Новости
Энциклопедия
Библиотека
Новые книги
Карта сайта
Ссылки
О проекте






передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай








предыдущая главасодержаниеследующая глава

От автора

Эта книга об истории американского искусства с конца восемнадцатого до середины двадцатого века имеет своею целью в какой-то скромной мере восполнить очевидный пробел в советской научной литературе. Правда, насколько мне известно, книга эта оказывается не только первой на русском языке, но и первой вообще за пределами Америки и Англии: ни в одной другой стране Европы или Азии пока не появлялось как будто ничего, кроме крайне немногословных, беглых и часто небрежных страниц в некоторых "всеобщих историях искусства" или сухих справок в энциклопедических словарях. Это дает мне несомненное основание и право просить извинения за всевозможные недостатки книги, написанной без всякой традиции и опыта предшественников за плечами.

Зато, если не считать как правило чрезвычайно спорных суждений об искусстве XX века, очень многие стороны истории американского искусства со времени его возникновения тщательно и внимательно изучены учеными-историками и музейными работниками в самих Соединенных Штатах. Вышедшая там за сто с лишним лет литература об американском искусстве необычайно изобильна. Ученые США выяснили и систематизировали бесчисленное множество фактов, относящихся к деятельности отдельных мастеров живописи, скульптуры и графики и к особенностям художественной жизни разных периодов; в целом ряде случаев выработаны - хотя часто противоречащие друг другу - обобщающие суждения о характере и смысле развития американского искусства и борьбе различных направлений, происходившей в нем на протяжении столетий. Но много важнейших вопросов, касающихся общего процесса развития искусства в США, остаются все еще нерешенными - это относится и к оценке роли отдельных, нередко крупнейших художников. Как говорится, "со стороны" - хотя бы кое-что - "виднее",- именно поэтому у ученых Старого Света есть некоторое право на собственные наблюдения и выводы. Опираясь на факты, твердо установленные американским искусствознанием, можно рискнуть на их основе сделать несколько иные обобщения, добытые другими методами и потому могущие разойтись с некоторыми мнениями, широко распространенными среди современных американских историков искусства.

Это несомненно относится, например, к вопросу о смысле и судьбах большой реалистической традиции американского искусства, зародившейся в годы войны за независимость в конце XVIII века и многообразно развивающейся вплоть до наших дней в творчестве ряда крупнейших и наиболее привлекательных художников современной Америки. Это бесспорно относится к оценке сюрреалистического, экспрессионистического и абстрактного искусства XX века, обычно очень высокой и даже восторженной в устах многих историков искусства и критиков в США и их единомышленников в Европе, но далеко не столь убедительной для более беспристрастного и трезвого взгляда. Странным образом, даже такие интереснейшие и выдающиеся историки искусства США, как, например, Альфред Барр или Оливер Ларкин, Джон Боур или Ллойд Гудрич и многие другие, написавшие не одну хорошую книгу об американском искусстве XVIII или XIX века, оказываются совершенно беспомощными перед бурным наступлением нынешнего абстрактного или сюрреалистического искусства, признавая его закономерным и плодотворным - то с фаталистической покорностью, как Ларкин, то с умиленным восхищением, как Барр.

Когда при встрече в Москве я сказал м-ру Альфреду Барру, директору Музея современного искусства в Нью-Йорке, что, по моему мнению, у абстрактного искусства нет будущего, так как оно, топчась на месте уже пятьдесят лет, не прибавило ничего к тому, что было когда-то давно придумано Казимиром Малевичем и Василием Кандинским,- он ответил мне, что "каждое новое поколение хочет иметь своего Малевича и вновь стремиться к красоте". Но что же сделаешь, если сам Малевич возмущенно отрицал какое бы то ни было понятие красоты и что никакие комментарии Барра не разъяснили, в чем заключена красота бесформенных и примитивных "творений" какого-нибудь Мозеруэлла или Ротко. И почему он отвергает право "каждого нового поколения" иметь своих новых реалистических художников и стремиться к художественному постижению реального мира?

К сожалению, все это относится далеко не только лишь к сфере вежливых и академических ученых разногласий. В июле 1959 года, незадолго до открытия Американской национальной выставки в Москве, Рокуэлл Кент - крупнейший художник современной Америки - написал мне, что я не увижу его картин на этой выставке, так как их не включили в нее явно по политическим причинам, добавив, что к тому же он, как и Уильям Гроппер, действительно абсолютно враждебен "безответственному абстракционизму", который является "current fashion here" - "текущей модой здесь", в Америке! Я думаю, что узкое и совершенно беспринципное жюри, удивительно несерьезно и тенденциозно подобравшее произведения американского искусства XX века для выставки в Москве, сослужило очень плохую службу народу Америки, представив его художественные возможности и художественные вкусы в ложном и смешном виде. Но нельзя перекладывать на народ ответственность за заблуждения и плохие пристрастия группы оторвавшихся от жизни поклонников дурного и упадочного искусства.

Та деградация, которая нашла свое выражение в худшей части американского искусства в XX веке, имела влияние на американскую науку об искусстве еще в одном отношении. Полная утрата чувства художественного качества, стремление перенести на старое искусство те сомнительные критерии оценки, какие выработались по отношению к произведениям достаточно примитивной, дилетантской живописи современного "авангарда" (как гордо именуют абстрактное искусство, экспрессионизм и сюрреализм их приверженцы), привели к путанице и смещению понятий и оценок при изучении многих художественных явлений прошлого. Именно отсюда родились стремления некоторых американских ученых неправомерно превозносить работы наивных любителей, в изобилии подвизавшихся в живописи США в XVII и первой половине XVIH века или в 30-40-х годах XIX века, так же как и достоинства разных художников, склонных к вычурной, темной символике и безудержной мистике или к нарочитому искажению натуры - от неуклюжей, грубой карикатурности и до вульгарной салонной идеализации. Отсюда же возникли пренебрежительное невнимание или нелепые придирки по адресу хороших художников старых времен, иногда даже таких крупных, как Хомер и Уистлер, Роберт Генри или Беллоуз. Чтобы добраться до истинной истории развития искусства в Соединенных Штатах, нередко приходится пробираться сквозь горы нагроможденной фальсификации - с помощью тех сравнительно немногих ученых, которые твердо сохраняют верность объективной исторической и художественной правде.

Со всеми этими трудностями нужно считаться каждому, кто намеревается подойти к изучению истории искусства Соединенных Штатов. Мне хотелось попытаться дать общую картину развития американского искусства, свободную от доверчивого пересказа чужих мнений, как бы часто они ни повторялись в книгах.

У демократического и реалистического американского искусства было много общего и близкого в прошлом с русским искусством. Много взаимно понятного и взаимно привлекательного есть и сейчас в современном искусстве Соединенных Штатов и Советского Союза. Все те художники Америки наших дней, которые глубоко и правдиво передают мысли, чувства и желания американского народа, находили и всегда будут находить сочувственный и признательный отклик у бесчисленных любителей искусства в Советской стране, способствуя укреплению взаимопонимания и дружбы между народами обеих стран. Той же цели должна служить и эта история американского искусства.

Первоначальный и более короткий текст этой книги был написан в 1956-1957 годах для Института теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР. Перейдя в 1957 году в Институт истории искусств Академии наук СССР, я продолжил и закончил работу над книгой к концу 1959 года. Приношу обоим институтам благодарность за предоставленную мне возможность написать эту сжатую историю американского искусства, претендующую быть не более чем первой, грубой просекой в нетронутом и незнакомом для нас большом лесу.

предыдущая главасодержаниеследующая глава





Рейтинг@Mail.ru
© Злыгостев А.С., дизайн, подборка материалов, разработка ПО 2001–2016
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'