Л. К. Розова. Работа музея по пропаганде народного искусства

В деятельности музея всегда большое место занимала массовая работа и пропаганда народного искусства. Протекала она в течение двух резко разграниченных периодов - дореволюционного и советского. Эта общественно важная деятельность музея видоизменялась, имела на отдельных этапах различные задачи, которыми определялись ее содержание и формы. Однако одно оставалось неизменным - работа эта всегда была проявлением общественного интереса к русскому народному декоративному искусству как к ценному явлению в национальной культуре.

С первых дней возникновения Кустарного музея массовая работа и пропаганда народного искусства проводилась под знаком бережного отношения к наследию и внимательного его изучения. В основу фондов Торгово-промышленного музея кустарных изделий были положены коллекции кустарного отдела Всероссийской художественно-промышленной выставки 1882 года. Представляя собой разные промыслы, эти коллекции были частично пополнены и экспонированы в музее для наглядности по процессам производства с показом сырья и полуфабрикатов, с картами их размещения и брошюрами о них. На основе такой экспозиции музей ставил перед собой задачу широкого ознакомления населения с образцами народного искусства и проводил популяризаторскую работу.

В газете "Русские ведомости" за 1887 год отмечалось: "По праздникам в музее давались посетителям устные объяснения выставленных коллекций. Это возбуждало интерес к музею и правильное понимание нужд и особенностей промыслов. С 25 августа по 3 ноября 1885 года по праздникам и воскресеньям музей посетило 1762 человека, то есть каждый день 136 человек".

Наряду с этим музей принимает участие в кустарно-промышленных выставках с целью содействия сбыту кустарных изделий и удостаивается высоких наград и поощрений. Эти успехи были не только производственно-коммерческими, но имели и большое культурное значение - широкой популяризации народного искусства. Так, в 1902 году музей участвует во Всероссийской кустарно-промышленной выставке в Петербурге. В отчете об этой выставке отмечалось: "Кустарная выставка явилась откровением для публики, показав ей такие стороны народного труда, творчества, фантазии и изобретательности, которых ранее она не замечала. Это был интерес к творчеству, как бы вновь открытой области труда". В том же году музей участвует в первой передвижной выставке России для кустарей и ремесленников, организованной Обществом содействия русской торговле и промышленности. Выставка, размещенная на барже, проделала путь из Петербурга по Мариинской системе и по Волге до Нижнего Новгорода, а затем обратно. В 1903 году музей участвует в Международной научно-промышленной выставке "Детский мир", проводившейся в залах Таврического дворца в Петербурге, а в 1906 году - в базаре-выставке.

С той же целью содействия сбыту кустарных изделий музей выступает на заграничных выставках. Так, в 1900 году он участвует в организации Русского отдела на Всемирной выставке в Париже; в 1902 году - на Международной выставке в Реймсе (Франция), где получает высшую награду - почетный диплом; в 1904 году - на выставке гигиены и спасательной службы в Париже. На этой выставке награждаются почетным дипломом игрушечные изделия музея, а на Всемирной выставке в Льеже (Бельгия) 1905 года премируются изделия его столярной и игрушечной мастерских.

В последующие годы - в 1907 году и особенно в 1910 - популяризаторская деятельность музея обретает новые возможности. Оказывая художественную и техническую помощь кустарям, музей начинает приобретать у них значительно больше художественных изделий, организует разработку образцов у себя. 1 сентября 1910 года в музее открывается отдел образцов, возглавляемый инициативным художником Н. Д. Бартрамом.

В это время музей становится своеобразным центром художественного ремесла. С одной стороны, через него по-прежнему, но в более широких масштабах идет сбыт всего, что сработано мастерами, а с другой,- он является организатором и руководителем, направляю ним все дело кустарного производства не только Московской, но и многих других губерний России.

Своей пропагандистской деятельностью музей стремится развить художественный вкус кустарей, способствует появлению изделий, в которых используется богатое наследие народного творчества. Для этого в музее собираются образцы крестьянской архитектуры и бытового искусства: резьбы по дереву, набоек, вышивок, игрушек и т. п.

Все эти предметы, прельщающие своей самобытной красотой, вдохновляли мастеров, помогали им создавать новые произведения.

Для популяризации кустарных промыслов музей сам организует и проводит разнообразные выставки. Так, в 1907 году в музее устраивается выставка произведений мастера - резчика по дереву В. П. Ворноскова. Вслед за этой выставкой в последующие годы под руководством Бартрама в помещении музея проходят выставки: "Игрушки прошлого и настоящего" - 1909 год; "Как делают игрушки" - 1910; "Выставка-базар женского ручного труда" - 1911; "Выставка мебели" - 1912, где иногда демонстрировались приемы работы народных мастеров.

Эти первые стационарные выставки носили строго тематический характер, обладали экспозиционной наглядностью, имели рекламу, каталоги, отклики в периодической печати. Они приобрели большую популярность у московской общественности. Их посещали группы учащихся школ, гимназий, студенты Московского университета, институтов. В отдельные дни число посетителей выставок достигало 2250 человек^*.

^* (Архив НИИХП. Оп. 1, арх. № 1, стр. 179. )

В то же время Кустарный музей ежегодно проводил у себя своеобразные весенние и зимние выставки - "рождественские" и "пасхальные" базары, на которых, экспонируя новые образцы изделий, одновременно устраивал распродажу сезонных товаров.

Пропагандистская деятельность побуждает музей активно участвовать в выставках, организуемых в других городах. На Казанской выставке сельского хозяйства, профессионального образования и легкой промышленности 1909 года и Всероссийской выставке в Киеве 1913 года, на которые свои изделия прислали крупнейшие фирмы Запада, Московское губернское земство получило золотую медаль за кустарные изделия. В том же 1913 году музей проводит большую подготовительную работу по организации отдела кустарных промыслов Московской губернии на Второй Всероссийской кустарной выставке в Петербурге, явившейся для широкой общественности "раскрытой книгой крестьянского труда, долгое время бывшего без всякого призора"^*. Здесь было представлено 280 экспонатов от 40 промыслов. Музей получил почетный диплом.

^* (Иллюстрированный художественно-литературный журнал "Искры", 1913, № 12, стр. 96.)

Музей как организатор и экспонент художественных промыслов по-прежнему участвует в зарубежных выставках: базарах-выставках в Лондоне 1907 и 1910 годов; плавучей выставке 1909 года по маршруту от Одессы по портам Черного и Средиземного морей, организованной Русским обществом пароходства и торговли; выставках 1912 года в Эдинбурге, Лондоне, Брайтоне и в Порт-Саиде при российском консульстве; выставке "Русская деревня и кустарные изделия" в Лондоне в 1915 году. А с 1907 года он становится постоянным участником Лейпцигских ярмарок.

Кустарные художественные изделия, представляемые на ярмарке, пользовались большой популярностью и содействовали крупным заказам как от германских, так и от других фирм^*. На зарубежных выставках и ярмарках Кустарный музей в этот период получил немало наград.

^* (Н. П. Халтурин. Дом № 7 по улице Станиславского. Рукопись. НИИХП. М., 1945, стр. 22.)

С первых лет возникновения Советского государства массовая работа музея обретает новые задачи. Они выдвигались совершенно иными условиями и возможностями широкого возрождения и развития художественных промыслов.

Развитие художественных промыслов в этот период было тесно связано с организацией их на основе новой экономики, с объединением разрозненных кустарей в артели и союз промысловой кооперации, с открытием специальных художественных школ.

Диплом о награждении Кустарного музея Гран-При на Международной выставке гигиены и спасательной службы. Париж. 1904 год

Десятки и сотни народных мастеров получили при Советской власти образование, стали членами творческих союзов, представителями передовой творческой интеллигенции. В этих условиях изменилась и вся популяризаторская пропагандистская деятельность музея. Она была направлена теперь на оказание помощи не только одиночкам, но и целым коллективам мастеров художественных промыслов в их творческой перестройке и дальнейшем развитии их мастерства.

Все это требовало от музея особого научного подхода к проведению массовой работы. В 20-х годах Кустарный музей создает свою экспозицию по народному искусству, группируя коллекции изделий по материалу и художественно-техническим признакам, и разрабатывает подробный путеводитель. В путеводителе (составил его крупнейший искусствовед В. С. Воронов) впервые была произведена научная систематизация материала по художественно-стилевым особенностям^*.

^* (Кустарный музей ВСНХ. Путеводитель. М., 1925. )

Новая экспозиция стала наглядной основой для проведения с мастерами бесед, консультаций по изучению художественного наследия и оказания помощи в их творческой работе. Проводились также экскурсии с посетителями.

В первые послереволюционные годы, до создания постоянной систематической экспозиции, музей уделял большое внимание организации различных выставок. В 1920 году он участвует в выставке "Кустарь - голодному краю", а в 1921 - в выставке, посвященной IX съезду Советов. В период разрухи и голода в стране эти выставки всемерно содействовали продвижению кустарных изделий на село для обмена на сельскохозяйственные продукты.

Тогда же, в 1921 году, в помещении музея вновь открывается магазин-выставка, где оживает былая традиция - сочетание торговли кустарными изделиями с пропагандой народного искусства, столь знакомая москвичам и зарубежным гостям.

Почетный диплом, которым был награжден Кустарный музей на Всемирной выставке в Льеже. 1905 год

В 1923 году в Москве по декрету Совнаркома открывается "Всероссийская выставка художественной промышленности". "Самая основная ее задача сконцентрировать впервые после войны и революции в хозяйственно-политическом центре образцы художественной продукции со всей огромной территории объединенных Республик, чтобы обозреть и учесть эту продукцию со всех точек зрения"^*.

^* ("Всероссийская выставка художественной промышленности", № 2, 1 апреля 1923 года, стр. 3. )

Кустарный музей совместно с Историческим и Музеем игрушки принимает активное участие в организации научно-показательного отдела на этой выставке. В нем развертывается яркая картина эволюции форм и техники кустарной и индустриальной промышленности от образцов народного творчества до позднейших изделий художественной промышленности.

Значительное место в работе музея этого периода заняла подготовка к Первой Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке 1923 года. Музей организовал кустарный отдел, в котором были показаны не только предметы из фондов, но и работы художников музея, а также артелей, школ, мастерских. Экспонаты Кустарного отдела помещались в различных павильонах: в "старой" и "новой" деревне, чайной "Красный трактир" и других.

Основными задачами Кустарного отдела, как отмечалось в каталоге выставки, являлось:

"1. Показать все значение кустарной промышленности в народном хозяйстве республики;

2. Выяснить роль и значение промысловой кооперации в области кустарной промышленности;

3. Дать образцы технически усовершенствованных и улучшенных приемов производства, которые могут быть применены в кустарных промыслах, и познакомить с работой профтехнических кустарных школ, мастерских и Центрального музея в области кустарной промышленности"^*.

^* (Всесоюзная сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка. Общий каталог. М., издание ГВК, 1923, стр. 130.)

Диплом о награждении Кустарного музея Гран-При на Международной выставке в Милане. 1906 год

Помимо экспонатов-изделий, музей показал "живые промыслы". В павильонах выставки демонстрировали приемы художественного мастерства елецкие кружевницы, крестецкие вышивальщицы, один из лучших мастеров старшего поколения богородских резчиков Я. Н. Бобловкин и многие другие.

Там же работники музея выступали с различными лекциями. Так, лекцию "Нужды и задачи художественных промыслов и формы их удовлетворения" прочел А. А. Вольтер; на тему "Крестьянское бытовое искусство" выступил В. С. Воронов; А. В. Бакушинский читал лекцию "Использование творчества кустарей-живописцев для современных нужд"; Н. Д. Бартрам рассказал о значении кустарной игрушки для работы с детьми.

За работу на сельскохозяйственной выставке музей был награжден почетным дипломом 1-й степени за личной подписью М. И. Калинина, в котором отмечалось, что "Главный Выставочный комитет присуждает Кустарному музею ВСНХ диплом 1-й степени за привлечение художественных сил для выработки новых образцов и тяготение в сторону изучения и выявления чисто народного творчества"^*.

^* (Научный архив. Библиотека НИИХП. Там же хранятся и другие дипломы музея.)

Первая Всесоюзная сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка имела большое значение. Она показала экономическую силу нового строя и имела "почти что... переломное значение"^* в отношениях с другими странами.

^* (Г. В. Чичерин. Значение выставки. Речь, произнесенная на митинге. М., 1923, стр. 4.)

В 1924 году ее экспонаты были использованы музеем для организации Постоянной кустарно-промышленной показательной выставки^*. И если предшествующая выставка выявляла возможность развития кустарной промышленности, то показательная выставка стала проводником ее достижений в области экономики, техники и организации промкооперации. Она ставила себе задачу содействовать сбыту кустарных художественных изделий и проявлению творческих сил на местах. Основное внимание было уделено национальным республикам и областям, их своеобразному искусству. Наряду с художественными изделиями продолжали экспонироваться и чисто бытовые вещи.

^* (Архив НИИХП. On. 1, св. 1, д, 1, л. 131.)

В период 20-х годов Кустарный музей не только принимает участие в выставках большого экономического и политического значения, но и создает свои художественно-тематические выставки. В 1925 году в помещении музея открывается выставка "Кустарь и революция". Сохранившиеся материалы и фотоальбомы^* дают представление об основных принципах, которыми руководствовался музей в ее построении. Лозунг - "Крестьянское бытовое творчество - здоровая кровь кустарной промышленности", предваряя осмотр экспозиции, говорил о необходимости широкого использования богатейшего наследия народного искусства в произведениях нового времени. В экспозиции были представлены изделия различных промыслов: резьба и роспись с выжиганием по дереву; набойка; керамика; лаковая живопись на папье-маше и подносах и многое другое. В произведениях этих лет преобладали новые сюжеты, мотивы современности - "Буденновцы", "Перекуем мечи на плуги", "Смычка города с деревней" и т. п.

^* (Фотоальбомы I и II. Библиотека НИИХП.)

Не менее значительной была деятельность Кустарного музея по организации показа художественных промыслов на многочисленных зарубежных выставках 20-х годов. Участие в них не только пропагандировало культуру Страны Советов, но и, что очень важно, расширяло советский экспорт, способствовало укреплению экономики страны. Выставки проводились в 1921 году в Дрездене, 1922 - в Стокгольме, 1924 - в Генуе и Венеции, 1927 - в Монце и в 1928 году - в Милане. Наиболее существенное место среди зарубежных выставок этих лет занимает Международная выставка декоративных искусств и современной художественной промышленности 1925 года в Париже. Организатором кустарного отдела здесь являлся Кустарный музей. Директор музея Вольтер и художник Бартрам возглавляли эту работу. Участниками выставки были артели Федоскинская и "Богородский резчик", Палехское товарищество художников, Семеновское училище, Кустарный техникум, Торжковская золотошвейная школа, Кустарный музей^*.

^* (В каталоге выставки упоминаются имена художников З. Д. Кашкаровой, А. А. Вольтера, А. Н. Изергиной, Е. П. Повстяного, Б. Н. Ланге, Е. Г. Теляковского, А. И. Гущина, Н. Г. Тихонова, В. М. Голицына. Все они получили дипломы. Кроме того, художники З. Д. Кашкарова, Б. Н. Ланге, Е. Г. Теляковский, А. И. Гущин и Н. Г. Тихонов получили золотые медали; А. Н. Изергина бронзовую, а Н. Д. Бартрам две золотые и два диплома. )

Вся пропагандистская деятельность музея в период 20-х годов была направлена на выявление и мобилизацию творческих сил, таящихся в недрах кустарно-художественных промыслов, на возрождение и развитие их в тех экономических условиях, которые начали складываться после разрухи в стране. Она была связана также с изучением ценного наследия в искусстве прошлого и с широким показом уже достигнутых успехов в производстве кустарных изделий. Блистательный успех на заграничных выставках и ярмарках и (возрастающий спрос на кустарные изделия за рубежом, естественно, содействовали расцвету промыслов, заглохших в период разрухи.

В связи с возрождением и укреплением старинных очагов народного искусства, возникновением новых производств и общим ростом художественных промыслов, а также в связи с развитием и признанием важности научной деятельности Кустарного музея ВСНХ он был преобразован в 1932 году в Институт художественной промышленности. Создание института позволило усилить руководство промыслами, наладить творческую помощь. Кустарный музей, теперь преобразованный в Музей народного искусства при институте, стал более планомерно пополнять свои собрания новыми произведениями и еще более широко проводить работу по пропаганде народного искусства среди населения.

Диплом I степени Кустарному музею ВСНХ. Москва. 1923 год

Характерной особенностью культурно-просветительной деятельности музея в 30-е годы явилась систематическая и длительная работа с мастерами народно-художественных промыслов. Для этого музей приглашает таких выдающихся мастеров, как А. И. Лезнов, И. С. Семенов, Е. В. Юрин и другие. Зарождается новая форма работы - творческие командировки.

В 1937 году музей принимает участие в организации большой выставки "Народное творчество" в Государственной Третьяковской галерее. Эта выставка стала ярким событием в жизни мастеров промыслов. Правда, многие ее экспонаты еще носили экспериментальный характер - мастера искали новые выразительные средства при разработке современных тем. Но другие работы говорили уже о новых складывающихся тенденциях в развитии декоративного искусства. На выставке "Индустрия социализма" 1939 года музею была поручена организация раздела народно-художественных промыслов не только Российской Федерации, но и всего Советского Союза. Проведенная музеем работа была отмечена Комитетом по делам искусств. В том же году музей принимает участие в показе творчества мастеров народных художественных промыслов на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в павильонах РСФСР и ряда других республик.

В эти годы музею поручалась организация и специальных отраслевых выставок-просмотров по художественным промыслам (вышивки Украины и др.).

Большая работа по-прежнему проводилась музеем по подготовке к зарубежным выставкам - Международной 1937 года в Париже и Всемирной 1939 года в Нью-Йорке. На Парижской выставке музей был удостоен высшей награды - Гран-При, многие коллективы промыслов и отдельные художники получили высокие оценки и поощрения.

В годы, предшествующие Великой Отечественной войне, в залах музея развертываются выставки, связанные с такими событиями, как перелет через Северный полюс, челюскинская эпопея и др.; создаются специальные экспозиции на материалах экспедиционной работы института по изучению народного искусства Западной Украины и Узбекской ССР, а также выставки, посвященные творчеству народных мастеров резьбы по дереву поколений семьи В. П. Ворноскова и художника по набойке и росписи ткани Е. П. Повстяного. Впервые, весной 1941 года открывается выставка работ учащихся художественных профессионально-технических школ Всекомпросовета.

В послевоенные годы музей как подразделение Научно-исследовательского института художественной промышленности превратился преимущественно в пропагандистское учреждение. Он участвует в различных выставках, в научно-методической работе института, организует выставки в своем помещении. В 1945 году он устраивает выставки конкурсных работ мастеров по дереву, камню и кости, а в 1946 году - по художественным лакам, строчевышитым и кружевным изделиям.

Хозяйственное укрепление промыслов, явившееся результатом мер, принятых правительством, внимание и проявившийся интерес к народному искусству - все это было той почвой, на которой развивалась творческая работа в эти годы.

В 1946 году музей участвует в проведении большой Всесоюзной выставки "Народное декоративное и прикладное искусство". Успеху выставки способствовали предшествующие ей многочисленные конкурсы на лучшие произведения в народно-художественных промыслах.

В апреле 1947 года была открыта новая экспозиция музея, а в сентябре - выставка к 800-летию Москвы. В том же году различные предметы из его фондов показывались на выставках в Загорском государственном музее-заповеднике и в Государственном Историческом музее. В 1948 году музей участвует в посвященной 30-летию Октября Всесоюзной выставке художественной промышленности и народных художественных ремесел в залах Академии художеств СССР.

Диплом о награждении Кустарного музея на III Международной выставке декоративного искусства. Вилла Реале. Монц. 1927 год

В послевоенные годы музей комплектует коллекции для различных выставок, проводимых Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей и Всесоюзной торговой палатой^*.

^* (Впервые после Великой Отечественной войны на выставке в Иране в 1945 году были показаны работы федоскинских, палехских и холуйских мастеров миниатюрной живописи на папье-маше. В 1946-1948 годах экспонаты всех художественных промыслов представлялись на выставках в Лондоне, Хельсинки, Бухаресте, Милане. В 1947 году на Международном фестивале молодежи в Чехословакии демонстрировались произведения молодых советских мастеров народного искусства. В том же году большая коллекция была направлена на международную выставку "Современное искусство" в Египет. Художественные изделия, выполненные советскими женщинами, были широко представлены в 1948 году в Париже на выставке, организованной Международной демократической федерацией женщин. С 1949 года ежегодно организуются торгово-промышленные выставки-ярмарки в Пловдиве, Вене, Лейпциге, Дамаске и других городах мира.)

На всех выставках за границей экспонаты музея пользовались неизменным успехом. Подбор материала художественных промыслов и его систематизацию для зарубежных выставок до 1954 года выполнял Музей народного искусства. С 1954 года эту работу стал выполнять Отдел международных выставок института.

В 50-е годы в связи с большой экспедиционной и исследовательской работой Института художественной промышленности, связанной с решением практических вопросов развития современного искусства, массовая работа музея получает новое направление. В музее начинают чаще устраивать выставки, на которых показываются результаты изучения лучших художественных традиций и возможности их развития в современных промыслах^*, а также персональные выставки, посвященные творческим успехам выдающихся художников, мастеров народного декоративного искусства^**. Персональные выставки являлись не только праздником для художника, но и своеобразной школой искусства. Показ достижений крупнейших народно-художественных промыслов - миниатюрной живописи на папье-маше, художественной обработки металла и кости, кружевоплетения и вышивки - имел большое значение для дальнейшего развития промыслов в современных условиях и способствовал активизации творчества мастеров. Встречи со зрителем, общение в творческих беседах с художниками и искусствоведами, объективная и дружеская оценка и принципиальный разбор его произведений побуждали мастера к новым свершениям.

^* (В 1955 году - "Русская народная резьба и роспись по дереву XVIII-XIX веков", "Строчевышивальные изделия и кружева", "Выставка работ по итогам конкурса на лучшие изделия народно-художественных промыслов" ; в 1956 - "Народно-художественная керамика"; в 1958 - "Народная резьба по кости"; в 1959 - "Выставка к научной сессии по итогам экспедиций 1958 года", "Выставка произведений народного искусства XVIII-XIX вв." и др.)

^** (В 1957 году - миниатюристов: народного художника РСФСР И. А. Фомичева и заслуженных деятелей искусств РСФСР И. Н. Морозова и ювелира Е. П. Шильниковского, а также художниц-кружевниц В. Д. Веселовой и М. Н. Груничевой; в 1958 - заслуженных деятелей искусств РСФСР М. Н. Гумилевской, известной своими красочными узорами вышивки, и миниатюристов Е. В. Юрина и В. Д. Пузанова, художника федоскинской миниатюры А. А. Кругликова и кружевницы Н. Г. Петровой; в том же году художников косторезного искусства П. П. Черниковича, А. Е. Штанга и У. С. Шарыпиной, кружевницы А. А. Гужавиной и заслуженного деятеля искусств РСФСР вышивальщицы В. В. Грумковой.)

Во второй половине 50-х годов широкое развитие получает и организация передвижных выставок. Началом этому послужило устройство первой для Музея народного искусства передвижной выставки 1954 года в Горьком. Такие выставки направлялись в крупные промышленные центры страны - в города Магнитогорск, Пермь, Новосибирск, Киров, Челябинск, Архангельск; столицу Мордовской автономной республики - Саранск, а также в традиционные центры народного искусства: Палех, Мстеру, Холуй, Кострому.

В музее начали более систематически проводиться и публичные лекции по народному декоративному искусству как для широкого круга посетителей, так и для мастеров. С 1954 года зарождается новая активная форма работы с детьми - устраиваются "Дни школьника".

Публичные лекции читались на курсах техноруков-технологов и художников по вышивке, для художников и ювелиров системы Ювелирторга, для педагогов и учащихся школ (о туристических маршрутах по художественным предприятиям Подмосковья).

В этот период предметы, представленные в экспозиционных залах музея, начинают широко использоваться для подготовки кадров работников художественных промыслов. Учащиеся художественного училища имени М. И. Калинина и Московской школы художественных ремесел, студенты Текстильного института и Строгановского училища делают в музее зарисовки и изучают различные орнаменты; народные мастера знакомятся с экспонатами, сходными по технологическим и производственно-художественным признакам с их работами. По-прежнему произведения народного искусства, собранные в музее, служат базой для научной работы института и разработки новых образцов художественных изделий.

В конце 50-х годов музей принимал активное участие в подготовке и проведении Всероссийского смотра-выставки народно-художественных промыслов, открытой в Центральном выставочном зале (Манеж) в 1960 году.

Смотр явился итоговым и знаменательным событием в жизни промыслов за все советское время. На выставке побывали сотни тысяч посетителей, многочисленные иностранные делегации оставили свои теплые отзывы, музей провел 130 экскурсий и 13 публичных лекций, на которых с 11 августа по 5 сентября присутствовало 628 человек.

Ярко выраженный национальный характер экспонатов и мастерство их исполнения показали, что искусство художественных промыслов - значительное явление современности. Выставка доказала правомерность использования произведений народного декоративного искусства в быту, их соответствие эстетическим требованиям и духовному складу современного человека. Результаты смотра, широкий отклик на него в печати оказали плодотворное влияние на последующее развитие народных промыслов.

В 60-х годах усилившийся общественный интерес к национальному русскому культурному наследию, и в частности к народному декоративному искусству, выдвинул перед музеем новые задачи. Они были связаны в большей мере, чем прежде, с раскрытием основ и принципов декоративного оформления изделий народных промыслов, с выявлением прогрессивных традиций прошлого и возможностей их использования в современном костюме и жилом интерьере.

Экспозиция в Музее народного искусства. 1965 год

О возросшем интересе к национальному русскому наследию, памятникам древней русской архитектуры и народным промыслам свидетельствовало появление в печати многочисленных статей и очерков о народном декоративном искусстве; проведение дискуссий о судьбе народных художественных промыслов в условиях огромного технического прогресса в нашей стране и об особенностях народного декоративного искусства; организация многочисленных выставок и экспозиций, посвященных искусству художественных промыслов. Все это являлось не модой времени, а свидетельством большого роста культуры народов. В соответствии с этим изменилась и массовая работа музея по пропаганде народного искусства. Прежде всего изменения произошли в организации тематических выставок.

В период 60-х годов, наряду с постоянно действующей экспозицией, отражающей современное состояние народного декоративного искусства, проводятся большие ретроспективные тематические выставки, посвященные таким важнейшим народным художественным промыслам, как федоскинская миниатюра, богородская резьба по дереву, гончарное искусство, искусство холуйской миниатюры, народное искусство Горьковской области.

На этих выставках более полно, чем раньше, воссоздается картина развития промыслов, более конкретно показывается то наследие прошлого, которое необходимо использовать и развивать в наши дни, а также то, что является достижениями художников нашего времени. Это потребовало широкого использования произведений из фондов различных музеев нашей страны и проведения определенной научно-исследовательской работы по аннотированию и систематизации экспозиционных материалов.

Так, при организации большой тематической выставки богородского искусства резьбы по дереву привлечены были не только коллекции Музея народного искусства, но и многие произведения богородских мастеров из фондов Государственного Исторического музея, Государственного Русского музея, Музея игрушки, Загорского государственного историко-художественного музея-заповедника, Музея Богородской фабрики художественной резьбы и Отдела международных выставок НИИХП. Широко использовались коллекции из фондов различных музеев нашей страны и при организации других тематических выставок: "Миниатюрная живопись. Федоскино", "Гончарное искусство", "Русская одежда", "Народное искусство Горьковской области", "Декоративное искусство народов Сибири и Дальнего Востока ".

Тематические выставки, построенные в широком ретроспективном плане и составленные из лучших произведений прошлого и наших дней, явились одной из важнейших и эффективных форм массовой работы музея. Они основывались и строились на базе научной подготовки экспозиции и тем самым давали посетителям возможность проследить развитие традиций, увидеть, что сохранено и обогащено и что еще может найти плодотворное развитие в современной творческой практике.

Об эффективности таких выставок могут свидетельствовать многочисленные отзывы посетителей. В качестве примера можно привести отзыв о Выставке богородского искусства резьбы по дереву научных работников Государственного Исторического музея: "Впервые в истории этой интереснейшей отрасли народного творчества мы видим их изделия в такой полноте и разнообразии работ многих мастеров, старых и молодых; преемственность и развитие традиций. Именно на таких выставках можно оценить и понять огромное значение русского народного искусства ".

Новым в пропагандистской деятельности музея было и то, что организация этих выставок в период 60-х годов сопровождалась выпуском памятных значков - "Федоскино", "Богородск" и каталогов, подготовленных работниками музея и Института художественной промышленности^*.

^* (Выставка миниатюрной живописи. Федоскино. М., 1962; Выставка богородского искусства резьбы по дереву. Игрушка, скульптура. М., 1965; Выставка "Искусство холуйской миниатюрной живописи". М., 1965; Выставка "Народное искусство Горьковской области". М., 1966.)

Важными мероприятиями явились также обсуждения итогов проведения выставок, которые привлекали внимание широких кругов художественной общественности. Во время этих обсуждений с докладами выступали научные работники института и музея, своими мыслями делились художники промыслов, искусствоведы, с предложениями выступали представители общественности.

Формы массовой работы музея по пропаганде народного искусства в последние годы претерпели значительные изменения. Учитывая возрастающий интерес широкой общественности к вопросам искусства, сотрудники института изыскивают новые формы и методы работы. В самом музее и в различных организациях проводятся публичные лекции на актуальные темы народно-декоративного искусства, связанные главным образом с практикой создания современного интерьера, костюма, современных украшений или с результатами новых исследований в области народного искусства ("Художественные традиции русского народного искусства и современные украшения", "Русская народная одежда", "Семантика декоративного искусства древней Руси" и др.).

День школьника в Музее народного искусства

Как правило, лекции читались научными работниками института, но привлекались и высококвалифицированные специалисты из других научных организаций. Лекции сопровождались демонстрацией экспонатов музея - подлинных образцов народной одежды, украшений и т. п., а иногда исполнением напевов русских народных песен музыкантами Московской консерватории, выступлениями фольклористов, поэтов, артистов.

Совершенствовалась методика проведения лекций по заявкам различных организаций. Их тематика стала более целенаправленной, связанной с практическими интересами слушателей. Закройщикам и мастерам швейных фабрик и ателье была прочитана лекция "Художественное оформление одежды и использование традиций народного костюма" и другие; педагогам - об эстетическом воспитании детей; самодеятельным художникам, работникам Центрального салона Художественного фонда СССР, представителям торговых организаций на оптово-промышленных ярмарках, продавцам и товароведам магазинов "Подарки", "Русский сувенир" - "О керамике", "О современном узорном ткачестве"; широкой общественности и молодежи - "О современном интерьере", "О хорошем вкусе" и т. д.

В эти же годы музей ищет новые активные формы пропагандистской работы среди молодежи. Так, совместно с ЦПКиО имени Горького создается "Школа хорошего вкуса". Для посетителей парка демонстрировались модели современного костюма, проводились лекции-беседы , был показан жилой интерьер.

Аналогичную работу по пропаганде народного искусства с наглядным показом вещей и раскрытием эстетической целесообразности их использования в современном быту музей проводил среди слушателей Университета культуры фабрики "Трехгорная мануфактура", рабочих Первого часового завода и других предприятий.

С яркими выступлениями, демонстрацией русской народной одежды и устройством небольших выставок проводились вечера "Поэзия земли русской" в гостинице "Юность". Они устраивались молодежным клубом "Родина" совместно с музеем.

Лекции проводились не только в Москве, но и в других городах: Петрозаводске, Грозном, Якутске, Горьком, Вологде, а также в Палехе, Дудинке, Федоскине. Часто они сочетались с проведением экспедиций НИИХП, производственными командировками и выставками.

Особую популярность получает начиная с 1954 года ежегодное проведение "Дня школьника" в весенние и зимние каникулы, а также "Дня эстетики" для детей. "День школьника" стал традиционным и является оригинальной формой работы музея с детьми. Поток ребят, приглашенных по радио специальными извещениями и "Пионерской правдой", наполняет залы музея. Здесь проводятся массовые экскурсии, даются консультации, художники и мастера показывают, как выполняются художественные изделия. Если экскурсия возбуждает у ребят интерес к различным видам народного искусства, то наглядная работа мастера - резчика по дереву, костореза, художника-живописца и филигранщика вызывает у них желание самим освоить эти приемы. Ребятам показывают до десяти способов, приемов выполнения художественных изделий из различных материалов: ковроткачество, вышивки, кружевоплетение, керамика, резьба по кости, резьба и роспись по дереву, инкрустация и другие. Желающие могут тут же под руководством мастера-художника что-нибудь выполнить "своими руками". Так музей путем непосредственного ознакомления и вовлечения ребят в работу с материалом помогает им познавать неведомое до сей поры творчество. Дети посещают музей не раз, а затем более углубленно знакомятся с промыслами, организуя культпоходы в такие центры, как Федоскино, Богородск, Жостово и другие по разработанным совместно с музеем маршрутам.

Все перечисленное безусловно способствовало более широкой популяризации народного искусства среди населения. Этому не в малой мере помогли систематические передачи о музее по радио и телевидению, выпуск короткометражных информации в журналах кинохроники, заметки в периодической печати, выпуск афиш, плакатов о мероприятиях музея.

Стенд с афишами Музея народного искусства

Все эти данные красноречиво говорят о постоянном совершенствовании форм массовой работы музея. Рассмотрение народного искусства в его взаимосвязи с человеком и его бытом, с общественным интерьером вызывает к нему большой интерес. Это способствует более ясному определению возможностей народно-декоративного искусства, осознанию целесообразности его использования для современности. Тем самым музей может более эффективно решать задачи популяризации народного искусства, способствовать эстетическому воспитанию советских людей, формированию их вкуса.