Рисунок "под живопись"

Известный советский художник Дейнека говорил: "Живописец должен в совершенстве владеть рисунком... Ведь недостатки в знании рисунка всегда ведут к небрежному отношению к форме, а это, в свою очередь, приводит к крайне неряшливой и небрежно исполненной живописи"^*.

^* (А. Виннер. Материалы и техника живописи советских мастеров. М., "Советский художник", 1958, стр. 57.)

В подлинной живописи цвет всегда гармонирует с формой, обогащает ее. Поэтому большое значение придается не только умению живописца рисовать, но и навыкам выполнения рисунка на холсте, который предваряет работу в цвете. Такие рисунки имеют некоторые технические особенности в отличие от станковых. Рисунок на холсте должен помочь вести работу красками, а не мешать ей. Это означает, что в рисунке, во-первых, точно намечается место каждой формы, передаются пропорции и характер модели. Надо следить за тем, чтобы рисунок не сковывал кисть, оставляя возможность уточнять и лепить форму. Во-вторых, рисунок "под живопись" выполняют такими материалами, которые не примешиваются к краске и не загрязняют цвет в этюде.

Начинающий художник обычно прочерчивает контуры предметов, а потом растушевывает краски в пределах этих очертаний. Получается изображение "половинок" предметов, сухая, жесткая живопись. Надо строго прорисовывать остро отточенным углем формы, а не плоские силуэты предметов, строить форму, используя навыки, выработанные в рисунках карандашом и набросках "живой линией".

Затем, когда рисунок углем уточнен, а главное, когда в процессе угольных наметок вы разобрались в строении формы, нашли композицию, берите кисть с жидко разведенной краской и ею закрепите те самые важные линии, которые определяют наиболее характерные черты натуры. Уголь же смахните с холста начисто, чтобы он не примешивался к краскам и чтобы на холсте оставался лишь скупо нарисованный "каркас" форм, который создает основу для дальнейшей лепки объемов кистью.

В процессе письма не полагайтесь полностью на этот рисунок, как на предел уточнения форм. Цветовая характеристика натуры может потребовать увеличения одной и уменьшения другой массы, решительной правки пропорций. Нередко этюд правят, обмакнув кисть вновь в коричневую краску и рисуя прямо по красочному слою. Но большей частью уточнение формы идет в процессе цветового решения этюда.

Вы можете спросить: "Зачем же тогда рисунок углем делать точно и строго?" А для того, чтобы последующие поправки кистью можно было вносить увереннее, со знанием формы, полученным в процессе выполнения угольного рисунка.

Известен и многими художниками выполняется более проработанный рисунок "под живопись". После того как углем намечены основные черты модели, ее фиксируют, закрепляют или обводят краской. Далее этой же краской, как акварелью, разрабатывают светотеневые градации на форме, решают основные светосильные отношения будущего этюда. Конечно, уголь перед этой пропиской аккуратно смахивают с холста тряпочкой. Столь тщательно выполненный рисунок не исключает уточнения формы в процессе живописного решения этюда. Его достоинство заключается в том, что заблаговременно изучаются светосильные отношения, которые легче передать гризайлью, чем цветом в упор.

Наконец, некоторые пишут прямо одной краской на холсте, без всякого предварительного рисунка. Но чтобы пользоваться такими приемами, надо иметь большой опыт в рисунке и живописи, обладать смелостью и уверенностью.

Начинающему художнику необходимо усвоить рисунок "под живопись" точно так же, как получить основательную подготовку в рисунке вообще и в использовании его технических возможностей в частности.