Просмотр работ

В какое бы время года вы ни занимались, а надо выкроить час другой светлого времени, чтобы посмотреть все написанное и нарисованное.

Работы надо расставлять вдоль свободной стены комнаты так, чтобы свет из окна падал на них слева и не вызывал бликов. Расстановка в ряд нужна и для того, чтобы проследить ход занятий за определенный отрезок времени, заметить свой творческий рост, и для того, чтобы увидеть, нет ли однообразия в этюдах, не кочуют ли одни и те же привычные "замесы" из работы в работу.

Потом смотрите каждую работу по отдельности, ставя этюды на мольберт (и лучше всего помещая при этом в скромную белую или серую рамочку из тонких планок или натуральной древесины, например бука). Отойдите от работы на должное расстояние, чтобы видеть в ней все в целом и судить о том, насколько целостно собрали краски, удалось ли выдержать гамму. Чтобы в этом убедиться, прибегают даже к такому трюку: поворачивают работу вверх ногами и опять смотрят издали. В таком неожиданном виде сразу заметны те пятна, которые не вписались в гамму, остались "чужими". Иногда смотрят на работу в "трубочку", составленную из кистей рук, или в зеркало, в котором становятся заметными погрешности в рисунке.

Но основным точным и беспощадным "инструментом" в анализе своих работ является глаз самого автора, художника. Умению видеть недочеты в своих работах надо учиться, помня и такое правило: если что-либо очень нравится в этюде или рисунке, то дай время, остынь, посмотри работу, когда глаз отвык от нее, и обязательно найди недочеты именно в том, что особенно нравилось прежде. Ибо не может быть места самодовольству в творчестве, и вечная неудовлетворенность сделанным является двигателем новых поисков.

Надеемся, что вам было полезно заглянуть в "живописную кухню" и, разбираясь в ремесле нашего дела, понять тесную связь приемов, техники и выбора материалов с методами рисунка и живописи.

Эти беседы не претендуют на полноту сведений. Автор стремился дать лишь такой минимум знаний технологии живописи и рисунка, графики, который был бы доступен начинающему художнику и мог быть им сознательно использован.