Мозаика и живопись

Мозаика - это долговечный ковер, состоящий из эмблемы (фигурной композиции), окруженной орнаментальными узорами. Сюжетами греческих и римских мозаик являются главным образом сцены из мифологических сказаний. Из богатейшего арсенала мифологии черпались и занимательные эпизоды и разнообразные образы.

Мозаичные полы с сюжетной композицией появились в классической Греции (IV в. до н. э.). Узоры и фигуры из речной или морской гальки сохранились на полах греческих городов Олинфа и Ольвии. В этой же технике известны превосходные мозаики III века до н. э. во дворце Пеллы, столицы македонских царей.

В эллинистических государствах техника мозаики совершенствуется. Вместо гальки мозаики стали складывать из тессер, то есть рубленых мраморных кубиков, и из стекловидной смальты разных цветов. Применение смальты чрезвычайно обогатило палитру мозаичиста. На мозаиках можно видеть прекрасных олимпийских богов и забавных лесных демонов, сатиров и силенов. В Александрии родилась и оттуда разошлась по эллинистическим мастерским пейзажная картина, оживленная либо бытовыми сценками, либо фигурами комических карликов, пигмеев и животными чисто местной фауны - крокодилами, гиппопотамами.

Античные мозаичисты брали для своих композиций за образец произведения живописцев, подражая им в колорите, в светотеневой моделировке. В стремлении приблизиться зрительно к живописи техника эллинистической, а позднее и римской мозаики дошла до особенной виртуозности. Так, на площади 10 кв. см на особенно ответственных местах (лицо, обнаженное тело) укладывали свыше четырехсот тессер, размеры которых равнялись 3 - 5 кв. мм. Располагая тессеры по изображаемой форме, мастер достигал эффекта движения кисти живописца.

Художественная традиция и техника эллинистической мозаики продолжала развиваться в римской Сирии. Самые ранние римские мозаики относятся к концу I - началу II века. Особенно много мозаик открыто в руинах Антиохии и ее пригорода Дафнэ. Сохранились мозаики в Апамее, Селевкии Пиерее, Беруте, Библе, Баальбеке, Пальмире, Филиппополе. Находят мозаики и в богатых сельских виллах.

Много есть памятников, выходящих уже за рамки античной истории V - VI веков, то есть раннего средневековья, времени торжества новой идеологии - христианства. Но следует подчеркнуть, что даже и тогда продолжают жить в мозаиках персонажи античной мифологии.

Создание мозаики было делом многих мастеров. В одних местах добывали разные камни и превращали их в тессеры, в других варили смальту и также делали тессеры. Все должно было быть подобрано и упаковано по цветам и тонам и транспортировано по требованию заказчиков.

У всех мозаичистов были альбомы образцов, содержащие либо копии знаменитых картин, либо оригинальные рисунки и орнаментальные комбинации. Для каждой фигурной мозаики приготовлялся картон, по которому и складывалась мозаика. Орнаментальное обрамление сюжетной картины состояло либо из растительных мотивов, либо из геометрических элементов: ромбов, кубиков, кругов и традиционного орнамента - меандра.

В Антиохии, Селевкии Пиерее, Апамее открыты археологами более полусотни руин домов с мозаиками, созданными в период с конца I века и до начала V века. В некоторых домах сохранились помещения с совсем неповрежденными мозаичными полами, а чаще встречаются лишь небольшие фрагменты картины или орнаментальной композиции. Высокое качество художественного исполнения мозаик выразилось в композиционном построении и богатстве колорита, а также тонкости светотеневой разработки.

Здесь нет кровавых сцен, как в Северной Африке. Местные горожане были ценителями изящного классического стиля, красивых героев и героинь, сцен романтического настроения, занимательного содержания. Действие, изображенное на мозаиках, разворачивается неторопливо, движения плавны, соблюдается классический идеал красоты: правильные черты лица, большие красивые глаза, мягкие кудри. Нет резких гримас или патетической экспрессии. Выражение лиц большей частью спокойное, взгляды сосредоточенные. Много внимания уделяется драпировке одежды - хитонов и плащей. Складки всегда согласуются с формами тела. Ценились тонкие сочетания цветов, точность рисунка, тончайший набор тессер.

Популярен был образ Диониса. Его представляли то в споре с Гераклом, кто быстрее осушит чашу, то в паре с Ариадной, то с Сатиром. Повторяются образы Афродиты (Венеры) и ее возлюбленного Адониса, Нарцисса, любующегося на свое отражение в ручье. Нередки изображения морских божеств - Фетис и Океана. Многократно повторяется Амур в виде юноши с Психеей или в виде пухлого младенца с крылышками. Не раз встречаются со II века так называемые Сезоны, персонификации времен года в виде девушек или мальчиков-подростков. С III века стали выполняться портреты греческих философов, не носящие, однако, конкретных индивидуальных черт, так как изображения некоторых философов были созданы после их смерти. Исключение составляли скульптурные портреты Сократа, неоднократно исполняемые еще с IV века до н. э.

Тритон. Мозаика 'Дома триумфа Диониса' в Селевкии Пиерее. Конец II - начало III в.

Мозаики находились не только в жилых домах, но и в термах, театрах и храмах. Мозаичные композиции располагались в зависимости от назначения и конфигурации помещения. В большом зале эмблема помещалась в центре, ее обрамлял тот или иной узор. В столовой - триклинии, где клинэ, то есть ложе для гостей, составлялись в виде буквы "П", эмблемы, обычно две - три, помещались в форме буквы "Т". В длинные, узкие коридоры укладывали несколько небольших картин.

Состязание Диониса и Геракла. Мозаика 'Дома триумфа Диониса' в Селевкии Пиерее. Конец II - начало III в.

Океан. Мозаика 'Дома календаря' в Антиохии. II в.

Прослеживая путь развития мозаики, трудно разграничить ее стилистически по хронологическим отрезкам. Для мозаик конца I - начала III века характерны наиболее точные подражания классическим живописным оригиналам. Доминирующее положение в общем убранстве пола занимает эмблема, легкий ажурный орнамент окружает ее. С III века мозаики, не теряя яркости красок, богатства колорита, отходят от подражания живописи. Не только мельчайшие, до 4 кв. мм, тессеры создают светотеневой эффект объемности, но и более крупные, в один кв. см, не менее выразительно передают пластические формы. В III - IV веках возникают новые стилистические приемы, больше появляется произведений, где мозаичист предпочитает темный четкий контур тонкому переходу из тона в тон при трактовке черт лица, складок одежды. Начинает выступать на первое место графическое начало. Декоративные узоры в эти века становятся очень плотными, даже перегруженными, хотя комбинации их интересны и разнообразны.

Наиболее ранние мозаики сохранились в триклинии "Дома атриума" в Антиохии (Дома с мозаиками в Сирии получили в науке условные названия или по главному сюжету мозаики, или по плану какого-либо помещения, например "Дом портика".). Три композиции построены в виде буквы "Т". Поперечную занимала сцена состязания Диониса с Гераклом. Бог виноделия в образе изнеженного юноши возлежит на ложе и уже бросил пустую чашу. Геракл, грубоватый, некрасивый, еще допивает свой кубок. По вертикали от буквы "Т" расположены две сцены в пышных рамах: суд Париса и Венера и Адонис (последняя мозаика сильно фрагментирована). Остальное пространство пола покрыто легким сетчатым узором. Все фигуры хорошо нарисованы, тонко по цвету подобраны мельчайшие тессеры, передающие оттенки нежной кожи Диониса и загорелой - Геракла. На лице Диониса в 10 кв. см мозаичист уложил пятьсот тессер, чем иллюзорно передал тончайшие мазки кисти.

Суд Париса. Мозаика триклиния 'Дома атриума' в Антиохии. II в.

Гармоничная, уравновешенная в массах композиция сцены суда Париса на фоне пейзажа, классически прекрасные фигуры трех богинь говорят о том, что эта мозаика является копией с какого-то оригинала художника эллинистического времени. Особенно следует отметить раму, или бордюр, этой эмблемы: пышные листья аканфа завиваются характерным для эллинистического и римского времени декоративным рисунком, в основе которого лежит бесконечно повторяющийся завиток. В двух местах этой прекрасной гибкой гирлянды вставлены человеческие головки, очень тонко промоделированные. Мы остановили свое внимание на характере этого бордюра, так как именно подобный декоративный мотив разрабатывался сирийскими мозаичистами неоднократно вплоть до V века.

В классическом стиле исполнены образы Океана и Фетис (II в.) в "Доме календаря". Мозаика в триклинии представляет восседающих на гребне морских волн величественных богов. Фигуры полны истинно царственного, спокойного достоинства. Их синие с богатой светотеневой игрой плащи гармонируют со светло-зелеными волнами. Множество рыб разных видов оживляют картину моря. Лицо Океана задумчивое, даже несколько патетическое, хорошо проработано пластически благодаря искусной укладке тессер и подбору их по тонам. Океан и Фетис исполнены настоящим художником. Его мастерство и вкус проявились и в композиции, и в цветовом решении, и в отличном знании пластической анатомии.

Эмблема, фоны мозаик II века, на которых размещены фигуры и орнаменты, их окружающие, как правило, удивительно сгармонированы. Подбор декоративных мотивов как бы поддерживает образный строй сцен. Если вокруг сцены суда Париса положена густая, напряженно извивающаяся гирлянда, то вокруг мозаик "Дома Нарцисса" из Дафнэ представлены совсем другие комбинации.

Сохранились две эмблемы: прекрасный Нарцисс у ручья и Весна в образе молодой девушки с венком из цветов. Пространство пола вокруг эмблем покрыто легкой ажурной сеткой. Такая орнаментация согласуется с нежными тонами мелких тессер, которыми исполнены фигура Нарцисса и бюст Весны.

Нарцисс. Мозаика 'Дома Нарцисса' в Дафнэ. II в.

Так же изысканно тонко по цвету и рисунку сложена эмблема в театре Библа. На светлом фоне изображен бюст Диониса в венке. Его серьезное лицо строго классического типа. Эта мозаика, как и эмблемы "Дома атриума", "Дома Нарцисса", "Дома календаря", принадлежат одному художественному кругу. И заказчики и мозаичисты чрезвычайно бережно отнеслись к классической традиции, не отступая ни в технике, ни в цветовом решении, ни в образной характеристике.

О богатстве и разнообразии колористических решений можно судить по превосходной мозаике из Дафнэ, из так называемого "Дома красного пола". На полу одной из комнат (5,7 × 5,8 м) исполнен своеобразный яркий ковер из девяти картин. Пять посвящены драматическим сценам из греческих мифов и легенд, в четырех представлены фигуры крылатых юношей с атрибутами Сезонов, а в центре пола на белом фоне изображена героиня Троянской войны - Андромаха с сыном. Вокруг в прямоугольных полях изображены Атланта в споре с Мелеагром из-за убитого вепря, Афродита, удерживающая Адониса, зная, что ему грозит гибель, Аргус, сторож Ио, Ипполит, отвергающий любовь своей мачехи Федры. Фигуры гармоничны в пропорциях, жесты их сдержанны, но выразительны. Цвета плащей и туник подобраны с большим вкусом. Так, на Федре серо-лиловая туника и желтый плащ, окутывающий фигуру; У Ипполита серая с лиловым в складках туника и красный плащ; старая кормилица, стоящая между героями трагедии, в темно-лиловой одежде. На обнаженное тело Адониса накинут светло-синий плащ, хитон Афродиты светло-зеленый, а плащ лимонно-желтый. Фон всех четырех композиций выложен ярко-красной смальтой, цвет его как бы символизирует сильные эмоции действующих лиц. Мозаичист смело сгармонировал разнообразные оттенки драпировок столь активным фоном.

Федра и Ипполит. Мозаика 'Дома красного пола' в Дафнэ. II в.

Чрезвычайно своеобразно по композиции решены две высокохудожественные мозаики из Селевкии Пиереи в "Доме Ариадны и Диониса" и в "Доме триумфа Диониса". Сохранившиеся руины первого из этих домов позволяют представить его планировку. Квадратное в плане строение открывалось на улицу пятиколонным портиком, пол которого был выстлан мозаикой. Триклиний, парадный зал, также имел двухколонный портик, обращенный к входной колоннаде. Пирующие могли, возлежа на клинэ, видеть улицу.

Мозаичная эмблема в триклинии, изображающая спящую Ариадну и стоящего над ней Диониса, является репликой некогда очень знаменитого живописного произведения, многократно повторяемого и в мозаике и в скульптуре. Сцена помещена в глубине двухколонного портика коринфского ордера, данного в перспективном сокращении. На аттике исполнен распространенный во II веке декоративный мотив - грифоны около кратера. Сюжетная композиция построена на цветовых контрастах: Ариадна одета в темно-красный с лиловыми тенями в складках хитон и желто-коричневый плащ, сандалии героини ярко-красного цвета. На Дионисе (к сожалению, утрачены лицо и часть фигуры) - красно-лиловатый хитон и большой зеленовато-синий плащ. Вся сцена фланкирована изображенными по сторонам портиков стоящими фигурами менады и силена в темных коричневых одеждах. Мозаичист, исполнивший эмблему, обладал тонким вкусом цветового решения, верным рисунком и точностью архитектурного построения. Выбор композиции был не случаен. Перед глазами возлежащих на ложах против входа находилась в перспективе колоннада. Начиналась она на полу с изображенных на мозаике колонн портика, продолжалась на той же оси на портике триклиния и дальше уходила к входному портику.

Мозаика 'Дома Ариадны и Диониса' в Селевкии Пиерее. Фрагмент. II в.

В большом богатом "Доме триумфа Диониса", в триклинии помещена эмблема такого же композиционного построения, как в "Доме Ариадны и Диониса". Изображен великолепный портик, перекрытый аркой. Колонны, пилястры, антаблемент показаны в перспективном сокращении. В глубине этого строения - возлежащий Дионис и сидящий Геракл. Сюжет и положение главных действующих лиц такие же, как и в "Доме атриума". Мозаики в "Доме Ариадны и Диониса" и "Доме триумфа Диониса" - работы несомненно одного и того же мастера. Мысль поместить на полу картину со столь иллюзорно в перспективе и светотеневой трактовке изображенными портиками и в глубине их сценами - рискованная в художественном отношении. Входящему в комнату будет казаться, что перед ним на полу провал, сквозь который он видит в глубине другое помещение. По существу, это зрительное разрушение плоскости пола, но оно, видимо, не пугало заказчика. Однако такого рода композиции были правомочны в основном в росписях стен внутри помещения, они как бы раздвигали, расширяли пространство комнаты. В Италии и в европейских провинциях известно много подобных стенных росписей. Видимо, и местные заказчики ценили своеобразие иллюзии, достигаемой "перспективными" построениями, так как сохранился ряд мозаичных фрагментов из разных домов Антиохии и Дафнэ II - начала IV века с объемно переданными портиками, антаблементами, украшенными кариатидами, кессонами и дентикулами.

К тому же периоду относятся мозаики в жилом доме в Библе. Хорошо сохранились две эмблемы "Дионис и Сатир" и "Похищение Европы". На белом фоне светлыми, яркими красками изображены изящные утонченно-прекрасные фигуры Диониса и Европы. Они могли быть исполнены мастерами из Селевкии, где несомненно процветали, судя по находкам, художественные мозаичные мастерские.

Похищение Европы. Мозаика жилого дома в Библе. II - III вв. Бейрут, Национальный музей.

Не менее замечательно своим мастерством мозаичное убранство триклиния богатой виллы в Дафнэ (III в.), так называемый "Дом сервировки ужина", где архитектурное решение плоскости пола иное, чем мы видели до сих пор. Обеденный зал с одной стороны заканчивается апсидой. Такая планировка триклиния свидетельствует об изменении обычая, когда не возлежат, а сидят на полукруглой скамье, перед которой ставится стол такой же конфигурации. В центре триклиния, на полу - круглая эмблема "Ганимед, кормящий орла". Мозаика исполнена в традиционном классическом стиле.

Блюдо со снедью. Мозаика 'Дома сервировки ужина' в Дафнэ. III в.

Самым замечательным является фриз, обрамляющий круглую эмблему с изображением сервировки ужина. Расставлены различные блюда, разложены небольшие круглые хлебцы. Натюрморт не новость в античном искусстве. Уже в эллинистическую эпоху он получил свое развитие и в рельефе (в виде композиций из военных трофеев) и в живописи, особенно в Александрии. Много композиций из фруктов, сосудов, битой дичи, рыб изображено на стенных росписях Помпеи и Геркуланума. Для Сирии натюрморт "Дома сервировки ужина" - пока единственная из сохранившихся мозаик. Детально выполнены блюдо с яйцами в подставках, артишоками, зажаренными поросячьими ножками, серебряный поднос с крупной рыбой, круглое блюдо с большим куском крупной дичи или мяса. Весь этот натюрморт исполнен объемно, ярко в цвете, с богатой игрой светотени.

В украшении "Дома сервировки ужина" работали мозаичисты того же художественного направления, что и в домах "Ариадны и Диониса" и "Триумфа Диониса". Об этом говорит тщательная разработка формы и цвета обнаженного тела ("Ганимед" в триклинии и "Нарцис под деревом" в другой комнате), то же внимание к построению архитектурных деталей, легкость и ажурность орнаментов, окружающих эмблему.

Иное соотношение эмблемы и орнамента в мозаиках "Дома ладьи Психеи" в Дафнэ конца III века. Полы восьми больших комнат этого богатого дома сплошь покрыты мозаиками. В каждой комнате половину пространства пола занимает насыщенный орнаментальный ковер. Планировка дома такова же, как и "Дома Ариадны и Диониса", то есть имеется открытый колонный портик, который здесь обращен к бассейну сложной конфигурации. В главном большом зале с двухколонным портиком центр занимает эмблема с изображением Европы и Зевса в образе быка. Оформление того же характера, что и на эмблеме "Суд Париса" в "Доме атриума". Остальное пространство пола разделено на восемь самостоятельных полей, почти целиком заполненных крупными геометрическими комбинациями. Только на двух полях изображены бюсты Океана и Фетис. Общая композиция пола получилась раздробленной, слишком загроможденной. Богач владелец "Дома ладьи Психеи" хотел, наверно, видеть как можно больше ковровых узоров у себя в комнатах; они действительно стали доминировать в общей композиции. Однако в альбомах мозаичистов сохраняются и пользуются успехом у заказчиков и картины на мифологические сюжеты. Поэтому в "Доме ладьи Психеи" много эмблем подобного содержания, например "Нимфы и Пегас", "Амур в ладье", которую влекут две Психеи, нимфы и сатиры, Амуры-малютки на дельфинах. Последняя композиция помещена в бассейне.

Эрот и Психея. Мозаика 'Дома ладьи Психеи' в Дафнэ. Конец III в.

Рассмотренные нами мозаики исполнены в общем по установившимся образцам: можно предположить, что выбор сюжета эмблемы и орнаментальное ее окружение зависят от заказчика, а мозаичист решал, как расположить заказанный сюжет в интерьере.

Совершенно особняком среди сирийских мозаик стоит большая эмблема из виллы, лежащей в пятидесяти километрах от современного города Хама. Мозаика покрывала пол комнаты с апсидой и состояла из большой сюжетной эмблемы (5,37 × 4,25 м), занимавшей почти всю комнату, и орнамента в виде дентикул в апсиде. Эмблема окружена широким (0,8 м) бордюром, представляющим собой вьющуюся гирлянду аканфа с вплетенными в нее фигурами Сезонов. Вся мозаика набрана из очень мелких тессер, размером до 4,5 кв. мм. Так, на обнаженной фигуре Сезона уложено на 10 кв. см от 455 до 491 тессеры и на фоне - до 323 штук. Большое количество тессер сделано из мраморов и цветных камней разных сортов. Смальты употреблено мало. Общий колорит мозаики теплый, кирпично-сероватый, есть и черные, белые, зеленые, розовые, синие, красные тессеры.

На мозаичной картине изображен концерт. Пять девушек, очень похожих друг на друга, вероятно члены одной семьи, музицируют на различных инструментах: на органе, кифаре, на цимбалах в виде металлических чашечек. Две девушки играют на краталах. Шестая, самая молодая, танцует с кастаньетами. Перед нами редчайший в мозаике античный групповой портрет середины III века. Все фигуры хорошо построены, их жесты верны, но лишены свободы движений: они жестки, статичны, кажутся позирующими.

Молодые лица, очень похожие друг на друга, миловидны, с большими черными глазами, но мало выразительны. Расположив фигуры по две по сторонам картины и две в центре, художник несомненно руководствовался правилами классической уравновешенной композиции. Разнообразные по форме и величине музыкальные инструменты - орган, цимбалы, большая кифара - явно затрудняли художника. Инструменты загромождают картину, но, вероятно, важно было показать их детально. Прорисовка четкой темной линией контура фигур и деталей лишает живописную светотень той формообразующей роли, которую она играла в мозаиках II века, таких, как, например, в "Доме календаря". Стилистические приемы исполнения эмблемы "Концерт" значительно отличаются от бордюра, мотив которого - традиционно эллинистический - пышная, свободно вьющаяся аканфовая ветвь. Рисунок усложнен включением причудливо изогнутых обнаженных фигур Сезонов, как бы вырастающих из растительных побегов. Кроме того, в завитки аканфа вписаны небольшие фигурки амуров, нападающих на диких зверей. Весь бордюр, исполненный чисто живописными средствами, представляет динамичную композицию, но недостаточно сгармонированную со всем строем эмблемы.

Счастливо найденный в эллинистическом искусстве рисунок аканфовой гирлянды широко используется и в архитектурном декоре и в мозаике в течение столетий.

Близ Баальбека были открыты руины большой виллы, вероятно, не раз перестраиваемой. Сохранились две мозаики разного времени: одна, второй половины III века, украшала триклиний, а другая, исполненная на сто лет позднее, в конце IV века, покрывала пол большого зала. Одна эмблема триклиния (поперечная в Т-образном расположении) представляла собой на белом фоне нежную, красивую фигуру богини земли Геи и маленького крылатого божка. Мозаика выдержана в светлых, чистых тонах. Остальную часть триклиния занимала квадратная эмблема с вписанным в нее сложным переплетением узорчатой ленты, образующей восемь медальонов, в которые вставлены изображения греческих философов. В центре - муза эпической поэзии Каллиопа и рядом подпись мозаичиста Амфиона. Представлен легендарный диспут философов, живших в разное время, возглавляемых великим Сократом. Около каждого портрета начертано имя мыслителя и краткие мудрые изречения, вроде: "Познай самого себя" или "Ничего лишнего", или "Мера во всем - наилучшее". Все философы пожилого возраста, бородатые. Однако талантливый мозаичист сумел наделить каждого индивидуальными чертами, своеобразным выражением. Спокойный, даже благодушный Сократ, что, кстати, и соответствует его истинному характеру, отличается от полного внутренней энергии Биаса или погруженного в размышления, даже трагического Солона. За образец для изображений мудрецов взяты скульптурные и живописные работы IV - II веков до н. э. Образы одухотворенные, возвышенные, не просто старых людей, но мыслителей, создателей новых идеи, открывающих тайны мироздания. Колорит мозаики очень сдержанный: от всех оттенков серого и коричневого до кремового. Искусный мастер и в этой гамме сумел передать светотеневую объемность лица, разнообразить цветовое решение каждого отдельного портрета.

Муза Каллиопа и мудрецы. Мозаика виллы близ Баальбека. Вторая половина III в.

Более поздняя мозаика этой виллы расположена в зале продолговатого плана, где сохранились частично две эмблемы и орнаментальное обрамление. В эмблемах была рассказана жизнь Александра Македонского. На одной - Олимпиада, мать Александра, на ложе после рождения сына и рядом служанка купает мальчика в большом тазу. На фрагменте другой эмблемы изображен почтенный бородатый мужчина - философ Аристотель. Царь Филипп пригласил его для воспитания сына. Жители Северо-Западной Сирии - очага эллинистической культуры хранили память о завоевателе этих земель Александре Великом. Любопытно, что после семи веков далекие события продолжают жить и находят воплощение в изобразительных формах. Мозаика составлена не очень квалифицированным художником: фигуры неловки в движениях, складки одежд схематичны, лица не выразительны, но сюжет занимателен. Несомненно хозяин виллы хотел подчеркнуть в этой редкостной по сюжету мозаике греческое, скорее, македонское происхождение своего рода.

Александр Македонский в виде младенца. Мозаика виллы близ Баальбека. Фрагмент. IV в.

Сохранившаяся мозаика из Апамеи конца III века украшала большую комнату, возможно триклиний, обширного дома, который считают Дворцом правителя города. Композиция состоит из нескольких эмблем, соединенных широкой лентой с меандром. В эмблемах - Зевс, Гермес, Дионис, Геракл, Аполлон, а в углах - небольшие картинки с портретами мудрецов - Хилона Лакедомонского и Фалеса Милетского. Особо примечательна небольшая эмблема с пейзажем, редко встречавшаяся в сирийских мозаиках. Изображены строения на берегу морского залива - колоннады, храмы, рыболов, на воде - лодка с пассажирами. Подобные жанровые пейзажи чаще встречаются в мозаиках Александрии. Именно для Александрии характерен такого рода пейзаж. Человеческие фигуры здесь лишь символ идеи, они напоминают скорее беглые наброски, чем объемно трактованное тело. Однако пейзаж в общем поэтичен - это мирная картина приморской жизни.

Нимфа. Мозаика Дворца правителя Апамеи. Фрагмент. Конец III в.

Фалес Милетский. Мозаика Дворца правителя Апамеи. Фрагмент. Конец III в.

Пейзаж. Мозаика Дворца правителя Апамеи. Фрагмент. Конец IV в.

В этом же доме сохранилась мозаика с чрезвычайно экспрессивными сценами охоты. Сильные молодые охотники и различные дикие звери созданы по рисункам художника, прошедшего хорошую школу, мастера композиции.

Третьим веком датируется большая мозаика "Дома Ахилла" из Пальмиры. В центре комнаты в круге - нимфа Кассиопея. Обнаженная фигура нимфы явно повторяет классические статуарные оригиналы Афродиты. Рядом фигура морского кентавра. В углах полуфигуры крылатых гениев. Вся композиция охвачена крупным орнаментом.

Кассиопея. Мозаика из 'Дома Ахилла'. Фрагмент. III в. Пальмира, Музей.

Наиболее характерным памятником начала IV века может служить мозаика обширного зала (12,5 × 8,3 м) в Дафнэ, в так называемой вилле Константина. Большую часть зала занимает сложная композиция, центром ее является восьмиугольный бассейн. Вся мозаичная плоскость разделена по диагонали на четыре трапециевидных поля со сценами охоты. Между реалистическими динамичными охотниками, пешими и конными, и хищниками вдруг, как статуи, возвышаются как бы вырастающие из куста фигуры четырех Сезонов в виде молодых девушек в длинных одеждах с атрибутами времен года. Вся композиция окружена широким бордюром с узором из вьющейся аканфовой ветви, в завитках которой помещены мужские и женские лица. Все три элемента этой эмблемы разного стиля. Бордюр, ставший традиционным в сирийских мастерских, взят из альбомов, составленных еще в конце I века. Сцены охоты резко отличаются от Сезонов. Человеческие фигуры нескладны, не масштабны по отношению к коням, на которых скачут охотники. Фигуры животных схематичны, лишены реальности движения. У мозаичиста, складывавшего этот сюжет, явно не было образца в альбомах, созданного профессиональным живописцем, и мастер, вероятно, сам, в меру умения, создал столь дисгармонирующие с бордюром и Сезонами сцены.

Сезоны. Мозаика из 'Виллы Константина' в Дафнэ. Начало IV в. Париж, Лувр.

Мозаика из 'Виллы Константина' в Дафнэ. Начало IV в. Париж, Лувр.

Сцена охоты. Мозаика из 'Виллы Константина' в Дафнэ. Начало IV в. Париж, Лувр.

Примером стойкой популярности сюжетов, связанных со знаменитыми произведениями скульптуры и живописи классической Греции, может служить эмблема из терм (Д) в Антиохии с изображением, весьма искаженным, известной статуи IV века до н. э. "Гермес с младенцем Дионисом" работы Праксителя, стоявшей в храме Геры в Олимпии. На мозаике эти прекрасные боги выглядят почти комично, однако композиция воспроизведена верно.

Гермес с младенцем Дионисом. Мозаика терм в Антиохии. IV в.

Интересна мозаика IV века из Апамеи. Орнаментальная лента образует сложную виньетку, в центре которой помещен бюст богини земли Геи, а по сторонам ее - четыре Сезона. Все женские образы трактованы мягко, с тонкой светотенью. Лицо Геи одухотворенное, с живым взглядом. Лица Сезонов в виде прекрасных молодых женщин более спокойны, но не менее выразительны. Здесь мастер повторил лучшие образы классического стиля II - начала III века.

Примеры мозаик IV века, то есть последнего столетия существования единой Римской империи, показывают, что было много заказчиков, далеко не равнодушных к содержанию и качеству мозаики, украшавшей их жилище. Для этих заказчиков оставались все еще близки мифологические образы, они ценили чисто живописные и пластические качества изображения. Довольствоваться грубыми, примитивными по трактовке сюжета и художественному исполнению мозаичными картинами сирийское общество, воспитанное на лучших образцах античного искусства, явно не могло. Одновременно развивается другое художественное направление, формировавшееся под влиянием христианских идей, в котором все меньше внимания уделяется реалистической трактовке человеческой фигуры, как, например, в сценах истории Александра Македонского и в сценах охоты на мозаике из "Виллы Константина".

В III - IV столетиях строится много христианских церквей. Эта религия не позволяла изображать на полу фигурные сцены, связанные с христианскими легендами. Разрешались лишь геометрические узоры и немногие христианские символы (кратер, павлин, рыба). Таким образом, мозаики пола церкви превращались в чисто орнаментальный ковер.

Большое число мозаик, созданных в течение четырех столетий, позволяет говорить о расцвете живописи в городах римской Сирии, хотя именно там, где сохранились мозаики, не сохранилась живопись: слишком разрушенными оказались эти города. Несомненно были росписи стен, как и во всех городах Римской империи; конечно, существовала станковая сюжетная картина и портрет. Однако до нас они не дошли. Но, учитывая высокое качество мозаик, столь тесно связанных с живописью, можно предполагать и высокое мастерство живописи сирийских художников.

Сохранились примеры живописи в образцах, носящих не античный, а восточный характер, хотя и не избежавших полностью влияния греко-римского искусства. Интересна роспись склепа в Пальмире и стенные росписи в Дура-Европос. Живопись большого семейного склепа "Трех братьев" 140 года близ Пальмиры любопытна соединением частей разного стиля. Склеп перекрыт коробовым сводом, расписанным по римскому обычаю кессонами. В центре свода медальон с изображением также традиционно античной сцены - орла, уносящего на Олимп Ганимеда. В люнете против входа помещена большая динамическая композиция с Одиссеем, находящим спрятанного среди дочерей царя Ликомеда главного героя Троянской войны Ахилла. Эта картина повторяет одну из помпеянских фресок на тот же сюжет, а последняя, в свою очередь, копирует эллинистическую картину. В простенках между нишами для саркофагов написаны крылатые Виктории, стоящие на сферах и в поднятых руках как бы возносящие портреты тех, кто погребен тут. Виктория в легкой развевающейся тунике - типичный для римского искусства образ и встречается в разных провинциях. Мужские и женские портреты заключены в круглые рамы, что тоже характерно для римских портретов. Роспись склепа выдержана в живописной манере, со светотеневой моделировкой, несмотря на некоторые чисто графические приемы, такие, как темная контурная линия на фигурах и складках одежд. Синие крылья Викторий, голубой фон, яркие женские одежды на росписи люнета, цветной, под мрамор, цоколь придают склепу отнюдь не мрачный вид. Иначе написаны портреты. Черты лиц нарисованы темной линией, без светотени, охристым цветом. Все бюсты поставлены фронтально, лица даны без всякого выражения, почти совсем не индивидуализированы. На простенке у входа изображена в рост мать с ребенком на руках. У женщин на портретах высокие головные уборы, плащи драпируют плечи и грудь. Художник расписал склеп согласно римским приемам декорации интерьера, но трактовка портретов выдержана в традиционно восточной манере.

Роспись склепа 'Трех братьев' близ Пальмиры. 140 г.

Еще более восточный характер выявляется в памятниках Дура-Европос, где сохранился ряд живописных произведений парфянского времени, то есть I века и римского периода II - III веков.

В руинах храма Бела (70-е гг. I в.) были открыты целые многофигурные сцены достаточно хорошей сохранности и фрагменты, позволяющие представить большие композиции. На главной стене храма изображена колоссальная фигура Бела, окруженная другими богами парфянского пантеона. На одной из боковых стен святилища написана характерная восточная композиция: сцена жертвоприношения Кононом, сыном Никострата, знатным жителем Дура-Европос. Подписи называют имена членов его семьи и, что самое интересное, имя художника - Иласамсос. Все участники сцены представлены ровными рядами, неподвижно, во фронтальном положении, в одинаковых позах. Лица суровы и строги. Костюмы, роскошь украшений чисто восточного типа. Все фигуры резко оконтурены, черты лица прорисованы темными линиями, без светотени, складки одежды схематичны. Фигуры изображены на фоне пилястров, что говорит о еще сохранившемся некотором греческом влиянии.

Жертвоприношение. Роспись из храма Бела в Дура-Европос. I в. Дамаск, Национальный музей.

На другой стене храма подобная же сцена жертвоприношения Аисием, сыном Баграта, но писал эту композицию другой художник, который попытался уловить своеобразные черты главного действующего лица - Аисия. Большие, широко раскрытые глаза, острый нос, пышная масса волос придают образу индивидуальный характер.

Сцена жертвоприношения Лисия. Из храма Бела в Дура-Европос. I в. Дамаск, Национальный музей.

В некоторых частных домах Дура-Европос написаны на стенах сцены пира или охоты в таком же стиле, что и росписи храма Бела. Участники торжественной трапезы сидят ровными рядами, в одинаковых позах. Роспись и храма и жилых домов выдержана в строго каноническом культовом стиле, представляющем собой противоположность античным художественным принципам. Античное искусство всегда ставило главной задачей передать жизнь во всем многообразии ее проявлений. Художники классического эллинистического и римского времени изображали человека с его индивидуальными качествами, динамичностью и выразительностью. Стиль, сложившийся в парфянской среде, трактовал человека как существо неизменяемое, со скрытыми чувствами. Однако надо помнить, что Дура-Европос была заложена македонцами, и основы античной культуры не могли быть вполне уничтожены владычеством парфян.

Жрец. Роспись 'Дома Митры' в Дура-Европос. II в.

Митра и Сол. Роспись 'Дома Митры' в Дура-Европос. II в.

Завоевание во II веке Дура-Европос римлянами, размещение в городе большого гарнизона, значительное строительство римлян в первую четверть III века естественно дало толчок появлению произведений другого стиля. В жилом доме, так называемом "Доме писца", первой половины III века на стене второго этажа сохранился фрагмент росписи с обнаженной Афродитой на фоне раскинутого плаща. По сторонам богини стоят одетые в темные одежды две женские фигуры, около одной из них Эрот. Тема Афродиты с маленьким сыном неоднократно повторялась в римских фресках. Художник, работавший в Дура-Европос, был несомненно воспитан на классическом миропонимании. Он воспроизвел в своей фреске образ обнаженной богини, популярный в эллинистической римской скульптуре. Фигура Афродиты хорошо построена, светлым пятном выделяется на фоне синего плаща и контрастирует с темными силуэтами прислужниц. Темный контур тщательно обрисовывает стройные, изящные формы богини. К сожалению, сильно повреждена живопись на лице, и мы не можем судить о его чертах. Но даже этот фрагмент позднеантичной работы может свидетельствовать, что потеряла история искусства с гибелью сирийской станковой картины и стенной росписи.

В заключение обзора следует отметить, что архитектура римской Сирии достигла большого совершенства как в отношении художественных решений, так и в отношении строительной техники. Строили много, прочно и красиво, не отступая от классического стиля. Согласно римским архитектурным нормам планировались города, сооружались целые комплексы, как, например, Баальбек, или отдельные общественные здания, и в этом римляне видели одну из важнейших сторон своей политики романизации провинций. Поражают масштабы построек, богатство декора, мастерство резьбы по камню. Аишь Дура-Европос и Петра, долго остававшиеся вне римского подчинения, сохраняли продолжительное время свои архитектурные формы.

В области изобразительного искусства - культового и декоративного - римляне предоставляли подвластным народам свободу творчества. В западных эллинистического происхождения городах прочно сохраняются античные художественные традиции в пластике и мозаике. Мозаичные мастерские Антиохии, Апамеи и других городов стали самыми значительными не только в этой провинции. Влияние их искусства распространилось на всю империю, в особенности на Египет и североафриканские провинции.

Районы восточные и юго-восточные (Пальмира, Дура-Европос, Сувейда, Каната) развивали свои характерные скульптурные и живописные школы.

Влияние античного искусства на пластику и живопись этих районов было закономерным историческим процессом взаимопроникновения разных культур.

Чубова А. П.