Богородская игрушка

Рассказывают, что когда премьер-министр Индии Джа-вахарлал Неру приехал в Москву, он посетил один из самых больших магазинов, который называется ГУМ. В отделе сувениров Д. Неру обратил внимание на деревянную игрушку. Это было стадо коров ( herd of cows) с пастухом (cowherd). Фигурки были закреплены на планках. Когда планки (planks) двигали, казалось, что стадо идёт.

- Кто это сделал? - спросил Д.Неру. Ему ответили, что игрушку сделал Егор Лаврович Пузанов из села Богородское. В этом селе многие делают деревянные игрушки и небольшие скульптурки. Вся семья Пузановых: его отец - Лавр, дед - Алексей и прадед - Григорий, - все резали такие игрушки.

Премьер-министр купил "стадо" и увёз с собой в Индию.

Село Богородское, где делают забавные деревянные игрушки, находится в Загорском районе Московской области. Город Загорск, бывший Сергиев Посад с его Троице-Сёргиевой лаврой (монастырём), - один из самых значительных центров русской культуры XIV-XVIII веков. Он сыграл очень важную роль в истории государства Московского.

В XIV-XV веках вокруг Москвы, на главных дорогах, ведущих к ней, появились монастыри. Их было несколько. Эти монастыри были не только религиозными центрами, но и надёжной защитой Москвы от нападения врагов. Монастыри были окружены высокими крепостными стенами (battlements). В них всегда имелись запасы продуктов на многие месяцы и источники питьевой воды. Монахи умели не только молиться богу, но и героически воевать. В те дни, когда враги подходили к Москве, все люди из окрестных деревень бежали за монастырские стены. Ворота монастыря закрывались, и он непреступной (unassailable) крепостью вставал на пути врагов.

Сергиев Посад своим рождением обязан Троице-Сёргиеву монастырю, который был основан (was founded) в середине XIV века. Постепенно слободы (settlements) и деревни, которые окружали монастырь, так разрослись, что слились друг с другом и образовали Сергиев Посад. В 1930 году город Сергиев переименовали в Загорск.

Сергиев Посад

В мирное время монахи и крестьяне обрабатывали землю. Крестьяне, кроме того, занимались разными ремёслами. Кругом были богатые смешанные леса (mixed forests). Дерево было разных пород (varieties) и отличного качества. Руби, вырезай из него что хочешь! И местные мастера резали (carved) разные вещи - посуду, украшения для домов, делали различные детали для мебели, а в селе Богородском, что в 22 километрах от Сёр-гиева Посада, стали резать деревянную игрушку: коней, медведей, зайцев, львов, кур и петухов. По воскресеньям, когда народ выходил из домов, продавали эти игрушки у стен монастыря, на базаре (market). Стоили игрушки недорого, и их охотно покупали.

С годами совершенствовалось искусство богородских мастеров. Большое влияние на них оказывало творчество отдельных живописцев и резчиков, которые украшали церкви монастыря. Ещё в XV веке Сергиев Посад был одним из культурных центров Московского государства. В это время здесь жил и творил замечательный мастер, живописец Андрей Рублёв^*. Написанные им иконы (icons) известны во всём мире и являются гордостью не только русского, но и мирового искусства. В Сёргиевом Посаде работал скульптор и златокузнец (goldsmith) Амвросий. Он рёзал в основном деревянную скульптуру. Многие его произведения отличались большим вкусом и совершённым исполнением (were executed) in a masterly way). У Амвросия появились ученики и последователи (followers), так сложилась (was formed) целая школа резьбы по дереву. Сначала резчики работали только в монастыре. Потом местные крестьяне тоже начали вырезать кресты, иконки, фигурки святых и возить их на продажу в Посад. Постепенно возник местный промысел резьбы. До нас не дошли деревянные игрушки XVI века, но есть основания думать (there are good grounds for believing), что они уже существовали в это время. В документах XVII века есть описание игрушек, которые были у царевича Алексея, сына царя Петра I. Среди них есть и такие, как делают богородские резчики и в наше время. В XVIII-XIX веках забавные игрушки из села Богородского можно было встретить в разных городах России. Полюбили их и взрослые, и дети.

^* (Андрей Рублёв (около 1360-70 - около 1430) - русский живописец, крупнейший мастер московской школы живописи, участвовал в росписи самых знаменитых соборов: Благовещенского в Московском Кремле, Успенского во Владимире, Троицкого в Троице-Сергиевой лавре, Спасского в Андрониковом монастыре в Москве.)

Древнее село Богородское стоит на горе, среди лесов. Места здесь живописные, вольные (open (spaces)). Кругом, куда ни бросишь взгляд, бескрайние русские просторы. Однако жителям приходится каждый день подниматься в гору, чтобы попасть к себе домой. Село Богородское возникло в то время, когда нужно было каждый день ждать нападения врагов, а с горы лучше было видно, откуда может появиться опасность. Сёла, которые возникли позднее, выбрали для себя более удобные места - у рёчек, среди полей, а Богородское осталось там, где построили свой дома прапрадеды нынешних жителей. Весёлые деревянные домики с резными наличниками прячутся среди деревьев, садов и огородов, а рядом с ними уже выросли многоэтажные дома. Славное, мирное подмосковное село с цветочными горшками на окнах, с лавочками возле домов, где можно посидеть и поговорить обо всём на свете.

Сейчас, как и двёсти-трйста лет назад, почти в каждом доме Богородского можно увидеть забавные деревянные фигурки людей и животных, которые заняты всякими повседневными (everyday) крестьянскими делами: пилят дрова, куют (forge) металл, пьют чай, обедают, причём часто делают это вместе крестьянин и медведь, лиса и журавль (crane). Игрушки эти вырезаны из мягких пород деревьев: из липы, ольхи или осины. В наше время их не раскрашивают. Обычно они сохраняют цвет натурального дерева, иногда их только чуть тонируют морилкой (are being stained) или лаком.

Формы у богородской игрушки резкие, даже немного грубоватые, а поверхность неровная - сразу видно, где мастер коснулся её резцом (wood chisel). Однако всё это не мешает весёлым фигуркам быть очень симпатичными и выразительными, глубоко реалистичными.

Есть у большей части богородских игрушек и ещё одна привлекательная особенность - это игрушки "с движением". Это значит, что курочки, стоящие на дощечке, умеют клевать (peck) зерно, а дровосеки (woodcutters) двигают рукой, когда рубят (chop) дрова (wood) или распиливают (saw) дерево. Остроумное приспособление приводит игрушку в движение, оживляет её, делает её ещё более занимательной.

Богородские игрушки издавна были очень разнообразными. Часть из них - неподвижные фигурки, своеобразные небольшие скульптуры. В старину такие фигурки мастер делал из самогматериала. Обычно это были изображения барышень (young girls), гусар (hussars), господ (gentlefolk), купцов (merchants), монахов, солдат. Господ и монахов, как правило, изображали с иронией. Это сразу видно по глупым или слишком хитрым, подчас (sometimes) карикатурным лицам и толстым животам деревянных скульптур. Правда, к женщинам-красавицам и удальцам-военным (dashing officers) отношение у мастеров было вполне доброжелательным. А вот когда изображали своего брата-крестьянина или умёльца-ремёсленника, он всегда получался очень симпатичным, даже если был чуть грубоват и комичен.

Брал мастер круглое, ровное липовое полено (billet) и раскалывал его на четыре части. Из каждой части полена получалась одна фигурка. Называли такой кусок дерева чуркой или "балбёшкой", и поэтому богородских резчиков тоже называли "балбёшниками".

Когда фигурки бывали готовы, их грузили на возы (carts) и отправляли в Сергиев Посад, где жили "красилы". Красилами называли людей, которые раскрашивали готовые игрушки. Товар получше красили эмалевыми красками (enamel paints), продавали по самой высокой цене, а что похуже - красили клеевой ( size paint) краской, и цена на эти игрушки была подешевле. После этого везли игрушки на продажу - на ярмарки, на базары по всей России.

Деревянные игрушки. Сергиев Посад. XIX век

После того как вырезали "лучшие", дорогие игрушки, оставалось немало отходов (scraps) - поленьев с дефектами, обрезков дерева, так называемой щепы. И тогда мастера начинали резать дешёвый, "щепной товар". Можно было дать волю своей фантазии. Работа, как видно, шла веселей, потому что на свет появлялись игрушки забавные, лукавые (amusing). Вырезали скачущих коней с всадниками - кони лихо (dashingly) передвигали ногами и "скакали галопом (gallopped)". Вырезали крестьянок, которые двигали руками - ловко рубили капусту (cut cabbage), или игроков в карты, которые по очереди бросали карты на стол. Такой товар обычно не раскрашивали, и поэтому он назывался "серый". Вот этому-то дешёвому "серому" товару суждено было приобрести славу знаменитой богородской игрушки, потому что именно в ней полно и глубоко раскрылось высокое мастерство русских резчиков по дереву.

Долгие годы жили богородские мастера скромными доходами (earned their daily bread) от своего промысла. Из поколения в поколение передавались секреты мастерства, от отца к сыну вместе с инструментом переходил многолетний опыт, любовь к делу, уважение к таланту лучших резчиков. Так и жили год за годом...

В конце XIX века стал меняться привычный уклад жизни (mode of life) в деревне. Многие крестьяне окончательно обеднели (grew poor). Те, что были посмелее (bolder ones), бросали деревню и уходили в города, где на фабриках и заводах можно было найти какую-нибудь работу. Для богородских крестьян производство игрушки в это время оставалось одним из самых важных источников доходов. В городе охотно покупали их изделия, и хотя за них платили копейки, всё-таки крестьянин был доволен таким постоянным заработком.

К началу XX века в Богородском уже триста человек занимались игрушечным промыслом. Они могли вырезать около ста пятидесяти видов различных игрушек и маленьких скульптур, и их изделия охотно покупал Кустарный музей в Москве.

В 1912 году один из лучших мастеров промысла А.Я.Чушкин организовал артель, в которую вошло тридцать пять человек, а в 1913 году в Богородском была открыта художественная школа с общежитием (hostel). В ней стали обучаться десять учащихся. Им преподавали лепку (moulding), рисование, объёмную (wood-carving) резьбу и технологию обработки дерева.

Однако скоро началась война, наступили годы разрухи (economic dislocation) и голода. Артель резчиков распалась и была восстановлена лишь после Октябрьской революции. В 1930 году она получила название "Богородский резчик". Теперь это фабрика, в ней трудятся резчики, художники, скульпторы, обучается мастерству молодёжь.

С самого начала богородские мастера адресовали свой изделия не только детям, но и взрослым. Среди игрушек было немало таких, которые назывались "потешки". Глагол тешить, потешить значит "веселить, позабавить". Резчики создавали изображения людей, проникнутые (imbued) грубоватым народным юмором. Смеялись над теми, чья жизнь казалась им праздной (idle), нечестной. Вот, например, игрушка XVIII века - хитрый монах несёт за спиной сноп (sheaf), а в снопе спрятана девушка. В начале XIX века, когда ещё у всех в памяти были горячие дни Отечественной войны 1812 года, стали появляться фигурки храбрых, бравых гусар и модных, кокетливых (coquettish) дам. Изображения и тех, и других были такими живыми, реалистичными, в них было столько тонкой наблюдательности, что и сейчас они вызывают постоянный интерес у зрителей.

Во второй половине XIX века появился ещё один вид богородской игрушки - так называемые "китайские мелочи". Это были совсем маленькие фигурки, величиной всего три-четыре сантиметра. Они изображали городской быт. Были тут купцы и купчихи, чиновники (clerks), военные, барыни, мелкие торговцы (pedlars). Перед зрителем возникал целый ярмарочный мир в самых типичных ситуациях.

Сама манера богородской резьбы резкая, но точная. Мастер рёжет "смаху (sketch)", одним движением срезая лишнюю часть дерева, затем лишь слегка уточняет некоторые детали. Он работает без эскиза (with a triangular cutting edge), без какой-либо подготовки, сразу начисто. И инструменты у него самые простые: топор да пила - для первоначальной разделки дерева, а потом - специальный богородский нож, оканчивающийся треугольным скосом и очень острый. Есть ещё у него стамески (chisels). Когда мастеру нужно изобразить мех (fur), шёлк (silk), он стамеской оставляет на дереве чёрточки. Так же он чертит орнамент. А рисунком он пользуется очень редко. Только тогда, когда готовит новую, уникальную вещь.

'Курочка-ряба'. М. Смирнов

'Лесной концерт'. М. Дворников

Современная богородская игрушка, как и традиционная, бывает двух видов: это игрушки с движением и игрушки-скульптуры. И те, и другие очень выразительны, остроумны, реалистичны, полны острой наблюдательности и юмора.

Игрушки с движением имеют внутри очень простое, но достаточно хитроумное устройство, которое позволяет фигуркам двигать руками, головой или ногами. Игрушки "умеют" делать много всяких дел: солдаты шагают, всадники скачут, птицы клюют зерно.

У современных богородских мастеров есть любимые герои. Их изображают в игрушках "с движением" и в игрушках-скульптурах. Самый любимый среди всех - медведь, вернее, славный, простоватый (simple-hearted) медвежонок. У него есть партнёр - хитрый, грубоватый (rather coarse), но не злой крестьянин, мужичок. Вместе они выступают в сюжетах сказок, басен (fables). Но часто Мишка действует один. Он рубит дрова, пилит их, сажает деревья, ездит на самокате (scooter), чистит ковры, даже ездит на тракторе. Он и музыкант - играет на рояле, на балалайке. Под его музыку танцуют другие медведи. Он играет в футбол, боксирует и поднимает штангу (weight). В большинстве таких игрушек какая-нибудь деталь подвижна, чаще всего это одна или обе лапы. От этого вся игрушка становится ещё интереснее, ещё привлекательнее.

Как и прежде, в селе Богородском продолжают создавать скульптурные композиции. Больше всего любят изображать коней. Кони бегущие, кони отдыхающие, кони с всадником (rider) и без него - одна из самых любимых тем творчества богородских резчиков.

Многие мастера богородского промысла прославились своим искусством. Целые семьи из поколения в поколение несли своё мастерство, радуя людей весёлой и забавной игрушкой. Прославили себя мастерством и выдумкой Барашковы, Пушкины, Зинины, Рыжовы, Ерошкины. И сейчас члены этих семей продолжают дело своих отцов и дедов.

В 1965 году отмечался замечательный юбилей - триста лет исполнилось богородской игрушке. Много воды утекло (much water has flown under the bridge) за эти годы, как говорят русские. Рождалась и умирала мода на многие вещи, а весёлые фигурки из села Богородского живут, радуют детей и взрослых и будут жить долго. Пока есть на земле доброта, любовь, человечность (humaneness)...

1. Что вам известно об истории Загорска? Вспомните, что вы встречались с упоминанием об этом городе в статьях абрамцевско-кудринской резьбе.

2. Какие игрушки создавали богородские мастера вХУШ-ХГХвеках?

3. Расскажите, как работают богородские мастера в наши дни, какое дерево они используют, какие игрушки создают.

4. Расскажите, что представляет собой современная богородская игрушка. Почему этот промысел просуществовал триста лет и продолжает успешно развиваться?

5. Существуют ли у вас на родине игрушки, вырезанные из дерева? Если да, то расскажите о них.

Однажды летом на отдыхе

Немало можно рассказать об известном богородском резчике Иване Константиновиче Стулове. Замечательные скульптуры он сделал и во многих выставках участвовал, и награды привозил. Работал он всегда вдохновенно (with inspiration), с юношеским жаром (with youthful zeal) и фантазией.

Однажды летом он жил у приятеля на даче под Москвой. Как-то в разговоре приятель, между прочим, сообщил, что собирается ставить два скворечника (starling-house).

- А давай-ка я их тебе вырежу, - предложил Иван Константинович.

Он взял метровый липовый чурачок (one-metre-long block of lime wood) и вырезал старика-лесовика (woodgoblin) в старинной шляпе, с палочкой в руках, вход в скворечник - раскрытый рот старика. Потом Стулов сделал и старушку-лесовичку. Скворечники повесили высоко на две берёзы, и Иван Константинович восторженно (with enthusiasm) рассказывал потом:

- Ведь скворцы каждую весну дерутся из-за моих лесовичков. Там птицам теплее, чем в дощатых (plank) скворечниках, у них и птенцы раньше появляются.

И глаза у мастера блестели от радости.

По Ю.Арбату. Фрагменты из книги "Добрым людям на загляденье"

Согласны ли вы, что для настоящего мастера творческий труд - большая радость?

Мужик и медведь

Мужик и медведь

Какие образы легли в основу богородских игрушек? Это типичные для русских сказок герои - мужик, медведь, кони, лиса, заяц, бараны. Это герои, которых народный мастер мог увидеть в жизни, подметить (notice) их характерные особенности, услышать о них в сказке или песне, а потом вырезать их из дерева.

Лучше представить себе героев богородской игрушки вам поможет сказка "Мужик и медведь".

Приехал мужик в поле, стал пашню пахать (to plough land). Вдруг вышел из лесу медведь - да к нему:

- Мужик, мужик, я тебя съем.

- Не ешь меня, медведь. Давай лучше вместе репу (turnip) сеять. Как вырастет репа - разделим поровну.

- Ладно, - говорит медведь, - давай.

Вот спахали они поле, посеяли (sowed) репу.

Прошло время. Выросла репа. Спрашивает мужик:

- Ты, медведь, что себе возьмёшь: корешки (roots) или вершки (leaves)?

Медведь говорит:

- Вершки возьму.

- Ну хорошо, будь по-твоему: бери вершки. Отдал мужик медведю всю ботву (leafy tops of root vegetables) от репы, а репу домой увёз.

Пожевал (tasted)-пожевал медведь ботву - невкусно. Пошёл он к мужику и говорит:

- Дай мне корешки попробовать.

Дал мужик ему репу. Медведь съел и говорит:

- Э, мужик! Твой корешки сладкие, вкусные, а мой вершки горькие. Не буду больше вершки брать.

На другое лето посеяли мужик и медведь пшеницу. Славная выросла пшеница. Начали они жать (to reap), медведь и говорит:

- Ну, мужик, давай мою долю (share), да смотри - без хитростей (tricks).

- Хорошо. Говори: что теперь возьмёшь?

- Давай корешки.

Мужик не стал спорить: взял себе вершки, а медведю отдал корешки. Вот мужик намолол пшеничной муки, напёк (ground wheat into flour baked) пирогов, сидит да ест.

А медведь принёс в свою берлогу (den) корешки, стал их жевать. Жевал-жевал - не мог разжевать. Понял он, что опять не то выбрал.

Досадно стало ((the bear) got vexed) медведю. Перестал он вместе с мужиком пашню пахать.

1. Используя текст, охарактеризуйте "героев" сказки - мужика и медведя. Как, по вашему мнению, русский народ относится к каждому из этих традиционных сказочных персонажей?

2. Существуют ли у вашего народа сказки, где медведь встречается с человеком? Похожи ли они на героев русских сказок?

Всем людям на радость

Когда появились игрушечники (toy-makers) на Руси? Летописи (chronicles) об этом молчат. Мы можем пользоваться лишь косвенными (indirect) свидетельствами. Так, например, сохранилась запись расходов (expenses) жены ПетраI Екатерины^*: "...куплено (bought) в Москве разных игрушек царевне Наталье Петровне и великому князю (prince) Петру Алексеевичу и княжне (princess), которые посланы (sent) в Петербург, а именно (namely): три коровы, два коня, два оленя, четыре барана, две пары лебедей, два петуха, одна утка, при ней трое детей, город с солдатами..." В этих записях речь идёт об игрушках, сделанных в подмосковном Сёргиевом Посаде.

^* (Екатерина I (1684-1727) - жена Петра I. После его смерти с 1725 года стала российской императрицей.)

Одаряющим (presenting) детей игрушками (toys), вырезанными из дерева, изображён на некоторых иконах (icons) и фресках (murals) Сергий Радонежский, основатель Троице-Сёргиева монастыря. Когда он жил в скиту (hermitage), многие приходили к нему за советом. Детей он радовал игрушками. Шли годы, и на месте скита вырос богатый монастырь, окружённый огромным посадом (town). В праздники в монастырь стекались люди со всей страны, на посадской площади шумел торг (market-place), где продавались изделия местных ремесленников и, конечно, деревянные игрушки. Помогали сергиевским мастерам окрестные селяне. Поначалу они поставляли в посад лишь черновые заготовки - "бельё", как здесь говорят, но постепенно превратились в самостоятельно работающих игрушечников. Особенно выделялось село Богородское, где и поныне вырезают из дерева миниатюрную скульптуру. В Богородском исстари игрушку не раскрашивали.

Одной из самых любимых и известных игрушек были "Кузнецы". Человек и медведь по очереди ударяют молотами (hammers) по наковальне (anvil). Движения производятся с помощью планки. В конце прошлого века "Кузнецов" увидел в Париже на выставке Огюст Родён. Творец "Мыслителя" долго любовался работой богородских резчиков и назвал в своём отзыве богородских "Кузнецов" гениальным произведением народного искусства.

'Кузнецы'. Богородская игрушка. XIX век

Резчики воспроизводили жизнь такой, какой она им виделась (as they saw it), внося в свой создания некоторую фантазию, декоративность, добрую улыбку. Вот, например, Сергиевская крашеная скульптура "Старик и старуха за прялкой (spinning-wheel)". Перед нами правдиво схваченная (true-to-life) сценка крестьянского быта. Или другая скульптура, изображающая толстого старика крестьянина и названная лаконично (laconically) - "Пузан (A Pot-bellied Fellow)". Эти игрушки, конечно, не для детей, их покупали как мелкие настольные скульптуры.

Как в старину, так и ныне (today) богородские резчики создают скульптуры-сценки. Перед зрителями постепенно развёртывается сказочное действие, вырезанное из дерева. Например, удалой (brave) охотник с верным Кусаем идут в лес с ружьём, а за деревом прячется медведь Михаил Потапович. Такова первая сценка. Дальше видим связанного охотника, у которого Михаил Потапович отбирает ружьё. Потом сцена на поляне, где идёт медвежий пир и сидит связанный верёвками охотник. Затем перед нами спящие медведи и Кусай, освобождающий охотника. В финале охотник ведёт в село пойманного медведя.

На протяжении многих десятилетий любимым чтением на Руси была занимательная "Повесть о Еруслане Лазаревиче", о богатыре, переживавшем (who has lived through) всевозможные приключения, битвы, любовные истории, поединки (single combats). Мастера из Богородского выбрали для своей скульптуры-композиции один из самых драматических эпизодов повести: Еруслан Лазаревич сражается с драконом с семью головами.

Миниатюрная деревянная скульптура воспроизводит разнообразные стороны жизни, от воспевания героического подвига до злой насмешки.

По Е. Осетрдву. Фрагмент из книги "Живая Древняя Русь"

Согласны ли вы с оценкой, которую дал богородской игрушке Огюст Роден? Аргументируйте своё высказывание.

Конёк-горбунок

Среди работ богородских резчиков вам может встретиться Конёк-горбунок, лошадка с огромными ушами и горбами на спине (потому и назвали её ласково "горбунком"). Конёк-горбунок - один из любимых русских сказочных образов. Сказку о нём написал Пётр Павлович Ершов (1815-1869) в 1834 году. Образный язык, прекрасные стихи, типичные народные герои сделали эту сказку одним из лучших произведений, написанных для детей.

Прошло 150 лет с того времени, когда она была создана, но её по-прежнему любят и читают взрослые и дети. Советский композитор Р. Щедрин написал балет "Конёк-горбунок" - одно из лучших музыкальных и хореографических произведений советского театрального репертуара. А богородские резчики вырезают этого забавного конька на радость людям.

Конек-горбунок

В сказке рассказано о судьбе Иванушки-дурачка, младшего сына крестьянина. Иванушка простоват, но добр и честен. За то, что он отпустил на свободу кобылицу, которую поймал на своём поле, она дала ему в помощники Конька-горбунка. Вот как она говорит об этом Ивану:

 Да ещё рожу конька,
 Ростом только в три вершка*,
 На спине с двумя горбами
 Да с аршинными ушами**.
 На земле и под землёй 
 Он товарищ будет твой:
 Он зимой тебя согреет,
 Лётом холодом обвеет,
 В голод хлебом угостит,
 В жажду мёдом напоит***.

^* (Ростом только в три вершка - очень маленький, немного больше 13 сантиметров (один вершок равен 4,45 сантиметра).)

^** (С аршинными ушами - то есть с очень длинными большими ушами (аршин равен 71,12 сантиметра).)

^*** (В жажду мёдом напоит - в Древней Руси "пили мёд" -особый медовый напиток. )

Конёк-горбунок помог Ивану пережить все трудности, спас от смерти. В сказке всегда бывает счастливый конец: Иванушка-дурачок выкупался в кипящем молоке, стал "писаным красавцем", после чего он женился на красавице Царь-девице и сам стал царём.

Конек-горбунок

Языком художника рассказал эту сказку палехский мастер Н. Зиновьев.

На лаковой шкатулке подробно изображены все основные эпизоды сказки.

А вот как изобразила кита, который помог Ивану найти кольцо Царь-девицы, художница из Гжели Л.Азарова.

 Вот въезжают на поляну
 Прямо к морю-океану;
 Поперёк его лежит?
 Чудо-юдо рыба-кит.
 Все бока его изрыты,
 Частоколы в рёбра вбиты, 

 На хвосте сыр-бор шумит,
 На спине село стоит;
 Мужики на губе пашут,
 Между глаз мальчишки пляшут,
 А в дубраве меж усов
 Ищут девушки грибов.