передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай








НОВОСТИ    ЭНЦИКЛОПЕДИЯ    БИБЛИОТЕКА    КАРТА САЙТА    ССЫЛКИ    О ПРОЕКТЕ
Биографии мастеров    Живопись    Скульптура    Архитектура    Мода    Музеи



предыдущая главасодержаниеследующая глава

Организация рабочего места

Чтобы вести занятия живописью и графикой без помех, с настроением, в обстановке творческой сосредоточенности, необходимо иметь если не мастерскую, то оборудованный рабочий уголок.

Лучше всего выбрать место у северного или северо-восточного окна, тогда на протяжении всего дня условия освещения модели и холста не будут резко меняться. Ровное рассеянное освещение очень удобно для работы.

Но не у всех самодеятельных художников имеется возможность заниматься у северного окна, да и нельзя неизменно ставить натуру только в условиях рассеянного освещения. Если придется работать у южного и юго-западного окна, то на время, когда в комнату падают слепящие солнечные лучи, мешающие писать, можно завешивать окно подсиненными белыми занавесками, калькой или отодвигать мольберт и натуру в глубь комнаты.

В тех случаях, когда задумаете писать натюрморт в контрастном солнечном освещении, холст поставьте на хорошо освещенное место, но так, чтобы на него не падали прямые лучи света. Нельзя писать в полутьме ярко освещенную натуру: глаза устанут от постоянного резкого перехода от света к полутьме.

Первое правило выбора места для занятий: освещенность холста (или рисунка) не должна резко отличаться от освещенности натуры. Второе правило: свет на холст (или рисунок) должен падать обязательно слева. Рискованно писать против света: пострадает зрение. Если свет идет справа, то рука рисующего отбрасывает тень на холст, создавая помехи в работе.

Стены комнаты желательно выкрасить в светло-серый цвет, а потолок - в белый. Рабочий уголок должен быть достаточно просторным, чтобы имелась возможность ставить натюрморты и располагаться от них на расстоянии, равном двум-трем наибольшим измерениям натуры, то есть так, чтобы можно было охватывать взглядом всю постановку в целом. Это необходимо для целостного восприятия изображения натюрморта.

Не каждый самодеятельный художник может выбрать столь обширное помещение для занятий, чтобы в нем можно было ставить и живую модель (рисовать фигуру человека необходимо с такого расстояния, с какого ее можно окинуть взглядом в целом). Поэтому, всегда имея при себе альбом, больше занимайтесь набросками и зарисовками фигуры человека на улице, на производстве, в спортивных залах и дома за обычными занятиями. А в своем рабочем уголке ограничьтесь постановкой моделей для рисунка головы, располагаясь для этого на расстоянии не менее полутора-двух метров от натурщика.

Художник должен наблюдать в целом не только натуру, но и свою работу. А это значит, что надо находиться перед этюдом или рисунком не ближе, чем на расстоянии вытянутой руки. Кроме того, надо почаще отходить от работы и рассматривать ее издали, проверяя впечатление, которое она производит, и сопоставляя изображение и натуру. Это помогает лучше сравнивать, а следовательно, вернее передавать пропорции, тональные и цветовые отношения.

Нельзя рисовать только в альбоме. Надо обеспечить условия и для рисования сидя и стоя. Поэтому к началу серьезных занятий живописью и рисунком обзаведитесь станками, на которых можно было бы закрепить холст или лист бумаги. Такой станок называют мольбертом. На рис. 37, а показано устройство наиболее распространенных типов мольбертов, настолько простых, что они не требуют пояснений. Сделать подобные мольберты нетрудно каждому, кто мало-мальски владеет рубанком и пилой.

Рис. 37
Рис. 37

Укажем примерные размеры первого из них: высота основных стоек 150 см, толщина около 4 см при ширине до 9 см, ширина мольберта около 60 см. Средняя вертикальная рейка, на которой вверх и вниз движется хомутик, имеет длину 120 см, толщину 2-2,5 см при ширине до 9 см. К хомутику на петле прикрепляется планка с выступами, которая опускается на подрамник и держит его с креном вперед. Наклон холста выбирайте такой, чтобы его плоскость была строго перпендикулярна лучу зрения художника.

Для рисования удобен планшет, показанный на рис. 37, б. Высота его примерно 120 см, ширина 45-50 см. Снизу прибивается рейка с закраиной, которая служит удобной полочкой для карандашей, резинки, угля. Откидные ножки крепятся на петлях. Фанера на планшет наклеивается и закрепляется мелкими гвоздями, которые забиваются аккуратно, так, чтобы не повредить ровную поверхность, на которой кнопками или клеем прикрепляется лист бумаги. Рейки делают из хорошо просушенной древесины сосны или бука. Они не должны иметь выпадающих сучков. Хорошо выструганные рейки надо шкурить до и после сборки, а готовый мольберт покрыть светлым лаком для мебели, чтобы легче было содержать его в чистоте.

Заботьтесь, чтобы все, что окружает вас на занятиях, было красивым и удобным.

Для хранения и переноса красок, кистей, палитры обязательно приобретите или сделайте этюдник и коробку для гуашевых красок. Для занятий набросками удобны альбомы с футлярами для карандашей (рис. 38).

Рис. 38
Рис. 38

Натюрморты, которые собираетесь писать один сеанс, можно ставить на обычном столе. Но если предстоит писать несколько сеансов, надо сгруппировать предметы в таком месте, где их не сдвинут домочадцы. Удобно иметь отдельную подставку для натюрмортов (рис. 39) высотой 70-80 см, а можно сделать и подвесную доску (рис. 40). На всякий случай место каждого предмета на подставке, а тем более на столе в конце сеанса очерчивайте мелом.

Рис. 39
Рис. 39

Рис. 40
Рис. 40

Для занятий рисунком вначале наиболее выгодно искусственное освещение, так как сильный направленный свет лампы создает контрастную светотень, которая выразительнее выявляет форму модели. Положение лампы можно менять, создавая разнообразные условия освещения натуры. Но при этом следите, чтобы свет лампы ни в коем случае не падал вам в глаза и примерно одинаково освещал как натуру, так и рисунок. Для этого лучше всего взять отдельную лампу, переносную (рис. 41) или подвесную с закрылками на абажуре (рис. 42).

Рис. 41
Рис. 41

Бывает, что на натуру падает свет от лампы, висящей в общей комнате. Чтобы этого не было, свой уголок отгородите от этого света. Натуру и рисунок важно освещать одним источником света, иначе светотень "расплывается", усложняются условия для рисования.

Живописью нельзя заниматься при искусственном освещении, так как желтые лучи электролампы меняют оттенки красок на палитре и на холсте. Синий цвет, например, темнеет, желтый светлеет, теряет интенсивность. В этюде, написанном при лампе, светлые планы оказываются как бы пожелтевшими, темные - пересиненными, резкими по цвету.

По вечерам можно писать только гризайлью (костью жженой или умброй с белилами). Этот способ развивает умение лепить форму кистью, находить светосильные отношения и полезен по многим другим соображениям.

Однако самодеятельным художникам, живущим на Крайнем Севере, где полярная ночь длится несколько месяцев в году, приходится все-таки заниматься живописью при электрическом свете. Им желательно приобрести люминесцентные лампы дневного или теплого света и оборудовать софиты (светильники) из двух-трех таких ламп в комбинации с обычной лампой накаливания в 75-100 свечей. Примерная конструкция софитов показана на рис. 42.

Рис. 42
Рис. 42

Очень хорошо, если самодеятельные художники объединятся для занятий в группы и добьются комнаты под мастерскую в местном клубе или на предприятии. Это позволит лучше оборудовать рабочие места для занятий, а также, что особенно важно, создать условия для обмена опытом и взаимопомощи.

предыдущая главасодержаниеследующая глава







Рейтинг@Mail.ru
© ARTYX.RU 2001–2021
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь