Венецианское стекло

Прилагательное "венецианское" стало по отношению к слову стекло и определением места производства и синонимом высокого художественного качества.

Еще в период крестовых походов Венеция стремилась монополизировать производство стекла, предвидя, каким источником прибыли оно может стать для республики. Уже с этого времени правительство всячески пытается не допустить вывоз сырья за границу и удержать стеклодувов, чтобы сохранить в тайне их производственные секреты.

Мастерам под страхом смерти запрещалось уезжать в другие места, что ярко подтверждается законом, изданным в середине XV века:

"Если какой-нибудь рабочий или мастер перенесет свое искусство из Венеции в другие места к ущербу республики, ему будет послан приказ вернуться.

Если несмотря на заключение в тюрьму его родственников он будет упорствовать в желании остаться на чужбине, за ним вслед будет отправлен агент, которому будет поручено убить его. После его смерти его родные будут выпущены из тюрьмы".

Бернардино Луини. Св. Екатерина

Рафаэль. Мадонна Конестабиле

Рафаэль. Святое семейство

Аптечный сосуд с изображением орла. Флоренция, XV в.

Холодильник с изображением сцены 'Переход Карла V через Эльбу'. Урбино, XVI в.

Блюдо с погрудным изображением мужчины. Фаэнца, конец XV в.

Свадебное тарелка. Кастель Дуранте, 1537 г.

Николо Пеллипарио. Блюдо с изображением 'Похищения Елены'

С конца XIII века стекольное производство переносится на остров Мурано. Это было сделано, во-первых, в целях пожарной безопасности, во-вторых, чтобы еще бдительнее следить за мастерами.

Наиболее ранние дошедшие до нас сосуды из стекла датируются серединой XV века. В Эрмитаже - это кубок из фиолетового стекла, украшенный золотыми листиками и густыми капельками эмали между ними. По форме он повторяет средневековый серебряный бокал. Близок к нему по орнаменту и синий непрозрачный кувшин с характерным чешуйчатым орнаментом и эмалевыми каплями.

Подлинно классический расцвет венецианское стекло переживает начиная с 30-х годов XVI века. В этих хрупких предметах роскоши, к обладанию которыми стремится вся Европа, торжествует истинно ренессансный стиль.

Разнообразие форм и разновидностей стекла становится бесконечным. Во второй половине чинквеченто появляется тонкое и бесцветное стекло, пленявшее прозрачностью и ценившееся очень высоко. Именно из такого стекла изготовлена дарохранительница в виде бокала, предназначавшаяся для какого-то предмета, имевшего отношение к культу святой Варвары. Об этом свидетельствует надпись в нижней части: "Реликвия святой Варвары девы". Прозрачное стекло, словно пышной рамой, оттенено сверху и снизу бордюром, состоящим из золотых полос, листьев и цветных бусинок. Дарохранительница высится на ножке, густо покрытой позолотой.

Широким спросом пользовалось молочное стекло, напоминавшее по виду китайский фарфор, секрет изготовления которого в то время еще не был известен в Европе. Примером такого стекла в Эрмитаже служат флакончик для красящей волосы жидкости и горшочек для косметики. На флакончике в круглом медальоне изображены двое беседующих юношей; па горшочке - символ Христа: агнец в нимбе со знаменем, которое он забавно придерживает копытцем передней ножки. Однако религиозные сюжеты и символы встречаются в венецианском стекле крайне редко.

Кувшин из филигранного стекла. Венеция, XVI в.

Большую группу составляют завораживающие красотой форм и узоров изделия из филигранного стекла. Они украшены стеклянными нитями - чаще всего белыми или молочными, - введенными непосредственно в основную массу. Разнообразное сплетение нитей, воздушностью и легкостью напоминающее кружево, создает удивительный эффект, при этом не лишая предмет его прозрачности. Особенно изящны яйцевидные кувшины с элегантным изгибом ручек и горлышком, раскрывающимся наподобие цветка.

В XVI веке был изобретен так называемый кракелаж. Еще жидкое стекло погружали в холодную воду, отчего оно снаружи трескалось, но трещины не проникали внутрь массы, сохранявшей высокую температуру. Образованные таким способом искусственные трещины на поверхности стекла превращались в его украшение. Такова низкая широкая вазочка с ручками в виде морских коньков (даже в таких деталях Венеция напоминала о себе, как о владычице морей. Коньки встречаются нередко, иногда в виде ручек, иногда служат подставкой, на которой укреплен кубок).

Кризис Возрождения стал одновременно и концом господства венецианского стекла на европейском рынке. К началу XVII века Венеция окончательно утрачивает монополию в области стекольного производства. В этот период в моду входит богемское стекло (так называемый богемский хрусталь). Но на протяжении двух столетий вся Европа восхищалась изделиями муранских стеклодувов. Это чувство прекрасно выразил один немецкий монах, побывавший на Мурано в 1484 году: "Поистине нигде на свете нельзя найти столь изумительных стеклянных изделий, как те, которые в Мурано выделываются каждый день, и нигде вы не найдете мастеров, умеющих из столь хрупкого материала изготовлять вазы такой поразительной красоты форм, которая их ставит значительно выше золотых и серебряных сосудов и даже тех, которые украшены драгоценными камнями".

В эпоху Возрождения, до XVII века, когда пальма первенства перешла к Парижу, Венеция была европейской законодательницей и в области моды. В новелле "Бьяика Капелло" писателя XVI века Челио Малеспини дама демонстрирует свои богатства Бьянке: она "...открыла ящик стола и достала оттуда несколько драгоценностей замечательной красоты, которые одну за другой Бьянка стала рассматривать с восхищением. Затем маркиза Мондрагоне сказала ей: "Теперь я покажу вам некоторые платья, которые, мне кажется, сделаны по венецианской моде"".

Венеция вывозила в другие страны ткани, стекло, кружева.