Рисунок карандашом

Односеансные рисунки можно делать на плотной, хорошо проклеенной, а потому выдерживающей поправки бумаге, пользуясь обычными графитными карандашами.

Карандаши бывают твердые и мягкие. Определить это можно по буквам и цифрам, расположенным на деревянной оправе грифеля. Буквой М или В обозначают мягкие, Т - твердые карандаши, а цифрами - степень твердости (1М тверже 2М, 6М самый мягкий, а 5Т - самый твердый). Названия карандашей, например, "Пионер" 2М или "Ретушь" 1, указывают на различие в их свойствах, зависящих не только от твердости или мягкости грифеля, но и от состава и способа приготовления его.

Карандаши могут давать очень черные, бархатные штрихи и сероватые, с блеском, четкие и расплывчатые, легко размазывающиеся и, наоборот, с трудом стирающиеся с бумаги. Таким образом, художник имеет богатый выбор карандашей по твердости, тону и характеру штриха. Выбор определяется конкретной задачей рисунка, особенностями натуры, а также склонностями рисующего к той или иной манере исполнения.

Допустим, вам нужно слегка наметить изображение на листе, строго построить конструкцию, поточнее найти пропорции. Здесь подойдут карандаши "Пионер" 1М - 2М или "Конструктор" 1В - 2В, дающие легкие и четкие штрихи. Но вот поставлен натюрморт, который отличается контрастностью освещения, а предметы - большим различием тонов (белая чашка, черный хлеб). И фактура здесь разнообразная: от жесткого фаянса до пористой мякоти и глянцевитой корочки хлеба. Теперь выгоднее взять карандаш помягче- "Школьный", "Комсомольский", а еще лучше "Кох-и-ноор" 2В - 3В. Когда приобретете известный опыт, можно взять для тональных рисунков "живописного" характера и карандаш "Ретушь", но предварительно посоветуйтесь с педагогом.

Запаситесь карандашами "Пионер", "Школьный", "Орион" и по возможности "Кох-и-ноор" и "Саксония" чехословацкого производства. Покупая карандаш, обратите внимание на его качество. Посмотрите на грифель, срез которого виден с торцов карандаша: если заметите раковинки на этом срезе, карандаш будет ломким, а может и царапины давать на бумаге.

Карандаш хорошо заточите и попробуйте им заштриховать полоску бумаги, начиная от самых легких штрихов, постепенно переходящих в предельно темные штрихи. Вы получите тональную шкалу, как бы палитру для будущих рисунков, узнаете возможности карандашей разных сортов.

Для рисунка карандашами нужна бумага, обязательно отвечающая условиям задания: белая, высококачественная, плотная, выдерживающая поправки. Такая, чтобы тона самых светлых мест в рисунке сильнее отличались от темных тонов, а рисунок получался сочнее, живее. Наконец, бумага должна иметь зернистую, шероховатую поверхность, по которой острие карандаша не скользило бы, а оставляло штрихи даже при легком прикосновении. Более гладкая бумага применяется для детальных рисунков твердыми и средней твердости карандашами. Указанным требованиям больше всего отвечают полуватман, ватман и некоторые виды чертежной, но не глянцевитой бумаги. Альбомная бумага чаще всего используется для набросков, ее сорт определить труднее. Поэтому для рисунков лучше покупать бумагу в листах.

Вначале для рисунка берется четверть листа - это примерный размер односеансного рисунка, а когда познакомитесь с компоновкой, можно выбирать формат листа в зависимости от ее особенностей. Но во всех случаях лист должен быть строго прямоугольным и аккуратно срезанным. Надо иметь железную линейку, остро отточенный нож и разрезать лист по отметкам на его краях, подложив снизу толстый картон или фанеру. Лист бумаги прикалывается кнопками к планшету.

Прежде чем начать рисовать, заточите три-четыре карандаша, чтобы во время работы не отвлекаться. Затачивают карандаш, отступив на 2-3 см от его конца. При этом грифель должен быть отточен не менее чем на 1 см и иметь форму конуса, переходящего в очень тонкое острие. Кончик грифеля может также быть тупым или в виде лопаточки.

Неплохо прикрепить к планшету полоску наждачной бумаги, чтобы обтачивать на ней грифель. Сначала пользуйтесь остро заточенными карандашами, а по мере овладения техникой рисунка попробуйте работать карандашами, заточенными другим способом. Рисовать карандашом, сточенным более чем наполовину, нельзя. В крайнем случае его надо вставить в деревянную или металлическую трубочку - удлинитель.

Как держать карандаш. Некоторые начинающие художники держат карандаш так же, как и при письме. Это неправильно. Карандаш надо держать так, как показано на рис. 1, а, прикасаясь к поверхности бумаги только грифелем и изредка мизинцем. При этом движения кисти руки свободны, она направляет штрихи по форме разнообразно, как бы выстилая ими бумагу. Да и рисунок рука не затирает, не размазывает и не мешает видеть весь целиком. Протянутая рука, держащая карандаш довольно далеко от острия грифеля, удерживает художника на расстоянии, необходимом для целостного восприятия рисунка.

Рис. 1

Начинающим художникам с непривычки трудно рисовать именно так: неумелой руке неловко держать карандаш по-новому, она быстро устает в вытянутом положении. Поэтому, попробовав держать карандаш как рекомендуется, но почувствовав неудобства, они вновь берут его неправильно. Но это временные трудности. Приложив некоторые усилия, надо научиться держать карандаш профессионально. В правильном положении он именно касается листа, а не режет острием и не продавливает бумагу. Касания острием карандаша дают то очень легкую, воздушную, то более четкую и уверенную линию. Касания боком грифеля оставляют сочные рыхлые штрихи, широко закрывающие более темные тона и большие поверхности. Линия - один из основных элементов рисунка - получается не однообразной, одинаковой, как проволока, а живой, разнохарактерной. Кроме этого, карандаш самозатачивается, когда рисуют боком грифеля.

Начинающие держат карандаш, как ручку для письма, еще и потому, что пытаются сразу прорисовать контуры, очертания предмета во всех подробностях, словно обтягивая силуэт проволокой. От этого надо отвыкать. Запомните, лучше несколько штрихов набросать и среди них выбрать более удачный, чем без конца стирать линию контура.

Правильное положение карандаша обеспечивает свободу в нанесении линий, штрихов на всех стадиях рисунка, помогает рисовать "от общего".

Чем и как исправлять рисунки. Основные поправки делают карандашом, не стирая ранее намеченное построение формы. Если же стереть первоначальные наметки, то невольно можно повторить ошибку. Кроме того, исправление рисунка надо вести на основе сравнения одной наметки формы с другой, более точной.

Обобщение тонов, как и поправки в тональном решении рисунков, делают не только карандашом, но и резинкой. Ею, если нужно, снимают силу штриховки в самых светлых местах рисунка. Защищать резинкой рисунок нельзя, затирать штрихи, "замусоливать" изображение тоже недопустимо. Надо именно снимать излишнюю силу тона прикосновением грани резинки к рисунку или легкими взмахами "сбрасывать" штрихи, не повреждая при этом поверхности бумаги.

Резинки используют белые и серые мягкие - ластики. Чернильными ластиками пользоваться нельзя, они портят бумагу. Резинки можно размягчать, выдержав их в банке с очищенным бензином два-три дня. Разбухшую и сильно размягченную резинку для удаления бензина кладут на промокательную или оберточную бумагу, затем обязательно кипятят, чтобы полностью удалить бензин, иначе ластик будет оставлять на рисунке жирные пятна. Обработанные таким способом резинки хорошо снимают штрихи и ослабляют тона одним прикосновением к листу. Правда, через некоторое время ластики опять грубеют и их снова приходится размягчать.

Резинку можно разрезать, как показано на рис. 2. Более тонким и эластичным краем такой резинки удобнее "сбрасывать" штрихи, им можно также легко объединять штрихи в мазок, не затиряя при этом рисунки.

Рис. 2

Можно ослаблять тона и штрихи и мякишем белого хлеба: мякиш свежего нежирного хлеба тщательно обминают пальцами и действуют им, как резинкой.

Как делать рисунок. В начале работы над рисунком, когда намечается общая форма в целом, свободно наносят размашистые штрихи, охватывающие всю массу изображаемого предмета. Быстро переключаясь с наметки его низа и верха к засечке легкими штрихами справа и слева, отсекают другими штрихами не контур, а место, которое занимает в пространстве объем предмета. Художник держит карандаш далеко от острия (см. рис. 1, б). Так же надо держать карандаш и при завершении рисунка обобщающей широкой штриховкой.

В середине работы, на стадии деталировки, можно передвинуть пальцы несколько ближе к острию (см. рис. 1,в). Но и в этом случае касайтесь бумаги только грифелем и мизинцем, а не боком ладони, иначе затрете и смажете рисунок.

Во время работы надо смотреть не на острие карандаша, а как бы забегать глазом вперед, видя, куда должна быть доведена линия (вспомните совет Чистякова заранее представлять себе, что "отсюда сюда - форма такая"). В ходе лепки формы штрихи наносят очень разнообразно, значит, и рука с карандашом должна по-разному изгибаться в кисти. При этом она будет как бы ощупывать форму и выстилать ее штриховкой, следуя за изгибами рельефа.

В плоскости листа постепенно раскрывается характер изображаемого пространства, взаимное расположение форм в нем, передается их объемность средствами тона, светотени. С каждым штрихом должно обостряться восприятие целостности рисунка, поэтому надо постоянно проверять, "не дребезжит", не пестрит ли он. Почаще отходите, оглядывайте издали весь рисунок, сравнивая части с целым, не допуская пестроты, однообразия тонов или искажения пропорций. Если нужно, вносите решительные поправки, но без удаления ранее намеченных штрихов. Ведь они еще не столь ярки, самые сильные нажимы и сочные тона как бы оставлены про запас. Но уже намечаются основные светотеневые отношения, тени, проглядывающие словно через кисею или, как в проявителе, постепенно.

Самое светлое место рисунка остается незаштрихованным. Тона, штрихи сгущаются в наиболее темном его участке. Намечаются различия тонов других предметов натуры по светлоте. Рисунок постепенно переходит в стадию тонального решения, прокладываются полутона, а тени соответственно усиливаются; заметнее выделяется контраст света и тени; определеннее - жирными и широкими штрихами - самые темные тона, а в свету, где нужно, подчеркиваются "края" формы. Но нигде эти "края" не обводятся "проволочной" линией, которая обрезала бы фон и вместо трехмерного объема показала бы только одну половину предмета.

Таким образом, рисование не имеет ничего общего с растушевкой по частям очерченных контуром фигур, которой занимаются неопытные художники. Контур в рисунке является результатом лепки формы тоном, штриховкой.

Точное место "края" формы можно найти лишь в процессе завершения рисунка, особенно если этот рисунок исполняет еще неопытный ученик, который затрудняется в точном определении очертаний формы. Да и задача тонального рисунка не в том, чтобы очертить полностью силуэт формы, а в том, чтобы выявить ее объем и как бы погрузить в воздушную среду, расположить в пространстве^*. Для этого завершающей, особенно энергичной штриховкой при целостном видении всей постановки и всего рисунка подчеркивают те тона, которые способствуют выявлению объемов основных форм и глубины пространства, а детали, которые пестрят или "отрываются" от формы, смягчают. Усиливать тона можно жирными штрихами" но при этом учитывайте общую тональность рисунка, не допуская излишней черноты, оберегая красивый серебристый тон, характерный для карандашного рисунка.

^* (О задачах декоративного решения рисунка сказано ниже.)

Нельзя допускать также глухой, сплошной затушевки теней. Во избежание этого новые штрихи наносят наискось или поперек штрихов, положенных ранее, и следят, чтобы между штрихами оставались хотя бы точечные просветы, придающие даже самому темному тону воздушность. Оберегайте зерно бумаги от заглаживания, так как лоснящаяся бумага и затертости штрихов придают рисунку непривлекательный вид, блестят, мешая рассматривать изображение.

Некоторые начинающие любители рисования связывают с гладкой и "аккуратной" оттушеванностью свое представление о законченности рисунка. Они глубоко ошибаются; это не законченность рисунка, а "приконченность" его, и внешняя аккуратность мертвит изображение. Тушевка напоминает ремесленную ретушь фотографий. Свою приверженность к ней иные пытаются оправдать ссылками на работы старых мастеров, у которых будто бы законченные рисунки доводились до предела тщательности в тушевке. Это заблуждение, так как у подлинных мастеров ни тушевка, ни линия, ни другие средства рисунка никогда не были самоцелью.

У начинающего рисовальщика всегда появляется соблазн оттушевать блики и рефлексы на предмете, прочертить жесткие линии.

Постарайтесь достать хорошие репродукции с рисунков мастеров, а еще лучше, побывайте в музеях. Вглядитесь пристально в каждый штрих. Обратите внимание, какое живое впечатление производит рисунок в целом. Вы почувствуете конкретность формы, предметность изображения. Но ни одна деталь не будет отвлекать внимание от общего, ибо мастера не отчеканивают второстепенное в ущерб целостности рисунка. Они обобщают, часто отбрасывают лишние детали, все средства рисунка направляют на выявление главного - основной формы предмета.

Художники смело набрасывают штрихи так, словно обнимают ими объем формы, как бы заворачивают эти штрихи за видимую часть предмета. При этом самые сильные нажимы на карандаш и штрих делают, когда рисуют ближнюю, выступающую вперед часть формы. Удаленные края формы рисуют мягче, почти физически заводя штрих за предметы, а не вычерчивая контур. Нигде нет контура ради самого контура, нигде крайние линии не спорят по своей силе и четкости с тоном, штрихами самых выпуклых мест формы.

Штрихи нередко сочетаются с мазками, разнообразие штриховки усиливает впечатление объемности предмета, освещенности, передает обостренно живое восприятие натуры художником.

Обратите внимание, как при всем этом целостно решена плоскость рисунка, из которой изображение отнюдь не "вываливается", хотя и очень убедительно показана рельефность формы, а нередко и материальность и фактура предмета. Более того, нет и попытки "загладить" штриховую ткань рисунка, заставить забыть зрителя, что перед ним графика, а не "всамделишная" вещь. Наоборот, каждый мастер использует природу карандашного рисунка, особенности этого материала, его серебристость не для иллюзии натуры, а для создания красивого рисунка, запоминающегося острой характеристикой формы, выразительностью штрихов и линий, контрастов теней и полутеней.

Рис. 3

Встречаются рисунки, решенные более декоративно, широко. Так монументально и с размахом выполнил большой портрет Шаляпина В. Серов, используя живописные средства рисунка углем. Из-под руки того же мастера выходили и поразительный по своей скупости, точности и в то же время живописности портрет Карсавиной, и гротескные шаржи, словно выполненные одним взмахом линии, и тонко проработанные, моделированные в полутонах итальянским карандашом портреты Чистякова, матери и др. Естественно, что и система исполнения каждого из этих разных по своей форме рисунков - по последовательности стадий, подходу и задачам графического решения плоскости листа - была неодинаковой.

Несложные схемы (рис. 3, 4) показывают различные возможности линейного рисунка, простейшие примеры "силы" линии и штриха. На рис. 3,а проведены тонкие однообразные линии. Они лишь "закрепляют" плоскость листа. Такие линии называют плоскими, неживыми, "чертежными". На рис. 3,б художник набросал разнообразные штрихи, от более сочных до еле заметных. И сразу появилось ощущение "вблизи - вдали", возникло впечатление ухода плоскости вдаль (словно это поле стелется к горизонту), лист как бы "прорвался" и стал "окном в пространство". Здесь штриховка живая, пространственная.

Или другой пример. На рас. 4 банка нарисована верно в перспективе, но однообразным "проволочным" контуром, поэтому она кажется плосковатой. Когда же на рисунке подчеркнули близость выступающей вперед части дна, ближнего края банки, а другие штрихи смягчили, объем стал сразу чувствоваться убедительнее.

Можно привести множество примеров подобного рода, но важно на практике поискать их в соответствии с характером натуры и своим видением формы, пространства.

Не повторяйте слепо приемы какого-либо мастера. С увлечением ищите свой подход к рисунку, ведь и на вашу долю осталось много еще не разведанного как в природе, так и в технике изображения ее средствами рисунка. Многие работы самодеятельных художников, талантливо выполненные, поражают художников-профессионалов своей необычностью, новизной и искренностью.

Рис. 4

Карандашом выполняются также альбомные зарисовки и наброски продолжительностью 5-10 или 20-30 минут. Важно четко разобраться в задачах этого вида рисунков.

Одни рисовальщики полагают, что надо молниеносно схватывать все детали, в одно мгновение сделать такой же рисунок, который делали прежде за три-четыре часа; другие, наоборот, ограничиваются в наброске приблизительными, схематичными наметками силуэта и поспешно начинают следующую зарисовку, чтобы "набить руку". Те и другие понимают задачи набросков неверно. Если первые перегружают работу излишней для наброска деталировкой и невольно поэтому упускают из виду главные, характерные черты натуры, то вторые, быть может, и видят общую форму, но схематизируют ее силуэт и нередко превращают его в плоский "значок", "чертежик".

Научиться метко схватывать в натуре существенное, характерное и передавать это самыми скупыми, но и самыми выразительными средствами - вот в чем увлекательная задача краткосрочных альбомных зарисовок и набросков. При этом набросок бывает даже лаконичнее, чем зарисовка, под которой подразумевают краткосрочный рисунок, выполненный для изучения тех или иных особенностей натуры.

Как разнообразны особенности и характерные черты натуры, так неповторимы и приемы исполнения каждого наброска. Свойства карандашей используются здесь художниками с особой изобретательностью: то твердым карандашом схватывают лишь основные движения фигур; то гибкой живой линией, которая под рукой художника словно пульсирует, усиливается или слабеет, приближается или удаляется, лепят общую форму, объем, намечают особенности освещения; то пятном наносят на бумагу тон, который передает основные светотеневые контрасты, эффекты освещения или цвета (его светосилу) в натуре.

Подобные наброски могут иметь различное назначение: подсобное, когда набросок предшествует длительному рисунку и помогает найти композицию, изучить пропорции, движение и т. д.; самостоятельное, когда карандаш улавливает нечто примечательное в натуре, фиксируя наблюдения, впечатления художника.