![]() |
![]() |
||
передняя азия древний египет средиземноморье древняя греция эллинизм древний рим сев. причерноморье древнее закавказье древний иран средняя азия древняя индия древний китай ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
НОВОСТИ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ БИБЛИОТЕКА Декоративно-прикладное искусствоПодобно тому как голландская живопись вместе с другими пластическими искусствами - архитектурой и скульптурой - занимала свое особое место в европейской художественной культуре 17 века, так и декоративно-прикладное искусство Голландии обладало в определенной мере только ему одному присущими качествами. В целом работы голландских мебельщиков, ткачей, чеканщиков, стекольщиков и керамистов отмечены достаточно высоким общим уровнем, но произведения очень большой художественной значительности создавались ими не так уж часто. Голландцы шли впереди мастеров остальных европейских стран в другом - в расширении сферы потребителей своего искусства, активно содействуя, в частности, созданию нового типа жилого интерьера. Прежде - а в 17 веке и в других странах - объектом украшения были в первую очередь общественные сооружения, дворцы правителей и вельмож, дома дворян и самых богатых буржуа. В соответствии с назначением и крупным масштабом этих сооружений в их убранстве подчеркивалось прежде всего богатство и великолепие. В странах, где господствующее положение сохранялось за стилевыми формами барокко и классицизма, произведения различных видов прикладного искусства отличались подчеркнуто репрезентативными качествами; большое место среди них занимали художественные работы уникального характера. В противовес этому в Голландии можно было наблюдать процесс своеобразной демократизации тех видов искусств, которые связаны с бытом. Не говоря уже о распространении их в более широких слоях общества, включая бюргерство среднего достатка, нужно отметить смену самого принципа торжественной представительности новым принципом - акцентировкой специфических особенностей повседневного течения жизни голландского бюргера, созданием атмосферы интимности и уюта. Уже сами небольшие размеры помещений в голландских домах предопределили во многом характер их убранства. В вещах, обставлявших их, в первую очередь учитывались практическая целесообразность и вытекающий отсюда соответственный масштаб и скромность украшений. Применением немногих экономно размещенных предметов мебели, тканых шпалер, светильников, серебряной и фаянсовой декоративной посуды создавался завершенный образец интерьера, в котором функциональные элементы нашли свое простое и естественное художественное выражение. Скромные сами по себе, эти вещи, группируясь в единое целое, создают, однако, по-своему очень выразительный общий ансамбль. Постановка и успешное разрешение проблемы оформления частного жилища в новых исторических условиях - в городах первой буржуазной республики - было важным завоеванием голландской культуры, во многом предвосхитившим художественные решения аналогичных проблем в последующие эпохи. Новые запросы общества стимулировали соответствующее развитие отдельных видов прикладного искусства. В первую очередь это относится к фаянсу, производство которого получило широкий размах. Из других видов следует выделить мебель, декоративные ткани, чеканные изделия из благородных металлов и стекло. Голландская мебель 17 в. отличается преобладанием простых форм. В некоторых типах изделий - массивных шкафах и столах - еще заметна связь с формами мебели эпохи Ренессанса. С течением времени собственно стилевые элементы в голландской мебели подчеркиваются в меньшей мере; мотивы, типичные для барокко и классицизма, вводятся очень сдержанно, формы становятся более легкими, простыми и целесообразными. Особое место в этой отрасли прикладного искусства занимают проповеднические кафедры в церквах. Украшенные резными фигурами и сложными рельефными композициями, такие кафедры представляли собой капитальные художественные произведения (например, кафедра Новой церкви в Амстердаме, ок. 1650). ![]() Шкаф. 1689. Дуб, палисандр. Амстердам. Рейксмузей В производстве тканых шпалер обращает на себя внимание расширение сюжетных мотивов, связанное с особенностями голландской живописи 17 в. Здесь можно встретить охотничьи сцены (шпалера по рисунку К. ван Мандера, 1619, в собрании шведского короля в Стокгольме), фантастические лесные ландшафты (шпалера по эскизу А. Барта, ок. 1700, в амстердамском Рейксмузее), морские пейзажи и даже изображения морских битв ("Битва при Лилло" по рисунку де Махта, 1595, частное собрание). В тканых скатертях применялись орнаментальные и геральдические мотивы. Красивой орнаментикой отличались книжные переплеты из тисненой кожи. Большого подъема достигло в Голландии производство чеканных изделий из благородных металлов. В этой области голландские мастера принадлежали к числу лучших художников Европы. Их работы несколько выпадают из общей направленности голландского прикладного искусства: здесь часто создавались уникальные по своему характеру богато украшенные изделия - серебряные вазы, кувшины, блюда, кубки, светильники. В них широко применялись статуарные или рельефные изображения обнаженных фигур, свидетельствующие о большом пластическом даре и незаурядном мастерстве исполнителей. Сами формы предметов нередко отличались сложностью и прихотливостью, разнообразием и остроумием композиционных решений. Крупнейшим мастером начала 17 в. был работавший также в других странах Европы Пауль ван Вианен (ок. 1570 - 1613), который в своих многочисленных изображениях обнаженных фигур выступает как блестяще одаренный скульптор (золотой кубок 1610 г., блюдо и кувшин 1613 г.). Его брат Адам ван Вианен (ок. 1569 - 1627) большее внимание в своих изделиях уделял орнаментальным мотивам. В произведениях мастеров середины 17 столетия фигурный элемент выражен в меньшей степени; на первом плане у них красота и изысканность линий и богатство украшений. Крупнейшим мастером этого периода был Ян Лютма (1585 - 1669), автор эффектных, динамичных по очертаниям ваз и кубков (кувшин 1647 г. и умывальный прибор 1665 г. в амстердамском Рейксмузее). Иногда серебряные сосуды вместо рельефа покрывались гравированным орнаментом и фигурными композициями, например кубок 1668 г. с изображением на тему военной экспедиции голландского флота в Чатам (Амстердам, Рейксмузей). ![]() Серебряное блюдо с изображением евангельских сцен. Работы Лукаса Драфа. 1660. Моордрехт, Протестантская церковь ![]() Герб гаагской гильдии виноторговцев. Работы X. ван Гюлика. 1680. Чеканка по серебру. Гаага, Городской музей Изделия голландского художественного стекла 17 в. по своему характеру близки к немецкому стеклу того же времени. Основной областью работы голландских мастеров была посуда. Как и в Германии, наиболее популярной формой был так называемый ремер - кубок в виде чаши тонкого стекла на массивной, покрытой неровными выступами цилиндрической ножке; широко применялись бокалы разных форм и круглые фляги с вытянутым горлом. В качестве отклика на общеевропейскую моду изготовлялись в венецианской манере сосуды тонкого стекла сложных и прихотливых форм. Стекло в Голландии применялось бесцветное и тонированное в темные оттенки. Сосуды часто покрывались фигурными и орнаментальными изображениями; распространены были гербы и надписи с затейливыми вензелями. Изображения наносились на стекло гравировкой или эмалевыми красками. ![]() Ремер с гравированным изображением морской битвы. 1644. Амстердам, Рейксмузей Как указывалось выше, наибольшего успеха голландское прикладное искусство достигло в производстве фаянса. В голландском фаянсе применялась полихромная роспись, но чаще - однокрасочная подглазурная роспись кобальтом, дающая после обжига красивый синий тон. Способ этот восходит к технике китайского фарфора, вообще оказавшего сильное воздействие на европейскую керамику 17 - 18 веков. В Голландии были распространены два рода фаянсовых изделий - изразцы и посуда. Чрезвычайно популярные у голландцев, расписные изразцы изготовлялись во многих городах, в том числе в Роттердаме, Гауде и на севере страны. Изразцы применялись в интерьерах домов в виде стенных панелей, а также для облицовки плинтусов и печей. Сюжетно-тематический репертуар изображений на изразцах очень обширен. В сочетании с разнообразными декоративными элементами здесь встречаются аллегорические и мифологические образы; сцены и отдельные персонажи жанрового характера, фантастические и реальные пейзажные мотивы. В композиционном отношении каждый изразец либо представлял собой законченное целое, и тогда составленная из них панель производила в основном орнаментально-декоративный эффект, либо из множества изразцов составлялось единое изображение, нередко образующее собой фигурно-пластический мотив. Прекрасным примером последнего может служить монументальное изображение женщины с соколом на изразцовой панели (ок. 1640, музей Бойманс-ван Бейнинген в Роттердаме). Были распространены также повествовательные композиции - например, панно с изображением битвы голландского и французского флота (ок. 1695, в Дельфтском музее). Часто встречаются мотивы в виде декоративных вазонов и пейзажей. ![]() Дельфтский фаянс. Кувшин. 1680 - 1692. Амстердам, Рейксмузей ![]() Дельфтский фаянс. Декоративное изразцовое панно. Ок. 1700. Амстердам, Рейксмузей Производством фаянсовой посуды славились мастерские Дельфта. Расцвет дельфтского фаянса относится ко времени между 1680 и 1740 гг. Типы фаянсовых изделий были очень многочисленны; это разнообразных форм и размеров вазы, блюда, кувшины, канделябры, предметы столового гарнитура. Как в формах сосудов, в их архитектонике, так и в их росписи заметно явное влияние китайского фарфора, доходящее до прямого заимствования. Вазы, например, выделялись характерным текучим контуром, контрастным сопоставлением расширенных и суженных частей, применением сложных перехватов. В роспись вводились также мотивы, почерпнутые из китайской керамики - фигуры, пейзажи, фантастические птицы и растения, цветы, разного рода декоративные элементы; композиция росписи отличалась свободой и динамичностью. Китаизированные формы часто усложнялись нововведением - ребристой поверхностью сосудов или выступами наподобие лепных. Но при всех этих подражательных моментах работы дельфтских мастеров не производят впечатления имитации, - они обладают своей особой выразительностью. Технические особенности фаянса - его фактура, характер глазури, специфический цветовой тон- сообщают мотивам, заимствованным из китайского фарфора, иное, измененное звучание, и в целом дельфтскому фаянсу присуща большая художественная привлекательность. В Дельфте изготовлялись также фаянсовые изделия в традиционных формах европейской керамики, но они пользовались меньшей популярностью. Подводя итог характеристике прикладного искусства Голландии, можно заключить, что в своих основных особенностях этот вид искусства представляет неотъемлемую часть всей голландской художественной культуры 17 столетия, поскольку он несет в себе отражение ее главных специфических качеств.
|
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
|
© ARTYX.RU 2001–2021
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку: http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств' |