передняя азия
древний египет
средиземноморье
древняя греция
эллинизм
древний рим
сев. причерноморье
древнее закавказье
древний иран
средняя азия
древняя индия
древний китай








НОВОСТИ    ЭНЦИКЛОПЕДИЯ    БИБЛИОТЕКА    КАРТА САЙТА    ССЫЛКИ    О ПРОЕКТЕ
Биографии мастеров    Живопись    Скульптура    Архитектура    Мода    Музеи



предыдущая главасодержаниеследующая глава

Весёлое искусство Полх-Майдана

Полховский Майдан, или, как его называют ещё, Полх-Майдан, в прошлом - ничем не примечательное село, затерявшееся далеко в стороне от железнодорожного и даже шоссейного сообщения.

Как и большинство жителей сёл и деревень этого богатого лесом края, жители Полх-Майдана мастерили из дерева (вначале из осины, затем - из липы) разнообразную посуду. С распространением в конце XIX века моды на матрёшку выучились точить и эту игрушку. Одновременно делали также точёные куклы на манер богородских "барынь" - мастера Полх-Майдана всегда отличались не только остротой глаза, но и завидным проворством (resourcefulness), охотно подхватывая (taking up) любое новшество. Внимательно они следили за развитием деревообрабатывающего промысла, в частности, Трбице-Сёргиевой лавры.

По-видимому, примерно около 1912 -1914 годов один из жителей Полх-Майдана Павел Никитич Полин, постоянно возивший свой товар в Трбице-Сёргиеву лавру, привёз оттуда новинку - аппарат для выжигания по дереву (poker-work). Аппарат имел платиновый штифт (rod) и работал при помощи газового баллона. Нововведение (new tool) было встречено в Полх-Майдане с большим энтузиазмом, и вскоре на деревянной утвари стали выжигать графические рисунки.

Примерно в середине 20-х годов эти рисунки стали раскрашивать, вначале клеевыми красками, затем масляными. Однако спрос на такие изделия был меньше, чем на работы мастеров из города Семёнова и соседней от него деревни Мериново. Эти изделия полх-майданцы могли видеть на любой ярмарке, да и не столь уж далеки были эти места от родного села. Отсюда была заимствована и новая для Полх-Майдана техника: роспись водяными красками - яркая, праздничная, одновременно плотная и прозрачная.

Сложившаяся на протяжении последнего двадцатилетия в Полх-Майдане система росписи - это устойчивый художественный феномен. Примечательно, что его развитие, утверждение и расцвет происходили в годы, ещё отнюдь не благоприятствовавшие подобному ходу событий, когда всякое не организованное местной промышленностью "художество" ликвидировалось как проявление "частной инициативы".

Сегодня Полх-Майдан - огромное село со всеми признаками традиционного народного промысла, из которых первейший - непрерывная преемственность ремесла. Село постоянно растёт: уже сейчас оно насчитывает около трёх тысяч жителей, а молодёжь почти не уезжает отсюда - ведь каждый местный мальчишка с десяти лет уже умеет токарить, а каждая девчонка - красить, то есть расписывать. Здесь что ни дом, то своя школа - и в смысле передачи мастерства, и в смысле своеобразия манеры.

О том, как работают в Полх-Майдане, мы расскажем вам на примере семьи Будзенковых, в которой полностью сохранилась традиция местного ремесла.

Глава семьи Василий Максимович, скончавшийся в 1979 году, пятидесяти лет от роду, был превосходным токарем, сумевшим передать своё мастерство сыновьям - Леониду и Ивану. Леонид, вернувшись из армии, поселился отдельно со своей семьёй и вместе с женой Татьяной занялся производством матрёшек. Младший Будзенков, Иван, продолжает точить в отцовской токарне "белый товар (unpainted articles)" для матери, одной из лучших мастериц Полх-Майдана, Анны Андреевны.

Точат в основном из липы - дерева дорогого и мягкого. Поэтому, а также в связи с изменившимся спросом, делаются предметы не слишком больших размеров: копилки (money-boxes) в виде грибов и яблок, ставни - круглые шкатулки с крышкой, сахарницы, солонки, вазочки.

Однако лучшими из токарных форм, вытачиваемых Иваном, можно считать традиционные чаши и сахарницы. Чаши привлекают безупречной чистотой линий и чёткостью пропорций. Сахарницы отличаются мягкой упругостью силуэта и особой формой крышек, напоминающих удлинённые луковки (onion-shaped cupolas) глав церквей XVIII века.

Было бы ошибкой думать, что пластическое чутьё присуще лишь токарям. Та же чуткость пальцев, реагирующих на малейшее изменение объёма, на его выпуклости или впадины (concave parts), на переходы из одной формы в другую, должна отличать и "красильщицу" (этим будничным словом здесь называют мастериц росписи). И Анна Андреевна Будзенкова обладает этим качеством в высочайшей степени - именно потому, что она продолжательница потомственного рода народных мастеров, воспитанных на уважении к каждой вещи, созданной руками мастера. Поэтому, беря предмет в руки, независимо от того, что он собой представляет - солонку или матрёшку, гриб-копилку или игрушечный пистолет, Анна Андреевна прежде всего ощущает его как вещь, которая, как и всякое создание рук человеческих, имеет начало и конец, и, как любая вещь, должна иметь определённое утилитарное назначение, а иначе, в представлении крестьянина, зачем ей вообще существовать? В этом проявляется главное требование народного творчества в целом: предмет должен быть прежде всего прочным и осмысленно функциональным, иначе деревенский покупатель его просто-напросто не купит. Но Анна Андреевна прекрасно понимает, что он не станет брать вещь и тогда, когда она не будет его радовать, - роспись должна быть подчёркнуто нарядной, весёлой, праздничной.

Вот эта радостность росписи составляет существо искусства Полх-Майдана в целом, в первую очередь - за счёт полыхания цвета ( blaze of colour), в полном согласии с исконной традицией русской народной росписи. Этому ещё более способствует технология полх-майданской росписи, краски для которой разводятся спиртовыми растворителями, что значительно усиливает интенсивную насыщенность и свечение цвета. Впечатление щедрого цветового раздолья (riot of colours) достигается всего лишь четырьмя-пятью основными красками. Одна из них, так называемая химическая, то есть фиолетовая, приготовляется из чернильных таблеток, остальные - алая (scarlet), жёлтая, голубая - это порошковые красители для тканей. Обычно роспись начинают с жёлтой краски: расписывая "по-жёлтому", мастерица добивается особой звонкости цвета, к тому же, накладывая на цветовую основу алую краску, она получает ярко-красный цвет, голубая в таком случае даёт зелёный цвет. Кроме того, некоторые мастерицы, в том числе Анна Андреевна, охотно используют оранжевый и коричневый цвета, получаемые из марганца.

Росписи предшествует сушка токарных изделий в течение одной ночи на русской печи, утром изделия крахмалят, два-три раза обтирая их вручную крахмальным клейстером (starch paste). Потом только "наводят" контур рисунка, потом расписывают. Расписанные изделия три-четыре раза покрывают лаком. Вот и весь набор художественных средств, а сколько разнообразия, сколько выдумки, всякий раз -иной ! Однако при всём тяготении к праздничной цветистости и броскости узора мастерица никогда не забывает, что он должен подчеркнуть конструкцию формы в соответствии с незыблемыми правилами народного творчества, требующими единства красоты и пользы.

Лучший пример тому - работы А.А.Будзенковой. "Меня материал заставляет, а не так, как сама хочу, - говорит Анна Андреевна. - Ежели сучок - тут яблоко либо зелень нарисую. А цветок - либо с разживлялками, либо без них".

Поставцы. Л. Ермакова
Поставцы. Л. Ермакова

Инстинктивное чутьё мастера заставляет её не только следовать законам симметрии, нерушимым в народном творчестве (два цветка по двум противоположным сторонам предмета), но и располагать рисунок, следуя форме вещи. Вот почему на предметах, приближающихся к самому совершенному геометрическому объёму - шару, роспись стелется, как бы обволакивая их, то собираясь в единую розетку (rosette) из алых лепестков шиповника (dogrose), то растекаясь побегами и бутонами небывалых цветов: синих ромашек (daisies), оранжевых колокольчиков, яблок, похожих на клубнику, и ягод, похожих на райские яблочки ... По отношению к полх-майданской росписи особенно справедливым кажется замечание, высказанное более полувека назад Н. Щекотовым: "Роспись ... богата фантастическими цветами, травами и зверями, которых не только крестьянину, крепко привязанному (linked) к своему родному клочку земли, но и вообще ни одному человеку в мире не приходилось и никогда не придётся видеть в действительности".

В ещё большей степени это подтверждается росписями с "зорькой" - в пейзажах с домиками, деревьями, речкой и ослепительно-алой (a dawn of dazzling scarlet hue) зарёй, изображениями фантастических деревьев, похожих на гигантский куст земляники, увешанный тяжёлыми гроздьями (clusters) крупных ягод.

По статье В.И. Савицкой "Мастерицы Полх-Майдана. Жизнь промысла"


1. Когда и как возник в селе Полх-Майдан промысел резьбы по дереву?

2. Что режут местные мастера и как они украшают свой изделия?

предыдущая главасодержаниеследующая глава







Рейтинг@Mail.ru
© ARTYX.RU 2001–2021
При копировании материалов проекта обязательно ставить ссылку:
http://artyx.ru/ 'ARTYX.RU: История искусств'

Поможем с курсовой, контрольной, дипломной
1500+ квалифицированных специалистов готовы вам помочь