Джорджоне

К началу XVI века Венеция вслед за Флоренцией встает на путь Высокого Возрождения. Один из первых венецианских художников, связанный с этим этапом живописи Ренессанса, - Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко, около 1478-1510). Нам не известны датированные или подписные произведения Джорджоне и мы располагаем крайне скудными сведениями о жизни мастера. Твердо установлена одна дата: в 1510 году, в возрасте тридцати двух или тридцати трех лет, он скончался, став жертвой эпидемии чумы. Но именно Джорджоне, умерший так рано, сыграл решающую роль в венецианской живописи XVI столетия, во многом определив ее основные тенденции. Исследователи спорят о количестве дошедших до нас картин мастера из Кастельфранко, некоторые полагают, что их сохранилось не более шести, другие склонны увеличивать их число до шестидесяти.

"Юдифь" Джорджоне относится к числу шедевров Эрмитажа.

В библейской легенде рассказывается о молодой прекрасной женщине Юдифи, которая в дни опасности, нависшей над ее родиной, пришла в стан врагов, покорила красотой и умом военачальника ассирийцев Олоферна и после пира обезглавила его, принеся тем самым победу своему народу.

Каждая эпоха имеет любимые сюжеты. В период Ренессанса предпочитали героические темы, дававшие возможность показать прекрасные и возвышенные деяния человека. Именно поэтому так часто встречаются образы юного Давида и Юдифи. Юдифь обычно изображалась в момент, когда она отрубала ИЛИ только что отрубила голову Олоферна, либо тогда, когда она возвращалась из лагеря ассирийцев.

Джорджоне трактует сцену по-своему. Его Юдифь похожа одновременно и на готическую скульптуру, и на прекрасную античную богиню. Статуарность решения одиноко стоящей фигуры, атрибуты, игра складок, словно высеченных из камня, - заставляют вспомнить изваяния, украшавшие средневековые соборы. Но безупречная красота лица, гармонические пропорции тела свидетельствуют о знании античных образцов.

У невысокой каменной ограды, за которой виднеется простирающийся пейзаж, стоит молодая женщина. Она опирается рукой па меч, слишком тяжелое и грозное оружие для маленькой женской руки. Обнаженная нога осторожно наступает на отсеченную голову, которую Юдифь рассматривает, опустив веки. В картинах Джорджоне герои редко смотрят на зрителя, их глаза либо закрыты, как у Венеры ("Спящая Венера", Дрезден, Картинная галерея), либо взор скользит поверх голов, куда-то вдаль, как у мадонны ("Мадонна Кастельфранко", собор города Кастельфранко), либо веки опущены, как у Юдифи,- прием, повторяющийся слишком часто, чтобы быть случайным. Герои картин Джорджоне погружены в мир собственных эмоций и переживаний.

Вазари в жизнеописании Джорджоне упоминает, что современники ценили его и как живописца, и как музыканта. Пристрастие к музыке сказывается у художника и в частом обращении к теме концерта, и в почти музыкальном лиризме настроения.

Лицо Юдифи с легкой улыбкой полно жизни. В лице же Олоферна все говорит о смерти: землистый цвет кожи, запавшие глазницы, глубокие тени вокруг смеженных век, заострившийся нос; но в то же время губы ассирийца растянуты в улыбку. Заставить улыбаться мертвеца - странная мысль для художника эпохи Возрождения. Может быть, здесь таится намек па сновидения Олоферна, оборванные вместе с жизнью мечом Юдифи. А может быть, здесь все еще сложнее, так как сейчас высказывается мнение, что Джорджоне придал лицу Олоферна свои черты. Художник вводит контрасты, усиливающие выразительность образа героини, противопоставляя не только лица персонажей: за спиной Юдифи высится могучее старое дерево, на фойе его крепкого темного ствола легкая фигура молодой женщины становится более хрупкой и грациозной. Рядом с холодным металлом меча маленькая рука кажется живой и теплой; нога, осторожно касающаяся головы Олоферна, подчеркивает мертвенную бледность его лица. Все, что окружает Юдифь, призвано оттенить ее красоту. Как мастер Высокого Возрождения, Джорджоне создает идеальный образ молодой женщины. Абсолютную правильность черт лица подчеркивают мягкие линии волос, расчесанных па прямой пробор, изгибы бровей, губ н подбородка. Вот уже поистине "в ней все гармония, все диво".

Почти во всех картинах Джорджоне много места уделено пейзажу, иногда, как в знаменитой "Грозе" (Венеция, Академия), этот мотив становится ведущим, определяя настроение картины. "Юдифь", по-видимому, написана раньше "Грозы" (говорить о хронологии работ Джорджоне трудно, так как, по существу, он мог творчески трудиться одно десятилетие). В эрмитажной картине пейзаж играет роль фона, но далеко не нейтрального, да таковым, как правило, у Джорджоне пейзаж и не бывает. Человек и природа - порождение единого гармонического начала; и только в соприкосновении, а иногда и в слиянии с ней человек становится прекрасным. Эта мысль постоянна для всего творчества Джорджоне, в частности, для "Юдифи". Здесь ее выражает равновесие, найденное между женской фигурой и пейзажем. Золотистые полосы на небе свидетельствуют о наступлении нового дня, этот грядущий день озарен подвигом Юдифи.

Сказать, что одежда Юдифи розовая, не совсем верно, ибо она разная в зависимости от того, как распределяются на ней свет и тени. На свету ткань выглядит бледно-розовой, по вот ложится тень и платье становится красным, а в глубоких складках приобретает густые винные оттенки. Блестящая светло-серая поверхность меча, озаренная лучом света, алеет от соседства с тканью и кажется зеленой там, где его острие соприкасается с травой и землей. Не только ткань, но и правая нога Юдифи выглядит зеленоватой из-за рефлексов, возникающих от растений и земли.

Великое завоевание венецианской живописи начала XVI века - умение воспринять и проследить цветовые изменения в зависимости от окружающей световоздушной среды. Джорджоне - один из крупнейших колористов, для которых цвет - решающее выразительное средство.

"Юдифь", признаваемая всеми учеными несомненным произведением Джорджоне, в коллекции Кроза считалась работой Рафаэля. Сейчас это кажется невероятным, настолько картина венецианского мастера и по настроению, и по колориту отличается от творений Рафаэля.

Но дело в том, что к концу XVII века имя Джорджоне было практически забыто и его "открытие" произошло только в конце XIX столетия. Когда же собрание Кроза было приобретено для Эрмитажа, считали, что музей обогатился несколькими произведениями "божественного" Рафаэля - в том числе и "Юдифью" (ему же приписывали портрет кардинала, ныне числящийся работой Себастьяно дель Пьомбо).

Картина не только утратила имя своего подлинного создателя, но и изменила, по сравнению с начальным, свой формат, который воспринимали в XVIII веке как подлинный: с двух сторон ей были сделаны приставки, и кто-то "дописал" картину, прибавив с правой стороны дерево, а слева - продолжив каменную стену. В таком виде "Юдифь" гравирована в 1729 году для альбома, воспроизводящего картины собрания Кроза.

Однако существует более ранняя гравюра второй половины XVII столетия, подписанная инициалами L. Sa. На ней "Юдифь" воспроизведена в ее настоящем формате. Приставки, искажавшие размер картины, были убраны уже в Эрмитаже в середине прошлого столетия, когда после изучения "Юдифи" в реставрационной мастерской пришли к выводу, что приставки с живописью авторскими не являются.

1968 год - важная веха в "жизни" произведения. В этом году в Эрмитаже началась тщательная научная реставрация картины, длившаяся три года. В результате работы картина преобразилась - исчез грязный желтый лак, наложенный в XIX веке, и в колористической гамме, сделавшейся более холодной, обнаружилось доселе скрытое богатство нюансов и контрастов цвета.

В процессе реставрации и исследований картины в физической лаборатории музея открылись интересные переделки, сделанные самим Джорджоне, и даже отпечатки его пальцев, оставленные на некоторых участках картины (на небе, стене слева от фигуры, на одежде Юдифи).

Если сравнить фотографии с картины до и после реставрации, станет понятным, как сильно изменилась "Юдифь". На первом плане появились ранее скрытые под густым слоем краски камни - один крупный и несколько мелких. В расщелине стены, казавшейся пустой, проглянули тонкие травинки, иными по форме цветами покрылся кустик, растущий у ног Юдифи. Дерево, высящееся за спиной героини, тоже стало другим - ствол тоньше, крона - легче. Даль второго плана сделалась прозрачной, наполнилась воздухом.

В отличие от художников флорентийской и римской школ, Джорджоне, а затем Тициан, не используя подготовительные картоны, писали прямо на холсте или, как в данном случае, на деревянной доске (впоследствии также замененной холстом). В процессе работы над картиной Джорджоне внес в композицию ряд изменений: уменьшил голову Юдифи, переписал пальцы левой руки. Прическа первоначально была менее гладкой, пряди, спадающие вдоль щек, - более пушистыми. Однако эти локоны были так - сильно переписаны в XVIII веке, что под ними почти не сохранилось авторской живописи, и реставраторы оставили их в прежнем виде.

Благодаря упорной, трудной, кропотливой реставрации, проведенной над "Юдифью", ей удалось вернуть яркость, глубину, свежесть - всю магию живописи одного из талантливейших представителей венецианской школы.

Если. "Юдифь" пользуется всемирной известностью, то вторая картина Джорджоне - "Мадонна с младенцем" - далеко не так популярна.

Картина поступила в Эрмитаж в начале XIX столетия, когда о деятельности Джорджоне имели еще крайне смутное представление. Неудивительно, что "Мадонну с младенцем" долгое время приписывали разным мастерам. То, что это работа Джорджоне, подтвердило экспонирование картины рядом с другими работами мастера на выставке "Джорджоне и джорджонески", организованной в Венеции в 1955 году. Эта выставка сильно продвинула вперед изучение наследия Джорджоне.

Джорджоне. Мадонна с младенцем

Джованни Кариани. Искушение. (Старик и молодая женщина)

В "Мадонне с младенцем" готические отзвуки проявляются в трактовке складок плаща. Но настроение, решение пейзажа и колорита - все это типично для Джорджоне.

Мария несколько отстраняет от себя младенца (жест, повторяющийся в ряде работ мастера, например, в "Святом семействе" - Вашингтон, Национальная галерея), и рождается совершенно особенное чувство - задумчивости, мечтательности, сосредоточенности и тем самым - интимности образа. Вибрация света на плотной живописной поверхности предвосхищает более поздние работы Джорджоне. Занимая центральное место, фигуры неотделимы от пейзажа, трактованного цельно в его конкретной реальности в то же время внимательно запечатленного в деталях.

Имя Джорджоне обычно не принято называть среди "титанов" Возрождения, может быть, потому, что подобное определение мало подходит к поэтическому, лирическому складу его таланта. И все-таки, без сомнения, Джорджоне принадлежит к этой плеяде первооткрывателей. Он расширяет круг тем, придает новое значение пейзажу, эмоционально обогащает живопись, но в первую очередь новаторски решает проблему колорита.

Влияние Джорджоне велико и сказывается в разных жанрах. В частности, с его именем связано появление новых светских сюжетов. Композиция картины Джованни Кариани (около 1485-1547) - "Искушение" ("Старик и молодая женщина") навеяна "Любовниками" Джорджоне (до нашего времени картина Джорджоне не дошла и известна по гравюре). К Джорджоне восходит крупный масштаб двух фигур (поясное изображение), их положение в пространстве по отношению друг к другу и то, что они почти полностью заполняют плоскость холста.

Вслед за Джорджоне Кариани обращается к светской теме. Старик уговаривает молодую женщину принять его любовь, за которую он готов платить золотом: на столе кошелек, из него высыпаются золотые монеты.

Венецианская школа, которая долго оставалась в плену византийских и готических традиций, к концу XV века заняла почетное место среди передовых художественных школ Италии и даже светской направленностью искусства во многом обогнала их.