаментальные традиции холмогорской резной кости и чукотской гравировки, создать композиции на современную тему.

Музейное собрание 20-х - 30-х годов свидетельствует не только о попытках профессиональных художников отразить современную тему, используя наследие народного искусства; оно показывает возрождение традиционных и становление новых очагов народного искусства.

Пластина 'Палех'. Миниатюрная живопись на папье-маше. И. Голиков, А. Глазунов, А. Катухин. 1925 год. Музей народного искусства

В разделе миниатюрной живописи на папье-маше представляют особенно большую ценность работы палехских мастеров 20-х-30-х годов. Музеи располагает значительным количеством произведений талантливого художника Палеха И. И. Голикова, причем есть и его первые миниатюры, выполненные не только на папье-маше, но и на дереве и камне.

Это время характеризуется также работами основоположников искусства миниатюры Мстеры (Н. П. Клыков, А. И. Брягин, А Ф Котягин) и Холуя (В. Д. Пузанов, С. А. Мокин, К. В. Костерин и другие)

В коллекции музея сохранились также, хотя и в очень незначительном количестве, вещи старых мастеров холмогорской резьбы по кости: В. П. Гурьева, В. Г. Узикова, Г. Е. Петровского.

Работы одного из ведущих мастеров Богородска И. К. Стулова полно показывают творческий путь этого художника; в коллекции музея имеются его скульптуры, выполненные не только в дереве, но и в камне и фарфоре.

Таким образом, работы 20-х - 30-х годов, собранные в Музее народного искусства, глубоко и всесторонне раскрывают этот интересный этап в развитии советского народного декоративного искусства. С начала деятельности НИИ художественной промышленности (1931) и по сей день музей, являющийся отделом института, систематически собирает лучшие работы художников института, создаваемые для промыслов. Многие из них ярко характеризуют определенные этапы в развитии народного декоративного искусства. Это произведения З. Д. Кашкаровой, Л. Г. Бегушиной, Н. И. Бессарабовой, Н. Н. Сапожниковой, А. А. Кораблевой, М. А. Тоне, И. Л. Карахан, З. А. Пучковой и других.

Ставшая традицией постоянная связь с мастерами народных художественных промыслов обусловила последовательность собирания коллекций 40-х - 60-х годов.

Ни один музей не обладает столь полной, широкой и последовательной коллекцией, характеризующей народное декоративное искусство РСФСР 40-х - 60-х годов. Собранные в музее народного искусства работы наглядно свидетельствуют о тех стилистических изменениях, которые произошли за этот период. Патриотический пафос первых послевоенных лет, сменившийся периодом "украшательства", поворот народного декоративного искусства к быту - все это отражено в коллекции.

Миниатюрная живопись Федоскина, Холуя, хохломской росписи, скульптуры и игрушки Богородска не раз служили материалом для тематических выставок, посвященных этим очагам народного искусства.

Коллекции работ ведущих мастеров современного народного искусства дали возможность устраивать монографические выставки, отражающие творческий путь отдельных мастеров: холмогорских резчиков П. П. Черниковича, А. Е. Штанга, У. С. Шарыпиной; кружевниц В. Д. Веселовой, М. Н. Груничевой, заслуженного деятеля искусств РСФСР А. А. Гужавиной; вышивальщиц - заслуженного деятеля искусств РСФСР М. Н. Гумилевской, заслуженного художника РСФСР В. В. Грумковой, художников Мстеры - заслуженного деятеля искусств РСФСР И. Н. Морозова, народного художника РСФСР И. А. Фомичева; мастера орнамента, заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. В. Юрина; художника черневого серебра, заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. П. Шильниковского и других.

Собрание музея показывает творчество не только мастеров старшего поколения, но также рост, творческое становление молодых, наиболее способных мастеров. К ним относятся художник Мстеры Л. А. Фомичев, холмогорский резчик А. С. Гурьев, тобольские мастера Г. Г. Кривошеий и Г. А. Хазов, художница черневого серебра Е. Ф. Тропина.

Представленные в музее работы последних лет ярко свидетельствуют о поисках нового. Современные мастера тобольской миниатюрной скульптуры, преодолев влияние станковизма, создают декоративную малую пластику из кости. Работы мастеров хохломской росписи, вышивальщиц, кружевниц, ткачих - пример практически целесообразных бытовых вещей, рассчитанных на современный жилой и общественный интерьер.

Особый характер придает коллекции музея собрание народного декоративного искусства автономных республик, областей, краев РСФСР. Наиболее значительное место в этом разделе занимает искусство Дагестана. Художественная обработка металла представлена работами талантливых мастеров черневого серебра из аулов Кубачи и Гоцатль - заслуженных деятелей искусств кубачинцев Расула Алиханова, Гаджи Магомедова и других.

Коробка 'Красноармейцы'. Роспись по дереву. В. Голицын. 1924 год. Музей народного творчества

Имеется большая коллекция традиционной керамики аула Балхар, унцукульской насечки серебром по твердым породам дерева, дагестанских ковров, показывающих разнообразие традиционных типов орнамента.

Коллекция изделий дагестанских мастеров свидетельствует о высоком орнаментальном искусстве, о живых традициях, уходящих корнями в глубокую древность, о большом мастерстве народов Дагестана,

Искусство Поволжья (чуваши, мордва, мари) в основном представлено вышивкой народных костюмов и головных уборов конца XIX века. В современной чувашской, марийской и мордовской вышивке с успехом используется традиционная техника шитья и колористическая гамма, характерная сочетаниями красных, черных и красновато-коричневых тонов.

Декоративное искусство Татарии показано вышитыми в технике тамбура свадебными полотенцами, изделиями из металла конца XIX - начала XX века, выполнявшимися в Рыбной Слободе под Казанью, а также современным шитьем золотой нитью.

В коллекции музея есть также образцы народного искусства Хабаровского края, Приамурья, Коми АССР, Карелии, Бурятии, народов Крайнего Севера (ненцы, эвенки).

Собрание чукотской скульптуры и гравировки на моржовых клыках охватывает период с конца XIX века по 1960-е годы и позволяет говорить об индивидуальных творческих манерах мастеров; оно широко и разнообразно отражает темы из современной жизни чукчей и сюжеты чукотских народных сказок.

Кроме предметов народного искусства РСФСР, музей постоянно собирал предметы декоративного искусства союзных республик. Первые работы мастеров Украины, Туркмении, Азербайджана, Грузии, Узбекистана поступили в музей после 1-й Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки 1923 года. В фондах музея - украинская керамика, дерево, вышивка; туркменские ковры и ткачество; грузинская керамика; узбекские вышивки, набойки, керамика, ювелирные украшения. С начала Великой Отечественной войны сбор этого материала прекратился.

Собрание музея - неиссякаемая сокровищница орнаментов, колористических сочетаний, способов художественного осмысления материала, декоративных решений сюжета. Оно представляет огромный интерес и для широкого зрителя и для художников, работающих в области декоративно-прикладного искусства.

Историки искусства, научные работники, изучая фонды музея, создали и создают на этих материалах научные работы. Капитальные труды по русскому декоративному искусству, издаваемые Академией художеств и Академией наук, иллюстрируются материалами из собраний музея.

Фонды музея - база для теоретических и практических занятий студентов Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановского), Текстильного института, Художественно-промышленного училища имени Калинина, Московского технологического института, Исторического факультета МГУ, школ художественных ремесел и других учебных заведений.

Материалы музея широко используются нашей прессой, радио, телевидением, киностудиями.

Музей народного искусства будет и в дальнейшем пополнять свое собрание не только произведениями народного искусства Российской Федерации, но и союзных республик.