Радость жизни

На берегу Бенгальского залива устремился на восток, к солнцу, храм-колесница, храм на колесах. Конечно, колеса - каменные, четырехметровые в диаметре, вырублены барельефами в основании по шесть с каждой стороны. Семь каменных коней - от них остались только пьедесталы - мчали великолепную "мировую башню" в океан. Храм Солнца в Конараке, или "Черная пагода", считается одним из чудес мирового искусства. "Даже те, чье суждение недоброжелательно, - писал в 1585 г. Абдул Фазл, советник и историк императора Акбара, - даже те, кого трудно удивить и восхитить, при виде этого храма останавливаются в изумлении".

Ко времени строительства этого храма буддизм уже не был в Индии господствующей религией. В силу сложившихся новых общественных отношений - феодализации индийского общества - он был вытеснен индуизмом, который проповедовал поклонение прежде всего Вишну и Шиве. Новые верования, новая культовая символика нашли отражение и в искусстве - в архитектуре (иная конфигурация, планировка, оформление храмов), в живописи.

Индуистское храмовое строительство позаимствовало много технических приемов у строителей буддийских пещерных храмов. Создается впечатление, что одни и те же мастера вырубали из камня колонны, портики, скульптуры. Но иной была общая идея храма как "центра мира", центра данного княжества или царства, свидетельство славы правителя. Храм возвышался над его владениями и, считалось, магически приносил ему покровительство богов, долговечное благополучие династии и населению. На храм смотрели как на "жилище бога", но в то же время уподобляли его телу заказчика. Существовало поверье, что если работа над храмом не завершена или если какая-то часть храма обвалится, то с заказчиком случится несчастье.

Ни в коем случае храм не должен был производить впечатление застылости, неподвижности. Эстетическая основа индуистской храмовой архитектуры - движение. Каждое культовое сооружение в Индии предполагает медленное движение людей при его обходе, что вызывает определенное состояние ума и чувств верующих, которые, созерцая храм извне, общаются с божеством. Древние индийские зодчие умели добиваться необходимого эффекта разными способами при строительстве и буддийских ступ, и индуистских храмов. Так, при обходе ступы ее идеальная ось должна оставаться невидимой для паломника. Поэтому ступы оформлялись вдоль пути обхода на полоске барабана, поддерживающего купол, скульптурными изображениями, которые все время в течение обхода обращали на себя внимание человека. Строго выдерживалось соотношение между его полем зрения по ходу движения и архитектурно-пластической композицией ступы. В индуистских храмах объем планировался таким образом, чтобы священные образы то и дело попадались на глаза молящегося. При обходе храма человек видит колонны и ниши стен вместе с их скульптурами. Он ощущает их воздействие, так как эти архитектурные детали как бы навязывают свои изображения. И хотя эти детали отдалены от центра монумента, каждая выполняет свои функции.

Индуистские храмовые ансамбли создавались с учетом движения человека к центру, поэтому пространство было организовано таким образом, чтобы все части храма и соседние сооружения могли представать взору во всей своей символике и одновременно как единое целое.

Бурное храмовое строительство начинается в середине эпохи Гуптов (IV - V вв.), когда индуизм оживил веды и приблизил индуистских богов к людям в версиях "Махабхараты" и "Рамаяны". В искусстве намечались и осмыслялись новые принципы и каноны. Индийские зодчие развивали мысли о том, что город и дом тоже магическим образом влияют на жизнь людей. Брахман пронизывает все в мире, с ним надо сообразовываться в каждом деянии. "Для людей благородных деяний весь мир - их семья", - гласила мудрость века. Буддизм мечтал из всего мира сделать "мировую деревню", а индуизм, во многом опиравшийся на брахманизм, хотел при всех кастовых и прочих различиях людей создать из них одну семью, пусть с разделением ролей, и поселить их в одном доме, хотя бы разместить их в одном городе в соответствии с иерархическим строением Вселенной. Архитектурная планировка города и зданий должна была соотноситься с "состоянием души", с функциями богов и строением Вселенной. Укрепленный город может быть построен в форме цветка лотоса, с прямоугольной сеткой улиц, как в Мохенджо - Даро, но окружен четырехлепестковым кольцом из круглых, восьмиугольных или шестиугольных бастионов. Здания же следовало располагать так, чтобы они образовывали символическую фигуру. Градостроительство подчинялось скорее скульптурной, чем архитектурной схеме.

Индуистский храм, который был "центром в себе", не обязательно было располагать в городе; он часто стоит изолированно, так что взор не отвлекается на другие строения. Иногда в Индии строили огромные храмово - монастырские комплексы, такие как Мадурай, Шрирангам. Храм был сам по себе. Он - "центр мира", "мировая гора" Меру, где сходятся надземные, земные и подземные сферы.

Все гуптские храмы относительно невелики, обычно с плоскими крышами. Храм в Санчи, построенный в V веке, в плане представляет собой квадрат. Вход в храм оформлен портиком с колоннами, что напоминает греческие храмы. Храм в Деогархе, построенный в VI веке, в плане тоже квадрат; каменная кладка держится на железных штырях, что позволило воздвигнуть всего лишь маленькую башню над святилищем. Святейший образ помещается в маленькой камере, куда ведет узкий проход и где нет никаких украшений. Таков общий принцип. Все украшения - рельефы, скульптуры, барельефы вынесены наружу и представляют резкий контраст с искусственной полусумрачной пещерой святилища. Посредством вестибюля оно соединяется с помещением, где верующие совершают религиозные обряды. Первоначально оно находилось в отдельном здании, впоследствии святилище и остальные части храма стали возводиться как одно здание с башнями и соединительными галереями, аналогично тому, как русская церковь соединена с колокольней коридором.

Танцующий Шива (Шива Натараджа). Бронзовое литье

Шедевром считается шиваистский храм Кайласанатх в Эллоре, который высечен из монолитной скалы и символизирует священную гору Кайласа, гималайскую обитель Шивы. Соседние буддийские пещерные храмы уходили в глубь земли, этот же храм гору превратил в произведение искусства. Обработка каменной глыбы шла от вершины к подножию. По тщательно составленному и строго выдерживавшемуся плану отделывались фасад, святилище, зал, входы, посвятительные колонны, аркады. Замечательные скульптуры и рельефы, свидетельствующие о высоких достижениях индийских скульпторов, в выразительных и гармоничных сочетаниях украшают этот храм. Совершенное по очертаниям и роскошно декорированное сооружение получилось немного больше Парфенона по площади и в полтора раза выше.

Огромный храм-гора содержит в своем темном пещерном чреве святыню - образ бога. Сначала это был просто какой-либо символ чисто духовной сущности божества, который покоился в святилище храма. Но к концу I тысячелетия, когда возросло могущество храмового жречества, бог - Вишну или Шива - постепенно стал приобретать черты земного правителя. Для периодических религиозных празднеств потребовалось создать его зримый и впечатляющий образ, чтобы поражать и вдохновлять толпы народа. Так появились массивные бронзовые "праздничные образы", которые на специальных носилках совершали церемониальное шествие из храма по городу, а в остальное время хранились в главном и вспомогательных святилищах или в особом помещении храма. Во многих шиваистских храмах на тамильском юге Индии особенно популярным стал Шива Натараджа (Шива - "царь танца"), с IX века отливаемый в бронзе. Статуи Шивы признаны знаменитым французским скульптором Огюстом Роденом "самым замечательным в мире изображением ритмического движения". Модель статуи лепили из воска, обмазывали ее глиной, вытапливали воск на огне, в образовавшуюся пустоту заливали расплавленную бронзу, после охлаждения металла глину удаляли, а бронзовую отливку шлифовали, доводя до совершенства.

В непраздничные дни только жрецы были вхожи в святилище, остальные при мерцающем свете масляных ламп могли издали созерцать статую высотой примерно от одного до полутора метров. Выносить же тяжелые скульптуры из храма можно было только в праздничные дни. Согласно принятому ритуалу священные образы богов одевали в дхоти или сари, украшали цветами и драгоценностями. Сегодня искусством южно - индийских мастеров бронзового литья можно любоваться в некоторых музеях.

Шива Натараджа изображался танцующим в своем небесном чертоге на горе Кайласа в Гималаях. В репертуаре этого грациозного божественного танцора - не менее 108 танцев. Все они изображены в каменной скульптуре надвратных башен южного обиталища Шивы - храма Шивы Натараджи в Чидамбараме, мистически отождествляемом с Кайласой. Своими разнообразными танцами эмоциональный "творец всего сущего" выражает или умиротворение, или нежность, или страсть, или гнев.

Бронзовые изображения Шивы передают одну из поз мужского танца экстаза и неистового ритма - "анандатандава".

Будучи богом всего сущего, Шива объемлет собой и мужское и женское начала, вмещает в себе свою шакти, женскую половину, супругу или в благостных, добрых ипостасях Умы (Сати) и Парвати, или в гневных - Кали и Дурги. Поэтому в правом ухе бронзовой скульптуры Натараджи - удлиненная мужская серьга, а в левом - круглая женская.

Правая нога небесного танцора упирается в распластанного демона-карлика, материальное порождение иллюзии Майи, источник зла и неведения. Руки и ноги демона энергично напряжены, голова приподнята, он в фундаменте космического вихря, его младенцеподобное и в то же время мощное тело передает идею материи как начала развития. Шива же - господин и цель развития, царь знания.

Из младенца - карлика вырастают две полукруглые ветви "мирового древа" с "листочками", уподобленными язычкам пламени. Образуется как бы пламенный круг - нимб вокруг Шивы, символизирующий материальные силы Вселенной, силы Майи. Окруженный кольцом материи, Шива опирается на его ключевое звено и господствует над этим пламенным кольцом, приводит его в круговое движение. Непременно соприкасаясь с материей, но не выходя за ее пределы, он тем самым наглядно демонстрирует неразрывное единство духа и материи.

В своем танце Шива якобы творит мир, сохраняет его и разрушает. Соответственно в правой руке, поднятой выше уровня плеча и соприкасающейся с нимбом материи, божественный танцор держит маленький двусторонний барабанчик дамару, символ пробуждения Вселенной. В левой руке он держит символ очищения и обновления мира - пламя Агни. Вторая правая рука сильно согнута в локте и обращена ладонью вперед в жесте ободрения. Вторая левая рука вытянута наискось поперек груди параллельно приподнятой левой ноге и в положении, означающем власть и силу, ладонью указывает на попираемого демона. По обеим сторонам головы обозначены 30 разлетевшихся в танце прядей волос, символизирующих излучаемую божеством энергию.

Жесты и положения рук "рифмуются" с положением ног и тройным изгибом тела и настолько совершенны, что четыре руки Шивы или восемь его рук в других вариантах божественного образа кажутся вполне естественными.

Древняя классическая поза трибханга (три наклона), когда положения головы, корпуса и ног направлены в противоположные стороны, передает энергичность движения, динамизм танцующего Шивы. Идеальным физическим пропорциям бога соответствует "львиный корпус" - широкие плечи и тонкая талия. Лицо вроде бы бесстрастно, но гениальный скульптор наметил легкую и загадочную улыбку - одни считают ее снисходительной, другие самоироничной. В прическе видна дева вод с рыбьим хвостом, олицетворение священного Ганга. Согласно "Махабхарате" священные первобытные животворные воды достигли земли через волосы Шивы. Два глаза Шивы Натараджи - это солнце и луна, а третий и самый главный глаз во лбу - огонь. Поясницу Шивы кольцом обвивает кобра, змея обвилась и вокруг его шеи.

Чем глубже вникаешь в суть этого шедевра искусства, тем больше поражаешься его смысловой емкости и художественной выразительности.

Бронзовая скульптура небесного танцора Шивы - символ творческого порыва, абсолютного движения в абсолютном покое. "В мировом искусстве невозможно найти другой образ, столь же глубоко содержательный в философском отношении, - пишет советский востоковед С. И. Тюляев. - ...И нет в истории мирового искусства всех эпох более яркого и всестороннего, более символичного изображения божества и его мировой функции, чем образ Шивы Натараджи".

В бронзе отливались разные образы Шивы. Например, в паре с супругой Парвати, где Шива юн, широкоплеч, строен в талии, хоть и немного коротконог. Парвати скромна, полногруда, с широкими бедрами и узкой талией, еле достает прической до плеча супруга. Популярно изображение Шивы с бычком Нанди. Юный длинноногий и всего двурукий бог здесь воистину прекрасен, грациозен. Взгляд его задумчив, левая рука лежит на спине Нанди. Среди почти обязательного набора "праздничных образов" также бронзовая группа - Шива, Парвати и их юный сын Сканда, бог войны.

Древняя надпись "Как я все это мог сделать!" донесла до нас восклицание одного из строителей Кайласанатха, когда он со стороны взглянул на сотворенное чудо.

К шедеврам мирового искусства относятся такие пещерные храмы, как Эллора, Элефанта. Особенно славится храм трех - ликого Шивы на острове Элефанта, рядом с Бомбеем. Знамениты и другие храмовые комплексы Индии. Неисчерпаемы по своим художественным достоинствам изящнейшие храмы кад- журахо, величественные комплексы Махабалипурама и Бхуба - нешвара.

При всем разнообразии в индийской культовой архитектуре нетрудно выявить исходные первоэлементы - алтарь ("мировая гора"), столп ("мировое древо"), пещера (чрево), ворота и священный образ. Изменения форм высвечивают изменение мироустановок, лучше выявляют основной замысел. Так, плоские крыши, словно позаимствованные у хараппцев, не прижились в символике индуистского храма. Видимо, зодчие осознавали, что воплощению горы Меру уместнее иметь многоярусную крышу, устремленную вверх зубчатыми уступами, с выступающими рядами камня на каждом ярусе, с архитектурно- скульптурными композициями на каждом уровне.

Индийские храмы делятся на две большие группы - "нагара" (северный стиль) и "дравида" (южный стиль); имеется и ряд других форм, к тому же "нагара" встречаются и на юге, а "дравида" - на севере. Удобнее различать храмовые здания по типу крыш - криволинейные закругленные, высокие пирамидальные, цилиндрические или бочковидные.

Возможно, закругленные крыши восходят к древнему деревянному или бамбуковому пологу, прикрывавшему деревенский алтарь в ведическую эпоху, но лишь использование обожженного кирпича сделало возможным воздвигать карниз на карниз и членить уступы вертикальными полосами выступов и углублений. Первоначальный стрельчатый купол, постепенно вытягиваясь ввысь и сужаясь, прерывается или замыкается амалакой - дисковидным навершием, как бы рассеивающим поток духовной энергии на окружающие земли. Умножение вертикальных желобов подчеркивает устремленность ввысь. Чтобы еще явственнее показать это движение вверх, по периметру главной башни на разных уровнях воздвигаются маленькие башенки различной высоты. Тем самым рельефнее, выпуклее стягиваются горизонтально расположенные жгуты каменных "струй" к центральному куполу. Согласно индийским представлениям, лишь когда все части вовлечены в общее движение, тогда и целое убедительнее в своем порыве. Части должны рифмоваться с целым, иначе идея, выраженная в храме, превратится в немощную абстракцию.

Исходный план храма с закругленной крышей развивается из квадрата земли, в который вписан круг неба.

Самые прекрасные храмы этого типа воздвигнуты в Каджурахо, северо-восточнее Санчи, в XI веке. Храмы Кандария Махадео, Висванатха, Лакшмана и другие украшены множеством скульптурных сцен в основном эротического содержания, как, впрочем, и храм Солнца в Конараке и большинство других индийских храмов, поскольку любовь между мужчиной и женщиной повсеместно в Индии рассматривалась как выражение высшего порыва к слиянию с Абсолютом.

На замечательном наскальном рельефе "Ниспадение Ганги с неба" в Махабалипураме (южная Индия) наряду с забавными сценами изумленных людей, архатов, якшей, обезьян, слона, других животных и даже хитрого кота, который надеется под шумок урвать свою добычу, изображен храм с двухъярусной пирамидальной крышей. Там же в Махабалипураме высечен из монолитной скалы прекрасный храм Дхармараджа высотой 11 м в виде царской колесницы, тоже с пирамидальной трехъярусной крышей. Храм в Танджоре, построенный в начале XI века, имеет тринадцатиярусную крышу, что напоминает тринадцатиэтажную хармику у Великой ступы Канишки в Пешаваре. Высота храма 55 м, а его вершину венчает монолитная каменная глыба весом 80 т.

Входная башня в храм Мадураи. Южная Индия

Храм с пирамидальной крышей тоже имеет в основании квадрат, на ярусах его крыши воздвигаются в ряд небольшие башенки. Размер их уменьшается с высотой яруса, у каждой башенки сделано ложное подковообразное окно, которое является характерным декоративным элементом, оживляющим поверхность; мотивы орнаментов, украшающих башенки, включают изображения животных и растений. Башенки (мини-храмы) на ярусах крыши большого храма символизируют "мировые горы", жилища душ.

Некоторые храмы, особенно в Майсоре, сочетают в себе элементы храмов и с закругленной и с пирамидальной крышей.

Пирамидальные крыши и у башен над входом на священную территорию храма. Сначала они отличались простотой формы, но затем им стали придавать столь же важное символическое значение, как и воротам буддийских ступ. Башни эти стали более тяжелые, приобрели призматическую форму, горизонтальное членение с сужением кверху.

Все храмы украшались огромным количеством скульптур, барельефов, всевозможной орнаментальной резьбой. Наиболее типичными скульптурными украшениями индуистских храмов являются замечательные конные статуи, изображение всех 108 поз классического индийского танца и др.

Особо следует выделить храмы-колесницы. Из последних самый большой - храм в Конараке. Он не был достроен, а ныне разрушен. По замыслу зодчих высота храма должна была превысить 120 м. Это грандиозное сооружение - свидетельство творческой фантазии гениальных индийских зодчих.

За пятисотлетний период бурного развития индийская храмовая архитектура накопила колоссальный эстетический опыт и сумела выразить возвышенные устремления человеческого духа. Слитность, массивность, текучесть сложных форм, контрастность и динамичность образов, прихотливое движение поверхностей, причудливая игра света и тени, величие и пышность, стремление к совмещению реальности и иллюзии, к синтезу искусств сближают индуистскую архитектуру средневековья с европейским барокко. Индуистское искусство отличается в этом плане от буддийского. Буддийское искусство, тяготеющее к готике, направлено к высочайшему идеалу умиротворенности и истины, а индуистское насыщено динамизмом, желанием выразить великолепие божественного в самой жизни Вселенной. Отсюда - динамизм архитектуры храма и его оформления. Соответственно в образах индуистских божеств передается вихрь их деяний, их неистовые страсти, их тревоги и напряжение. Архитектурные объемы как бы движутся, отражая ритм космической и реальной кипучей жизни. Последователь буддизма искал индивидуальное "спасение" через освобождение от мирской суеты и слияние с общиной единомышленников, а последователь индуизма - через веру в своего активно действующего на земле бога, надежду на хорошее перевоплощение после смерти, любовь к Абсолюту.