Мастера "Традиционного направление"

"Традиционное направление" можно считать одним из ведущих в современной гравюре. Его представляют старейшие мастера - Хирацка Уньити, Маэкава Сэмпан, Маэда Масао, Мунаката Сико. Сасадзима Кихэй, Хасимото Оокииэ, Току си Кацухира и более молодые - Симосава Кихатиро, Ито Маеандо, Мацубара Паоко и другие. Считается, что именно это направление в значительной степени определяет национальное своеобразие современной гравюры. "Традиционное направление" сложилось в своей основе еще до войны, и большинство его ведущих мастеров, такие, как Хирацка, Маэда, Маэкава, начали свою творческую деятельность в конце 20-х - начале 30-х годов. По существу это направление возникло с первых дней зарождения "творческой гравюры", и важнейшие его особенности сложились еще до войны.

Развитие художественно-образной системы у мастеров "традиционного направления" определилось постепенным отходом от конкретизации к большей обобщенности форм и привнесением современных ритмов при строгом сохранении традиционной техники. Художники этого направления оказались наименее восприимчивыми к внешнему влиянию и выступают как живые хранители традиций национальной гравюры. Большинство мастеров работает в пейзаже - излюбленном жанре японских художников, предпочитая технику черно-белой ксилографии. Их работы всегда можно отличить с первого взгляда по напряженной силе линейного ритма, контрастным сопоставлениям черных и белых пятен, а главное, по тому особому настрою чувств, которые вкладывают они в свои произведения, трогающие зрителя глубокой любовью к родной стране, ее природе, национальным обычаям. Обаяние их искусства - в поэтичности, в очень личном, эмоциональном понимании природы, в ясно выраженном индивидуальном мире идей и образов.

Творчество этих мастеров в большей или меньшей степени связано с пейзажем, правда, Хирацка, Маэда, Хасимото работают преимущественно в пейзаже, а Маэкава наряду с пейзажем создает и жанровые произведения.

В гравюрах Мунаката есть немало пейзажных мотивов, однако его трудно назвать пейзажистом, так как в его творчестве происходит своеобразное слияние различных жанров. Художники этого направления, хотя и связаны одним жанром - пейзажем, - очень разные по своим устремлениям. Каждый из них - яркая творческая индивидуальность со своим особым миром идей и образов. Если Хирацка сохраняет раз навсегда выработанную им художественную структуру своих произведений, то творчество Мунаката пронизано поисками новых декоративных решений, а стиль Маэда по своей выразительности все более приближается к живописи.

Однако при всей неповторимости и различии творческой манеры всем им присуще и нечто общее. В произведениях большинства художников этого направления преобладает свободная эпическая манера, сдержанность чувств, ценится лаконизм линии и пятна, ясность композиционных решений, ритмическая организация пространства. Линия, пятно и каждый раз вновь найденные ритмы призваны выразить непосредственные и глубоко личные переживания художника. Для их творчества характерна большая внутренняя собранность, тщательность в разработке избранной темы, цельность мировосприятия. Важнейшей определяющей чертой их произведений всегда была и остается глубокая внутренняя связь с различными явлениями национального искусства. Внутренней структурой образов и развитой системой декоративных средств это направление связано с самыми различными явлениями японского искусства (монохромная живопись "суйбоку-га"¹, древняя гравюра, керамика, крашение, каллиграфия и, конечно, народное и прикладное искусство). Традиционные формы японской культуры всегда лежат в основе работ этих художников, но они берут только общие принципы и перерабатывают их соответственно законам, ритмам и композиционным приемам современного искусства. (Это особенно заметно в творчестве Хирацка и Мунаката.) Ни об одном из мастеров нельзя сказать, что они копируют старое искусство или занимаются стилизаторством. В творчестве каждого из них связь с традицией проявляет себя значительно глубже, проходя сквозь призму современного видения. В то же время каждый из них остается традиционным в самой основе своего творческого мастерства, и прежде всего в самой технике.

¹ (Суйбоку-га - монохромная живопись, дословно - "картина, написанная тушью", возникла в конце XIV века под влиянием эстетики и художественной практики китайских мастеров монохромной живописи тушью конца XII и первой половины XIII века)

Если взять искусство Хирацка, то здесь мы убеждаемся в тесных связях его творчества с древней буддийской гравюрой и одновременно с пейзажной живописью мастеров "суйбоку-га".

У Маэкава преемственность традиций идет от жанровой картины, ведущей свое начало от живописи "Ямато-Тоса"¹ и, конечно, от гравюры укиё-э.

¹ (Ямато и Тоса - две ведущие школы национальной живописи, отличающиеся декоративной направленностью, возникновение которых относится к X - XII векам)

В творчестве Мунаката связи с древней гравюрой и монохромной живописью тушью усложняются многозначностью образов, что в свою очередь связано с влиянием эстетических и философских категорий буддийского искусства.

Графика Сасадзима всегда опирается на каллиграфию и одновременно на средневековую пластику.

В произведениях таких мастеров, как Хирацка и Мунаката, можно обнаружить широкое использование декоративно-орнаментальных форм. Большинство этих форм восходит не только к традициям национального искусства - они сохраняют близость к декоративному искусству Востока в целом (Индии, Ирана и Китая).

Общей чертой художников "традиционного направления" является также органическая связь их творчества с прикладным искусством, что находит свое выражение в развитой системе декоративных форм, умении достичь богатства декоративных эффектов контрастами черно-белых пятен и ритмической организацией пространства. У отдельных мастеров (Маэкава, Мунаката) особенно сильна связь с народным искусством, проявляющая себя в своеобразном построении гравюры, в обобщенности форм, в линейной отточенности каждого штриха, в яркой, близкой к старинному лубку цветовой гамме. Даже в искусстве Хирацка, где эти связи внешне кажутся малоощутимыми, их можно обнаружить при сопоставлении его гравюр с народной вырезкой из бумаги, набойкой и крашением типа "рокэцу дзомэ"¹, то есть теми видами творчества, которые издавна присущи японскому народу.

¹ (Рокэцу-дзомэ - техника ручного крашения с помощью воска, то есть "восковая набойка")

Творческое освоение национального искусства и как бы новое прочтение его приемов, образов и форм придают целостность и завершенность произведениям мастеров этого направления. В органической связи художников с народным творчеством кроется секрет полнокровной значимости и жизнеутверждающего характера их образов. Богатство и разнообразие связей с национальным искусством, как ведущая черта их произведений, позволили выделить этих мастеров в особое направление.

Однако в последнее время становится все более очевидным, что это внешне стабильное направление, некогда устойчиво сохранявшее свои традиции, теперь уже не является таким однородным. Оставаясь по-прежнему верными традициям национального искусства, художники Хирацка, Маэкава, Мунаката и Сасадзима все более активно откликаются на волнующие темы современности. Значительные изменения произошли в творчестве каждого из них. Но если произведения Хирацка и Маэкава относительно спокойны и целостны по настроению, и творческий метод этих художников более или менее стабилен, то Мунаката внес в свои листы нервозность и взволнованность, "сбитые" ритмы, сущность которых воспринимается как символ стремительной жизни современной Японии. Глубокая личная взволнованность художника Сасадзима внесла особую обостренность в традиционный стиль гравюры. Сила и неистовость созданных им образов, буйная жизнь природы ("Дерево под ветром") как бы разрывает технические возможности гравюры. Художник смело вводит в черно-белую ксилографию рельеф и тиснение.

Другая группа графиков традиционного направления (Маэда, Хасимото, Асано и Токурики) также постепенно отошла от первоначальных принципов. Начиная с 50-х годов влияние модернистского искусства захватило некоторых художников этого направления. И все же достижения лучших мастеров "традиционной гравюры" состоят в том, что в противовес той части художников, которые слепо следуют моде, стараясь идти в ногу с общей массой формалистов, они продолжают сохранять и отстаивать в японской гравюре ее национальный дух, ее национальные образы и формы, ее специфическую технику.

Особое место в направлении "традиционной гравюры" занимают мастера города Киото. История гравюры издавна связана с этим городом, который долгое время оставался центром буддизма и его культуры. В паше время он сохраняет положение центра древней культуры и главного объекта туризма. Развитие гравюры в этом городе постоянно испытывает на себе воздействие его исторически сложившихся особенностей, поэтому гравюра Киото в значительной мере отличается от графики Токио и других городов. Важнейшая стилистическая особенность гравюры Киото состоит в ее близости к национальной живописи (большинство мастеров-графиков - выходцы из "нихонга"), преобладании живописного начала над графическим.

Другой важной чертой киотоской гравюры является ее очень близкая связь с прикладным искусством (ткачеством, крашением), что особенно заметно в творчестве таких мастеров, как Миягава, Иса, графиков из мастерской Микумо.

У киотоских мастеров-традиционалистов "эстетствующее" начало всегда преобладает над идейно-образным, что находит свое выражение в их стремлении к внешней выразительности, цветовым эффектам, декоративной яркости. Большинство из них работает в области пейзажа, но их интересует природа в "чистом виде". Их пейзажи отличаются созерцательно-спокойным величием образов. Главная задача этих художников состоит в передаче достопримечательностей Киото, в подчеркивании неповторимости и своеобразия родного города.

Киотоскую группу "традиционного направления" представляют такие художники, как Томикитиро Токурики (1902), Токуси Кацухира (1904), Минагава Торао (1908), Хидэ Каваниси (1894). Их работы отличаются живописностью, напоминают яркую набойку, декоративные ширмы, вырезки из бумаги. Чаще всего они оперируют локальным красочным пятном без обрамляющей контурной линии, и цвет играет особенно важную роль в образной структуре их гравюр.

Для киотоских мастеров характерна ясность и безмятежность восприятия мира. Они изображают жизнь в спокойных, умиротворенных тонах, и она раскрывается в их произведениях в устоявшихся традиционных формах и отношениях, вне связи с конкретным временем. Ритм жизни нетороплив и спокоен. Они сознательно избегают затрагивать большие и сложные проблемы современности.

В то же время их произведения характеризуются высокой техникой исполнения, живописностью, развитой и богатой декоративной системой. Они умеют выявлять главное в характеристике образа, создавать выразительные формы локальными цветовыми пятнами, передавать национальный облик пейзажа несколькими характерными деталями.

Однако даже киотоская гравюра в последнее время стала уже не такой однородной и стабильной, как была прежде: в ней все больше обнаруживаются признаки нарушения стилистического единства.