Направление "Народная гравюра"

Прогрессивная графика Японии сформировалась в 20-е годы, и в предвоенное время она представляла достаточно цельное художественное направление. Война прервала ее развитие. Только в послевоенное время она снова возродилась на более высоком уровне. После войны начался новый этап развития прогрессивной графики, откристаллизовались ее основные принципы, характер и стиль. Ее важнейшим достижением было создание устойчивой группы передовых художников¹, в большинстве своем унаследовавших боевые традиции и идеи пролетарского искусства.

¹ (Устойчивость этой группы художников определяется не связью с какой-либо определенной организацией, а общей направленностью их искусства)

Деятельность прогрессивных мастеров гравюры на первых порах была в значительной степени пронизана идеями демократизации творчества. Они составили целое направление "Дзиммин ханга" ("Народная гравюра"), которое отвечало целям и задачам создания искусства, отражающего жизнь народа. Они видели свое призвание в пристальном изучении явлений действительности, в создании искусства, близкого и понятного простым людям.

С "народной гравюрой" связали свою жизнь и творчество Судзуки Кэндзи, Уэно Макото, Пино Нобуя, Нии Хирохару, Когути Итиро, Ота Коси, Такидайра Дзиро, Мураками Гёдзин, Мита Гэндзиро, Мицуи Хисаси, Фукусима Итиро, Кумэ Коити, Хамомото Акихиро, Тори Сакай, Номура Кунио и множество других.

Все они пришли в искусство со своими исканиями и раздумьями о путях развития гравюры, о роли искусства в общественной жизни. В своем творчестве они опирались на реалистический метод, получивший в Японии название "социальный реализм".

Первые послевоенные произведения художников Судзуки, Уэно, Пино, Мураками несли на себе печать суровой правды, драматизма и тяжелых переживаний, вызванных войной. Не сразу им удалось преодолеть мрачный пессимизм и неверие, связанные с войной и послевоенной разрухой.

Произведения японских художников этих лет были близки по духу и некоторым особенностям стиля к явлению, получившему на Западе название "неореализм" (что характерно также и для японского прогрессивного кино). Определяющим принципом творчества японских художников стал гуманизм, а главным объектом их произведений - человек во взаимодействии с окружающей средой, с ее контрастами и конфликтами, отражающими жизненные противоречия.

Творчество прогрессивных художников Японии всегда протекало в сложных и трудных условиях. До войны их деятельность преследовалась, многие из них сидели в тюрьмах. После войны все они должны были искать побочный заработок (вести преподавательскую работу в школах, работать дизайнерами), поскольку их искусство никогда не было признано и не могло принести им материальной обеспеченности. Их жизнь была наполнена каждодневной борьбой за существование, стремлением выстоять и не уступить своих идейных позиций.

Сразу после войны со всей остротой встала необходимость создания общества, которое бы объединило прогрессивных мастеров гравюры и дало бы им возможность осуществления совместных действий. Такое общество было создано в 1949 году, получив название "Ниппон ханга ундо кёкай" ("Общество развития гравюры"). Оно объединило прогрессивных графиков по принципу единства политических и художественных убеждений. Подавляющую часть его составляли художники, которые еще до войны принимали непосредственное участие в борьбе с силами реакции или были связаны с "движением пролетарского искусства". Большинство из них были членами Коммунистической партии Японии.

Общество ставило своей первоочередной задачей "создание и распространение гравюры, отображающей жизнь народа, а также воспитание мастеров гравюры из среды трудящихся"¹.

¹ (Материалы о "движении пролетарского искусства". - "Кэйсё", 1963, № 7, стр. 36 - 39, на японском языке)

Основное направление деятельности общества было определено шестью пунктами.

1. Глубоко проникать в жизнь народа и добиваться широкого распространения гравюры в массах.

2. Развивать традиции национальной гравюры. Создать подлинно народную гравюру, которая бы впитала в себя национальные традиции и достижения мировой графики.

3. Объединить всех членов общества для обеспечения свободного, независимого от установок правящих кругов творчества.

4. Сотрудничать со всеми честными художниками с целью объединения передовых сил искусства в стране.

5. Сохранять национальные ценности - произведения старого и современного искусства, решительно выступая против безответственной утечки художественных ценностей за границу.

6. Устанавливать контакты со всеми прогрессивными художественными силами за рубежом в интересах защиты мира.

По своим идейным установкам оно близко соприкасалось с "Обществом японского искусства", руководство которым осуществлял отдел культуры ЦК КПЯ¹.

¹ (Журнал "Кэйсё" ("Форма"), 1962, № 6, стр. 34, на японском языке)

Несмотря на то что общество было малочисленным (в его состав первоначально входило 58 человек, из них одна треть художников-профессионалов, остальные - любители искусства гравюры, руководители художественных кружков), оно проделало значительную работу, связанную с распространением искусства гравюры и организацией передвижных выставок, а также по установлению международных связей с прогрессивными графиками мира. Члены общества сочетали свое творчество с активной общественной деятельностью, стремясь приблизить свое искусство к целям и задачам общественной борьбы за мир и национальную независимость.

Общество имело свой печатный орган "Ханга ундо" ("Движение за гравюру"), где публиковались новые произведения художников, критические статьи, а также различные рекомендации и советы по технике гравюры. В № 1 этого журнала Судзуки Кэндзи писал о целях и задачах общества: "Творческая гравюра" еще до войны зашла в тупик, так как оторвалась от народа и превратилась в искусство элиты, небольшого круга мастеров. Наша задача преодолеть застой в гравюре, приблизить ее к народу, создать подлинно массовое искусство. В современном демократическом движении гравюре отводится значительная роль как средству политической агитации и пропаганды, поэтому она должна быть доступной массам, способной быстро откликаться на все события. Для того чтобы гравюра приобрела эти необходимые качества, нужно в совершенстве овладеть ее техникой"¹.

¹ ("Ханга ундо", 1949, № 1, стр. 9, на японском языке)

С возникновением "Общества развития гравюры" у японских графиков появилась организация, в которой они смогли выступить единым фронтом и занять определенную позицию в отношении отдельных общественных явлений. Это была почти единственная организация, где художники открыто обсуждали работы друг друга и свои насущные творческие проблемы. В разгар политических событий 50-х годов члены общества принимали непосредственное участие в народных манифестациях и маршах мира. В развитии прогрессивной графики послевоенного времени можно наметить три основных этапа. Первый этап, который падает непосредственно на послевоенные годы, связан с организацией и созданием самого общества, когда важнейшей проблемой было объединение художников и приобщение широких масс к искусству гравюры. Общество проделало большую работу по пропаганде гравюры и подготовке молодых художников. Уже на первых порах появился лозунг: "Каждый должен создать хотя бы одну гравюру в виде новогодней открытки". Это был сравнительно короткий, но важный в организационном отношении период.

Второй этап - начало 50-х годов - был отмечен мощным воздействием рабочего движения и движения в защиту мира, поэтому все произведения прогрессивных графиков этого периода пронизаны в значительной степени духом борьбы и влиянием событий общественной жизни. Прогрессивные художники поставили своей задачей создание произведений, связанных с передовой идеологией и политической тематикой, стремясь тем самым оказывать влияние на массы. В результате стало появляться все больше гравюр репортажного характера. Характерные для этого периода работы: "Против помещиков" Абураи Масадзи, "Американцы наносят вред урожаю" Нии Хирохару, "1 мая 1954 года" Мураками Гёдзин, "На земле военных баз" Судзуки Кэндзи.

Особенно развернулась в это время деятельность Судзуки, Уэно и Нии. В произведениях Нии Хирохару ("Шальная пуля", "Накануне забастовки", "Проводы отца в море", "Безработные") накал общественного протеста, социальной остроты был доведен до своего предела. Для Нии вообще характерна необычайно экспрессивная манера в передаче событий. Его гравюры отличаются массивными фигурами, обилием больших плоскостей и заливок темных пятен, напряженным штрихом, динамично развертывающимися композициями.

Боль за страдания народа, ужасы, пережитые в войне, протест против темных сил реакции, борьба за национальную независимость - все это находило свое прямое отражение в произведениях прогрессивных графиков этого времени. Первые выставки "Общества развития гравюры" свидетельствовали о большой политической активности мастеров, высокой идейной направленности их произведений, отличавшихся заостренностью раскрытия социальных проблем и утверждения гуманистических идеалов. Примечательным явлением в этот период было появление коллективных работ, таких, как серия гравюр Нии и Такидайра "Не забудем Ханаока", совместная работа Нии и Уэно "Вода". Причем эти произведения не только создавались коллективно, но, что более важно, художники работали над ними, прислушиваясь к мнению и учитывая советы и замечания членов общества.

Широкое распространение гравюры, интерес к коллективному творчеству - все это было результатом деятельности "Общества развития гравюры", которое вело большую воспитательную работу и постоянно знакомило своих членов с достижениями советских графиков, с революционной китайской гравюрой 30-х - начала 40-х годов, а также с прогрессивной графикой Мексики. Страстный гнев и революционный пафос в обличении социальной несправедливости, борьбу за национальную независимость, тему войны и мира художники стремились передать в обобщенной плакатной манере. Желание апеллировать непосредственно к человеческим чувствам, утвердить значимость поднятой темы вызывало у них стремление к монументализации и повышенной экспрессии образов. Выявление человеческих характеров происходило путем усиления героических и романтических черт. Чаще всего они обращались к социальным темам, к изображению открытых столкновений классовых сил, забастовок и демонстраций. Их произведения носили при этом документальный характер. И именно эта документальность в передаче событий приводила к большой исторической достоверности. Все чаще стали появляться темы народных шествий, демонстраций, массовых сцен, которые были наполнены живой и концентрированной энергией. Гравюра стала приближаться к плакату не только своей образностью, но и размером, формой.

Для этого периода особенно характерны такие произведения, как "Сбор подписей" Уэно, "Шествие с фонарями" и "Злодейское убийство Асанумы" Судзуки.

Судзуки, Уэно и другие художники старшего поколения направления "народной гравюры" были искренни в своем стремлении приблизить искусство к целям и задачам общественной борьбы, поскольку большинство из них было членами КПЯ. Они постоянно сотрудничали в партийных органах, принимали прямое участие в проведении линии партии. Раскол, наступивший в Коммунистической партии Японии и в японском рабочем движении в 60-х годах, а также в движении борцов за мир, оказал пагубное влияние на организации прогрессивных деятелей искусства, в частности на "Общество развития гравюры". Среди художников появились трения и разногласия, и в 1958 году общество фактически прекратило свою деятельность.

В работе общества с самого начала было немало недостатков, организационных просчетов. "Общество развития гравюры" не смогло объединить сколько-нибудь значительной группы художников-профессионалов. Наличие в нем группы "любителей искусства гравюры", стремившихся постоянно дискутировать проблемы, не имеющие отношения к творчеству, вызывало неразбериху, отвлекало мастеров от основных творческих задач. В конечном итоге все это привело к расколу. Тем самым прогрессивная графика лишилась своего единого центра.

В конце 50-х годов и особенно в начале 60-х наметились определенные перемены в характере самого направления "народной гравюры", оно уже перестало быть однородным явлением, каким было вначале. В произведениях его мастеров более очевидно стало появление новых стилистических признаков. В 60-х годах начинается третий этап в развитии прогрессивной гравюры, уже не связанный ни с каким центром, при полном отсутствии какой-либо творческой организации, объединявшей мастеров этого направления. На смену единства действий художников пришли разобщенность и усиление индивидуальных поисков.

В работах художников этого направления появились новые черты. Произошло смещение акцентов в идейном содержании их произведений. Социальная заостренность, боевитость, революционный пафос сменялись большей сдержанностью чувств, но одновременно и более глубоким осмыслением социальных явлений. Появилась многогранная эмоциональная окраска, связанная с общей гуманистической направленностью их искусства. Это особенно заметно в творчестве таких художников, как Пино и Мураками. У других художников, как, например, Уэно, усложнился образный язык произведений, появился интерес к обобщению формы и усилению символики.

Искусство художников направления "народной гравюры" оставалось по-прежнему высокоидейным и содержательным, но к концу 60-х годов стало очевидно, что мастера этого направления стремятся говорить о важных проблемах современности, оперируя уже другими художественными средствами, более емкими и сложными символико-ассоциативными образами, подчас прибегая к средствам повышенной декоративной выразительности. Объясняется это прежде всего тем, что в гравюру пришло много молодежи, которая принесла новые идеи и мысли и их новое пластическое воплощение. Надо учесть также и тот факт, что в 60-х годах усложнился сам характер образного мышления японских мастеров, что явилось, в свою очередь, следствием сложности общественной обстановки, вызванной глубокими противоречиями в характере развития японской национальной культуры.

В настоящее время уже определенно чувствуется, что прогрессивная гравюра, как, впрочем, и вся графика в целом, все больше меняет свои приемы и формы в поисках наиболее активных средств выразительности. Она все более определенно отказывается от репортажности и прямолинейного воздействия на зрителя, обращаясь к внутреннему миру человека, к его чувствам. В то же время задачу сложного эмоционального воздействия эти художники по-прежнему решают в конкретных образах и реальных формах при неизменном сохранении идейности и содержательности своего искусства.

Современная японская буржуазная критика никогда не признавала достижения мастеров "народной гравюры", игнорировала ее содержательность. С этих позиций японским мастерам издавна приписывалось отсутствие конкретного реального мышления. Преднамеренно отождествляя такие понятия, как описательство и идейность содержания, буржуазная критика считает "описательскими" произведения, которым свойственна ясная социальная направленность. Связь художника с жизнью, обращение к острой социальной теме определяются ими как антиэстетические явления. Художники, которые в своих произведениях пытались показать несправедливость существующего строя, отразить нищету или передать организованное выступление народа, рассматривались в свое время как опасные политические деятели. Теория "искусства для искусства" долгое время была господствующей в среде японских искусствоведов и художников.

Нечего и говорить о том, что творчество мастеров "народной гравюры" в официальных художественных кругах продолжает всячески замалчиваться, а буржуазная критика никогда не уделяет ей внимания.

Несмотря на то что современная прогрессивная графика завоевала достаточно прочные позиции и получила признание за рубежом¹, ее мастера по-прежнему отстаивают свое место в искусстве, постоянно испытывая большие материальные лишения. Не будучи признанными в официальной коммерческой сфере, которая фактически решает судьбу художника в буржуазной Японии, многие лучшие произведения этих художников остаются неизвестными в их родной стране.

¹ (Выставки современной прогрессивной гравюры Японии устраивались в СССР, КНР, Болгарии, Румынии и Чехословакии)

Прогрессивная гравюра Японии - значительное явление современного мирового искусства. Имена таких художников, как Уэно Макота, Судзукп Кэндзи, Нии Хирохару, Синкай Какуо и других, стали хорошо известны за рубежом, а их глубоко человечное искусство получило признание далеко за пределами Японии.

Прогрессивные установки японской графики в настоящее время не являются программой какой-либо одной организации, хотя существует острая потребность и стремление самих художников к созданию таковой. Вместе с тем направление "народной гравюры" охватывает художников, связанных общностью взглядов, целей и мировоззрения, тех, кто рассматривает свое творчество как служение народу. Одни из них (например, Уэно) входят в Ассоциацию японской гравюры", другие работают обособленно и не связаны ни с какими художественными организациями (например, Нино и Мураками), третьи (подобно Судзуки и Такидайра) принимают активное участие в деятельности "Общества японского искусства". "Народная гравюра" как направление имеет более широкую основу, чем какое-либо общество, так как она ставит своей целью отображение жизни трудового народа, объединяя художников определенной социальной среды и идеологии.

Художники направления "народной гравюры" - это люди, одухотворенные большой идеей, которую они пронесли через всю жизнь. Благодаря их деятельности и принципиальности японская прогрессивная гравюра продолжает сохранять свои высокие демократические традиции. Они прочно связали свою судьбу с жизнью народа, находя в этом духовную опору и черпая богатый материал для своей работы. Глубокая связь с народом помогает им найти новые темы и образы, выработать свой специфический образный язык, активно отстаивать свои принципы в борьбе против засилья формалистического искусства, в орбиту которого оказались втянутыми большинство современных графиков, особенно младшего поколения. Мастера "народной гравюры" продолжают неуклонно выступать в защиту реализма, содержательности искусства и его гуманистической направленности, так как они хорошо понимают, что подлинная правда жизни не может быть передана средствами бессодержательного формалистического искусства.

Всех этих художников отличает острота восприятия социальной несправедливости и сочувствие к угнетенным, органическая потребность связать свое творчество с жизнью народа, стремление осмыслить жизненные явления, проникая в самую их сущность.

Прогрессивные мастера гравюры в настоящее время работают в самых разнообразных жанрах. Они создают поэтические пейзажи, глубоко психологичные портреты, яркие и красочные жанровые картины, отличающиеся ясно выраженным индивидуальным миром идей и образов. По их творчеству можно глубоко понять и ощутить современность, представить живые и осязаемые черты времени, сложный и противоречивый характер японской культуры сегодняшнего дня.

Мастера "народной гравюры" Японии принадлежат к числу тех, чье творчество составляет основное содержание современного искусства, так как именно в их произведениях нашли свое отображение главные стороны исторических конфликтов нашего времени.

Начиная с 20-х годов - времени зарождения революционного искусства, прогрессивная графика Японии пережила период прямой декларативности, наивной дидактики и пришла к новым образным решениям. Она отказалась от языка хроники и документального показа, сознательно перейдя к строгим и глубоким обобщениям, соединив в себе активное восприятие действительности со своеобразным национальным художественным преломлением.

В основе всех произведений прогрессивной графики неизменно стоит человек с его трудом и раздумьями, радостями и горестями. Художники чутко следят за движениями души своего современника, отражая возвышенную значимость жизни человека на земле и его повседневных деяний. И этот всепронизывающий гуманизм представляет самую сильную сторону их реалистического творчества.

Пройдя сложный и трудный путь развития, японская прогрессивная графика в настоящее время подошла к своей зрелости. В ней сочетаются богатство национальных форм с остротой современного видения, свобода выражения чувств с многообразием приемов и форм. В последние годы в нее пришло много молодежи, которая принесла с собой свежесть и непосредственность восприятия. По своим целям и задачам "народная гравюра" смыкается с такими своеобразными явлениями демократической культуры Японии, как "Докурицупро" ("Независимое кино"), "Утагоэ" ("Поющие голоса Японии"), составляя единый поток демократического искусства, в котором остро ощутимо живое биение современности и заложены огромные надежды японского народа.

Мы остановимся на рассмотрении творчества выдающихся представителей "народной гравюры" Судзуки Кэндзи, Уэно Макото, Пино Нобуя, Мураками Гёдзин, Такидайра Дзиро, в искусстве которых наиболее интересно и самобытно преломились идеи и принципы этого направления.