Цветы жостова

Есть в Подмосковье деревня Жостово, жители которой уже более полутора веков владеют мастерством украшения всего одной вещи - подноса. Под кистью народных живописцев этот предмет обрел качества художественного произведения. Собранные в букеты или вольно раскинувшиеся на блестящем черном фоне садовые и полевые цветы украшают поднос и несут людям чувства радости жизни, поэзию вечного цветения природы. Ведь вряд ли найдется человек, который не любил бы природу, был равнодушен к цветам, их красоте, аромату, заключенной в них великой силе жизни. Эта тема близка каждому. Поэтому так много почитателей таланта жостовских мастеров не только в нашей стране, но и за рубежом.

А когда-то, в начале XIX века, открывая в Жостове первую мастерскую изделий из папье-маше, купец Филипп Никитич Вишняков и не подозревал, что основал новый промысел, которому суждено будет со временем войти в число уникальных очагов русской народной культуры. Здесь сложилось самобытное искусство декоративной живописи, вобравшей в себя традиции народных росписей на бытовых предметах и станкового живописного натюрморта, по-своему понятого и переработанного народными мастерами.

Первые подносы изготовлялись из папье-маше, как и выпускавшиеся вместе с ними коробочки, табакерки, марочницы и шкатулки. Поначалу и украшавшая их живопись была одинаковой - пейзажи, писанные с гравюр и картин, летние и зимние тройки коней, чаепития за столом. Но в сравнении с оригиналами они были упрощены в композиции и цветовом решении, что придавало изображенным сценкам большую декоративность, отвечающую назначению подноса как бытового предмета. Помещенные на черном фоне в центре поля изображения хорошо читались силуэтами фигур, локальными цветовыми пятнами.

Поднос. Сер. XIX в. Мастерская Е. Ф. Беляева

В 1830-е годы подносы в Жостове стали делать из металла. На мысль о замене папье-маше более прочным металлом жостовцев навели подносы Нижнего Тагила, знаменитого еще в XVIII веке центра их производства. В XIX веке в Тагиле делали подносы, украшенные растительным орнаментом, типичным для предметов уральской народной расписной утвари.

Другим известным местом производства подносов стал Петербург. Здесь были в моде подносы фигурных форм сложного рисунка, с артистично исполненной живописью, изображавшей цветы, фрукты, птиц среди раковин и прихотливых завитков.

Жостовские мастера учли опыт живописцев Нижнего Тагила и Петербурга, но не просто использовали понравившиеся формы и приемы, а создали на их основе свой собственный неповторимый стиль и характер искусства украшения подносов. Он сложился в 1870-1880-е годы.

В это время увеличился спрос на подносы в городах. В трактирах, питейных заведениях и гостиницах подносы использовались и по их прямому назначению, и как украшение интерьера. Подносное производство в Жостове постепенно отделилось от лаковой миниатюры на папье-маше. Возникло немало мастерских, изготовлявших подносы на продажу в Москве, Петербурге и других местностях. С тех пор и поныне Жостово и окрестные деревни являются своего рода заповедником этого уникального искусства.

Поднос. 1870-е гг. Мастерская О. Ф. Вишнякова

Коллекция жостовских подносов в Русском музее невелика. Но в ней есть первоклассные произведения, исполненные в разные периоды жизни промысла и наглядно отражающие особенности и уровень искусства своего времени.

К числу самых ранних известных произведений принадлежит овальный поднос, украшенный живописью по перламутру. Однажды его принесли в музей для продажи. Несмотря на неполную сохранность, поднос впечатлял своей необычностью, применением перламутра. В центре поля помещен круг с отходящими от него крестовидными тягами, инкрустированными перламутровой крошкой. В каждом из получившихся секторов на черном фоне разбросаны скромные веточки цветов, напоминающих незабудки, а в круге мастерски написан букет роз. Сквозь прозрачные слои красок просвечивает перламутр, блеск и переливы которого создают контраст с глухим черным фоном.

О. Е. Бурбышев. Поднос. Деталь. 1890-1900-е гг.

Когда поднос показали мастерам из Жостова, главный художник промысла, знаток его истории и почерков разных живописцев Б. В. Графов определил в нем работу середины XIX века мастерской Егора Филипповича Беляева, применявшего перламутр для украшения подносов. Раннее время создания этого произведения подтверждает некая неорганичная совмещенность народных и столичных приемов письма, свидетельствующая о еще не вполне сложившемся стиле жостовской живописи.

В последней трети XIX века производство подносов в Жостове достигло расцвета. Немалый вклад в развитие промысла внес сын Ф. Вишнякова - Осип. Принадлежавшие ему в Жостове и соседней деревне Осташково мастерские выпускали большое количество изделий, отличавшихся высоким мастерством живописи. В этом можно убедиться на примере подноса с букетом цветов на белом фоне. В нем уже ярко выражены стилистические особенности искусства Жостова того времени, единство формы и росписи, которое свойственно лучшим произведениям промысла.

П. С. Курзин. Поднос. 1930-е гг.

Овальная плоскость плавно переходит в круто загнутый борт. Несложная по рисунку форма подноса пропорциональна в своих размерах, обладает упругостью и пластичностью, благодаря работе коваля, исполнившего ее вручную на наковальне. На белом фоне написан букет типичных для подносов того времени роз, вьюнков, георгинов, окутанных листьями и травками. Изображения подчинены плоскости, но изящные ракурсы растений и сама их трактовка создают впечатление объемности. Легкие, скользящие тени придают фону условную воздушность. Естественность расположения цветов сочетается с равновесием частей букета, ритмичностью чередований близких по рисунку мотивов, красочных пятен. Нежные оттенки розовых, голубых, сиреневых цветов, зелени листьев гармонируют с фоном цвета слоновой кости. Объединяет и завершает композицию золотистый узор из виноградных листьев и гроздьев, мягко стелющийся с борта подноса на его поле. Орнаментальная плоскостность этой "уборки" (так в Жостове называют обрамление на бортах) еще больше подчеркивает свободную непринужденную манеру живописи букета.

А. П. Гогин. Поднос. 1974

На этом произведении можно наглядно проследить те непременные приемы многослойного "жостовского письма", которые составляют определенную живописную систему, свойственную искусству Жостова и поныне.

П. И. Гогин. Поднос. 1957

Начинается жостовское письмо с "замалевка" - нанесения на загрунтованную и покрытую несколькими слоями лака поверхность подноса разбеленной краской силуэтов цветов и листьев, мысленно уже собранных автором в композицию букета. Затем на просохший замалевок прозрачными красками прокладываются тени. Этот прием так называемой "тенежки" погружает букет в глубину фона, выявляет теневые места растений. Следующий процесс - "прокладка" - плотное письмо, наиболее ответственный этап живописи, когда цветы обретают плоть, создается контрастный или гармоничный цветовой строй всей композиции. Последующая "бликовка" - наложение бликов - выявляет объем растений, завершает лепку их форм, создает условную материальность. "Чертежка" быстро и легко очерчивает лепестки и листья, прожилки и семена в чашечках цветов. Завершает письмо "привязка" - тонкие травки и усики, объединяющие все детали букета и связывающие их с фоном. В последовательности приемов жостовского письма закреплена не просто техника живописи. Это своеобразная азбука местного искусства, живое воплощение его нераздельности с ремеслом.

Почти на каждом старинном подносе стоит клеймо мастерской, в которой он был выполнен. Из этого клейма можно узнать имя хозяина мастерской, а по нему определить время создания подноса. Но напрасно искать имена мастеров-живописцев - их обычно никто не фиксировал, награды и почести на выставках получали владельцы мастерских.

Лишь одно имя связано с конкретными произведениями старой жостовской живописи - имя мастера Осипа Ефимовича Бурбышева (1867- 1919). Один из двух сохранившихся подносов, им расписанных, находится в собрании Русского музея. Он в полной мере подтверждает бытующие в Жостове легенды о необыкновенном таланте этого художника, работавшего в мастерской М. П. Вишнякова в Осташкове в конце XIX - начале XX века и исполнявшего заказы любой сложности.

Живопись Бурбышева выделяется артистизмом, виртуозным владением всеми особенностями местного искусства. Букет на подносе исполнен свободно, цветы вольно раскинулись на поверхности. Их стебли сложно изогнулись в естественном движении, но в то же время равномерно заполняют фон и не нарушают равновесия частей букета. Формы цветов и листьев близки природным, но не конкретны и созданы условными приемами декоративной живописи. Объемность растений передана активными бликами; тонкие, словно тающие усики травки создают впечатление воздушности фона. Яркие звучные краски горят на золотистом мерцающем поле подноса. В создании такого декоративного эффекта мастера использовали приемы, близкие хохломской росписи - на поверхность подноса наносили порошок бронзы или алюминия. Просвечивая сквозь слой лака, он имитировал золото. А если до лака металлизированную поверхность подноса еще и окрашивали, получались нарядные цветные мерцающие фоны, усиливавшие декоративные качества живописи.

С конца XIX - начала XX века живописный декоративный букет стал преобладающим в росписи Жостова. Творчество О. Бурбышева было высшим его достижением в дореволюционное время.

На рубеже XIX и XX веков, подобно другим народным промыслам, Жостово переживало кризис. Спрос на подносы упал, мастерские закрывались, традиционному ремеслу грозила гибель.

Возрождение его началось в первые же годы после Великой Октябрьской социалистической революции. В общем подъеме народного творчества тех лет вернулись к своему искусству и жостовские живописцы. Они организовали артели, объединившиеся в 1928 году в одну - "Металлоподнос" (с 1960 года - Жостовская фабрика декоративной живописи), успешно продолжившую деятельность старого промысла.

В сохранении и развитии лучших традиций местного искусства велика заслуга классиков жостовской живописи 1920-1930-х годов - И. С. Леонтьева, К. В. Грибкова, П. С. Курзина, Д. С. Кледова, А. И. Лёзнова. Каждый из них углублял и совершенствовал живописное мастерство, по-своему варьировал приемы жостовского письма, обогатив его коллективные начала своими личными творческими манерами.

К сожалению, этот важный период становления нового искусства Жостова почти не нашел отражения в собрании музея. Единственное произведение тех лет - поднос П. С. Курзина (ок. 1884-1939), исполненный в 1930-е годы, был недавно приобретен в самом Жостове у родственников художника. Как во всякой работе выдающегося мастера, в нем остро чувствуются черты времени.

1930-е годы были нелегкими в истории Жостова. Некоторые организации, ведавшие народными промыслами, пытались изменить традиционное направление развития этого центра лаковой живописи. Мастерам предлагали образцы орнаментальных и тематических композиций, сделанных без учета специфики местного искусства, несущих черты станковизма. Ведущие художники Жостова понимали чужеродность таких тенденций самой сути народного творчества, умели противостоять им и обратить новые идеи на углубление и совершенствование традиционного мастерства. Примером тому и является произведение П. С. Курзина.

На овальном с широкими фигурными полями подносе изображен натюрморт - на столе с подчеркнутым рисунком текстуры дерева вазон с букетом цветов. В нем легко узнаются розы, анютины глазки и цветы менее определенного вида с бутонами и листьями. Розовые, синие, желтые, голубые, оранжевые, белые, они выделяются на фоне "под черепаху", исполнявшемся способом копчения. Композиция, как рамой, окаймлена несколькими рядами золотистого и серебряного орнамента. Роль бытового предмета в подносе в данном случае отодвинута на второй план перед самостоятельной ценностью украсившей его живописи. В этом, как и в самой теме натюрморта, Курзин отдает дань веяниям станковизма, но подчиняет их законам жостовской декоративной живописи. Объемность цветов не переходит в излишнюю натуральность. В расположении цветочных групп, цветовых пятен и световых бликов заключен мерный ритм, придающий всей композиции уравновешенность и гармоничность. Внешняя неподвижность изображенного сопровождается динамичностью деталей, написанных легко, экспрессивно. Некоторая, свойственная Курзину жестковатость рисунка искупается быстрой импровизационной манерой письма, живописным мастерством. Изысканную холодноватую цветовую гамму букета подчеркивает теплый вибрирующий узор фона.

Единичными работами представлены в собрании музея и 1940- 1950-е годы - время восстановления промысла после Великой Отечественной войны. В этот период в местное искусство приходят новые поколения жостовских живописцев, принявших эстафету мастерства от своих учителей.

Типичным примером искусства этих лет может служить работа Н. И. Го-гина (р. 1931), в то время молодого мастера, окончившего в 1947 году Жостовское отделение профтехшколы в Федоскине и пришедшего в коллектив художников артели "Металлоподнос". Исполненная им в 1957 году роспись свидетельствует о возрождении лучших традиций промысла в украшении подносов. Небольшого размера форма с фигурными крыльями гармонирует с тонко исполненной живописью. Собранные в букет цветы выделяются на горящем и переливающемся бликами красном фоне. Свечение металлического порошка из-под слоя краски и лака как бы отодвигает фон от букета цветов, написанного плотно, по всем канонам местного искусства. Как и в любом другом жостовском букете, конкретные виды цветов сочетаются с условными. Но и те и другие живут полнокровной жизнью, демонстрируя характерное для народного творчества единство реального и рожденного фантазией мастера. В традиционных розах, анютиных глазках и сопровождающих их "цветах вообще" художник передает природную трепетность и изящество рисунка. Несмотря на праздничность и нарядность живописи, поднос Н. Гогина - произведение камерное, рассчитанное на бытовое окружение человека.

С 1948 по 1961 год художественным руководителем и главным художником промысла был выдающийся живописец Жостова заслуженный деятель искусств РСФСР А. П. Гогин (1893-1980). Вся его долгая жизнь была связана с родной деревней: здесь в старых мастерских он учился, а в 1920-е годы участвовал в организации артели; здесь создал множество разнообразных произведений, буквально разошедшихся по всему свету; здесь обучил многих молодых мастеров.

В коллекции музея представлены работы А. П. Гогина 1960-1970-х годов. Уже в солидном возрасте писал их маститый мастер, но рука его была такой же уверенной, как в более молодые годы. "Собранный" тугой букет мастерски вписан в круглую форму подноса (1974). Цветы мягко выступают из черного фона. Нежные оттенки роз и маков, тонкие цветовые градации в деталях создают характерную для художника сложную колористическую гамму.

Ни один букет А. Гогина не обходится без роз. Но при всей определенности рисунка этого нежного цветка художник изображает его по-своему: розу Гогина можно узнать сразу по глубине многолепестной чаши, всегда полураскрытой, опущенной и несколько вытянутой в одну сторону. Мастер лирического склада, Гогин воспевал в цветах природную гармонию.

Как и во многих центрах русской народной культуры, искусство Жостова наследуется целыми династиями. Однофамильцы и родственники Гогины, Антиповы, Беляевы, Савельевы, Вишняковы, Кледовы из рода в род совершенствуют мастерство, и в каждом поколении цветы Жостова на подносах отвечают новым вкусам и задачам современного искусства.

Сегодня искусство Жостова переживает подъем. К нему привели годы упорного труда, совершенного знания и владения опытом профессионального мастерства и творческих достижений живописцев прошлого, понимание задач, стоящих перед современными народными художественными промыслами.

Н. Н. Гончарова. Поднос 'Нежность'. 1977

В большом коллективе жостовских художников есть ведущая группа, создающая не только изделия массового характера, но и уникальные произведения, предназначенные для крупных художественных выставок и музеев. В них декоративная жостовская живопись поднимается до уровня самостоятельного вида искусства, способного непосредственно обращаться к мыслям и чувствам людей.

Этот новый этап в искусстве Жостова представлен в Русском музее про изведениями всех выдающихся художников. Каждый из них обладает творческой индивидуальностью, но в то же время развивает общие коллективные основы и особенности местного искусства. В 1977 году этой группе мастеров была присуждена Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина.

Н. П. Антипов. Поднос 'Русь'. 1976

Подобно своему учителю А. П. Гогину, заслуженный художник РСФСР Н. Н. Гончарова (р. 1927) любит писать розы. Они не только слагаются в разнообразные композиции на простых и сложных формах ее подносов, но приобретают различный образный смысл, вызывая то настроение ликующе-радостного праздника, то нежного раздумья. "Нежность" - так и назвала художница одно из своих произведений (1977). Две гирлянды роз свободно брошены на прямоугольное поле подноса. Жесткость его формы смягчена волнистыми фигурными крыльями и расположением гирлянд "из угла". Соприкасаясь, они равномерно заполняют поверхность. Очертания нежных блекло-розовых, палевых и белых роз словно тают в бархатной глубине темно-синего, почти черного фона. Скромная золотая отводка создает легкое обрамление композиции, оттеняющее изысканную красоту живописи.

В последние годы многие жостовские художники наделяют свои произведения названиями, рассчитанными на определенные ассоциации или имеющими обобщенно-символический смысл. Тем самым они хотят привлечь особое внимание к эмоциональной выразительности своих произведений, ставшей характерной чертой искусства Жостова последних лет. Поэтому среди их работ появились крупные подносы-панно, способные украсить значительные интерьеры.

В. В. Графов. Панно 'Подмосковное утро'. 1978

К числу подобных произведений можно отнести одну из недавних работ выдающегося жостовского мастера, заслуженного художника РСФСР Н. П. Антипова (р. 1931) - "Русь" (1976). Она полна напряженности, экспрессии. Сложные очертания формы подноса словно повторяются изменчивым рисунком гибких стеблей с вьюнками и белыми остролепестными нарциссами. Внешне более статичный букет середины каждой деталью отражает сдерживаемый порыв. Сам выбор цветов довольно типичен и для этого мастера, и для Жостова вообще. Да и не в нем смысл символического названия произведения. По-видимому, автор понимал его шире - в темпераментности, движении, щедрости земли, богатствах природы. Даже среди работ выдающихся жостовских художников произведения Антипова выделяются образной цельностью и отточенностью живописной манеры.

В. В. Кледов. Поднос 'Орнаментальный'. 1977

Иного характера поднос-панно заслуженного художника РСФСР Б. В. Графова (р. 1933) "Подмосковное утро" (1978). Художник передает нежную прелесть роз и веток цветущей яблони в ореоле зеленых листьев, как бы перенесенных прямо из живой природы. Освещенные бледными отстветами зари, умытые росой, они рельефно выступают из глубины черного фона.

Однако при всех достоинствах подобного направления жостовской живописи оно снижает роль предмета до поверхности, несущей живописное изображение.

В более традиционном плане работает один из потомственных живописцев Жостова В. В. Кледов (р. 1933). Его поднос "Орнаментальный" (1977) старинной "гитарной" формы украшен небольшим плотным букетом в центре и парными гирляндами в углах, образующими как бы сплошной венок. Близость к натуральным формам цветов, свойственная этому мастеру, смягчена колоритом и изящным рисунком растений, среди которых выделяются вьюнки и водосборы.

Всего полтора века развивается искусство Жостова. Для жизни народного промысла это срок небольшой. Высокий уровень и совершенствование мастерства, постоянный поиск новых путей в творчестве внушают уверенность в грядущих достижениях этого удивительного центра народного искусства.